電視紀錄片創作風格衍變及審美趨向

武新宏

隨著我國電視紀錄片創作者的不懈努力、不斷實踐，紀錄片創作日趨成熟，其標志就是風格的多樣化和審美趨向的多元化。

一、創作風格的衍變

創作風格是創作者獨特的精神印記，體現在每個作品的創作環節中，表現為總的藝術特征和創作個性。風格是創作者成熟的標志。同時，風格也是可以變化的，隨著時代的變遷、個人生活閱歷的增長等因素，創作者有意無意地會嘗試改變自己原有的套路，給人一個全新的面貌。

20世紀50—60年代，我國電視節目曾流行“專題片”式的紀錄片，這是我國紀錄片的初始階段。我國當時的社會環境比較容易接受這種“畫面加解說”式的風格。

隨著攝錄技術、設備的進步，同步錄音成為可能，一些紀錄片運用了長鏡頭、自然光、同期聲等手法，紀錄片的創作開始回歸紀實。與此同時出現一批探索性的紀錄作品，就創作風格而言，強調紀實色彩，長鏡頭跟拍相對完整的生活場景，同期聲記錄事件沖突、矛盾的發展，展現生活的原生態。

20世紀末到如今，由于世紀之交，新舊觀念的交替、思想的碰撞、懷舊與迎新的交織，導致了文化需求的多樣性和審美取向的多元化，特別是技術手段的不斷創新完善，使一些“創意”能夠實現，作為“行進中的影像”的紀錄片，呈現出多樣化、個性化的創作風格。

二、多樣化呈現

1. 紀實風格化

紀實是確保紀錄片真實的重要手段。隨著紀錄片創作的豐富發展，紀錄片創作者對“真實”的理解已經趨于理性和成熟。可以根據自己的理解和作品內容的需要，追求“個性化”的紀實、“我”的紀實、“本質”的紀實。紀實包括寫意紀實、搬演紀實、數字紀實。

寫意紀實是目前紀錄片創作中努力追求的一種風格。2002年度紀錄片學術獎獲獎作品《海路十八里》，就是寫意紀實風格非常明顯的作品，也是一部充滿詩意和哲理的作品。該片沒有一句解說詞，也沒有一句采訪同期聲，完全通過畫面，表現對采訪對象的理解和感動。俯拍大遠景，表現群體人物的空間感。海水淹沒路面的一段段長鏡頭畫面，表現路與海的關系，也表現人物與時間、空間的關系，凸顯“趕海”的內涵。低角度仰拍的特寫鏡頭，夸大面部、手部的神情和動作，把趕海人的勞作表現得淋漓盡致。詩情畫意和象征內涵是寫意紀實的審美價值所在。

搬演紀實就是情景再現，對于歷史類紀錄片來說，表現歧義較少的遠古歷史，使用情景再現做“圖解”，是視覺藝術的需要，前提是這段歷史是有定論的。再現的是沒有爭議的事實，是真實存在過的，只是現在用“搬演”的手法來“再現”。編導用現在的視角、現在的演員，“再現”當年的歷史情景。在《失落的文明》《圓明園》等文獻紀錄片中，都有大量使用。實際上，搬演紀實是一種揭示本質真實的紀實風格。

數字紀實是把一些沒有影像資料、無法實景拍攝的歷史事件“真實”地再現出來。這就是數字紀實手法。數字動畫的“情景再現”是隨著計算機數字制作技術的發展而產生的。真人扮演、實景再現，對于宏大的建筑和歷史場面，操作起來難度比較大。然而神奇的數字動畫可以在短時間之內，在電腦屏幕上，“活現”所有的宏大建筑和場面，使歷史在瞬間變成現實。《圓明園》就是借助數字動畫技術，真實“還原”了本真面貌，讓現在的人們目睹了其昔日的風采。數字紀實讓歷史變成現實、真實，透過現象，傳達事件的內在含義。

2. 題材風格化

作品題材的風格化源于題材的獨特性。題材的風格化主要表現在邊緣題材、城市題材、歷史題材等方面。

邊緣題材是對主流范圍之外地區或人群的關注。這種題材比較有特點和個性，如殘疾人、絕癥患者、老年人、孤兒等弱勢群體，都是邊緣題材的主要內容。一般而言，由于題材本身的獨特性，或與疾病抗爭，或生活貧困而樂觀向上等，容易表達人文關懷，也容易出現感人的效果。《沙與海》《龍脊》《最后的山神》就是這類題材的代表作。

