淺談紫砂壺中的名人名作

唐志平

摘 要：自有紫砂壺問世以來，深得文人之喜愛，不光把玩欣賞，還投入之中，原來妙在其中。難怪周高起在《陽羨茗壺系》中要有“一壺重不過數兩，價重一二十金，能使土與黃金爭價，世日趨華，抑足感矣”的感嘆。更難怪清人汪文柏在贈給紫砂壺藝名家陳鳴遠的《陶器行》的詩里，要呼喊“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”了。

關鍵詞：紫砂壺；文人文化；名人名作

1 前言

供春壺被稱為紫砂壺的鼻祖。別名“樹癭壺”是早先的仿真器。傳說供春是觀金山寺內大樹癭為型而仿之為壺的，這就是最早的陶藝紫砂壺。也就是象其它的姐妹藝術一樣，先是模仿后才有取舍的改進。傳統仿真花器是在圓、方、柱壺身上粘貼仿真形象，諸如：梅、荷、竹或小動物的裝飾。這些裝飾件，不會妨礙壺的正常使用的功能，也就是把這一使用功能放在第一位，而后才是去考慮到裝飾上的美觀性。諸如：青蛙蓮子壺、梅樁壺、竹節壺等。

陳鳴遠《束柴三友壺》、朱可心《報春壺》、和蔣容的《百果壺》、《青蛙連子壺》。筆者把它稱謂傳統花器的紫砂壺藝代表。而從時大彬時起也就開始制作更為簡單的素器，也就是除了幾何形體的壺身和把、咀、蓋、鈕之外，沒有任何不起作用的裝飾品。筆者把這種素器稱之謂壺藝。由于對紫砂歷史的了解，使從業者越來越領悟紫砂壺藝滲透著中國傳統文化的精深和博大，而花器則演變為現代陶藝一樣去表現和陳述命題。而稱之謂素器的壺藝就像一個修行得道而感悟空靈的哲人，更加樸實無華無處不滲透著一團和氣的無為睿智。

2 紫砂中的名人名作

眾所周知，把任何一樣的事物復雜化容易，把復雜的事物簡單化難。只要有一點繪畫常識的人都知道，去描寫復雜圖案易去表現簡單的圖案難。把復雜深奧的語言提煉成簡單易懂的語言難。由簡單的幾何形態去表現復雜的文化思想只用技術語言是遠遠不夠的。需要有廣博的文化知識作為基奠和博大的胸襟、個人情操的良好修行，鑒于此我把素器才稱之謂“壺藝”。

紫砂壺的制作到了清代中葉，由于文人的介入，這種介入不是象以前的士大夫文人那樣只是相爭把玩和擁有，而是參與到設計和制作的行列里來，這些參與對紫砂壺的文人化地位來說是更加明顯。由原來制作人的無意識，上升為有意識追求的更高境界。

這些參與者不知其數，有文字記載的對文人化進程最有貢獻的是清代陳鴻壽、字曼生，其是當時著名的書畫家、金石家。和楊彭年兄妹合作創建了“阿曼駝室”的名號，并設計制作了十八種款式不同、名稱不同的紫砂壺，現代稱之謂“曼生十八式”。這十八式基本是素器，除了在壺身上裝飾地刻上字畫外，沒有多余的粘貼飾物，從而留下了“壺隨字貴，字隨壺傳”的說法。而今天制作的紫砂茗壺各色造型，萬變而不離“曼生十八式”的造型范疇。陳氏奠定了紫砂壺的造型基礎，同時也奠定了紫砂壺的文人藝術作品的地位。

壺藝是經過歷代紫砂藝人們對傳統花器的修正和提煉，使紫砂壺更加大方實用。藝術