城市題材離觀眾比較近，不容易把握。在新世紀之初，城市題材出現了繁榮的局面，而且好作品比較多。第九屆紀錄片學術獎作品《靖大爺和他的老主顧》及二等獎作品《我的露露》是其代表。《我的露露》記錄上海一位下崗工人和他的狗的故事，風趣詼諧，耐人尋味。靖大爺是北京一位剃頭老人，七十幾的年紀，仍然堅持給他的主顧們上門服務。這些主顧有的已經八九十歲了，靖大爺和他們笑談人生和死亡，刻畫出城市老年人的生活狀態和內心世界。

歷史題材紀錄片也稱文獻紀錄片，是從內容上對紀錄片題材的界定。歷史紀錄片的內容取材于歷史與文獻資料，可以是歷史事件，也可以是歷史人物、歷史現象等，內容非常廣泛。一些具有國際影響的文獻紀錄片，如《失落的文明》等融紀實性、知識性和藝術性為一體，在傳播文物、歷史知識的同時，給觀眾帶來文化的思考和藝術享受。

3. 敘事風格化

紀錄片重在用鏡頭講述故事。敘事的風格化是紀錄風格的具體體現。敘事風格包括故事敘述和片斷化敘述。

故事化敘述是用鏡頭記錄連貫的、有情節的內容，講述一個完整的故事。我們的鏡頭記錄的是一個人物、一件事情，也許是在一段時間內比較完整、連貫的變化過程。總之“紀錄片要故事化”，在跟拍生活的時候，要有意識地發現生活中潛在的戲劇性、故事性。這要求記錄者對生活要有敏銳的觀察、深刻的理解和凝練的表達；要求拍攝有一定的時間跨度、人物事件有潛在的矛盾沖突、心理情緒有一定的變化起伏。這樣才能形成故事，才吸引入、感動人

歷史紀錄片講究故事化的敘述風格。在講述歷史故事時，通過故事化敘述，揭示歷史內涵。同時要注重連接歷史和現實的細節，營造適合受眾接受的傳播氛圍。

故事化敘述現已成為電視紀錄片創作者自覺追求的一種審美取向，通過設置懸念，表現細節，給觀眾帶來收視期待，增加紀錄片的可看性、吸引力，營造一種視覺化的審美效果。

片斷化敘述常見的是一種講述方式，不一定是連貫的、有情節和內在關聯的記錄。一般我們沒有連續跟拍幾年的條件，只是集中拍攝幾個生活片斷，串聯起來，表達一種思考或意義。《靖大爺和他的老主顧》截取主人公生活中的幾個片斷，有他去上門服務、聊天、自己去小攤上理發等，收集在一起，表達了老年人對待生命的態度。片斷化敘述中，捕捉細節是展現人物心理、刻畫性格的重要手段。

三、紀錄片創作的審美趨向

1. 平民化

隨著紀錄片被更多的受眾喜歡和接受，其選題內容也愈來愈接近平民的生活。傳統的人文精神、文化觀照的內容仍然存在，但不再占據絕對優勢的地位。生活中有趣的凡人小事，普通的百姓生活，弱勢群體的生存現狀，走進了紀錄片的視野。沒有過多“獵奇”的目光，而是平實地關注身邊的生活，關注生活中細微的變化。真正實現“講述老百姓自己的故事”，給人帶來一種平實、親切、自然的審美享受。

2. 視覺化

電視紀錄片受大眾文化的影響，審美取向近年來也有所改變，在表現手法越來越靈活多樣的同時，也越來越追求“好看”，追求畫面的美感與視覺沖擊，增加觀看的興奮點，刺激受眾的好奇心理，滿足受眾的期待愿望。同時用鏡頭營造一種懸疑、刺激、炫目的收視氛圍，給人帶來休閑、放松、愉快的審美享受。

3. 個性化

紀錄片是以“個體”的視角“感受”生活和世界，“個體”是不可復制的獨特的存在。所以無論題材還是表現方式，都盡量保持自己獨特的個性追求。這是紀錄片作為一種藝術形式存在的價值所在。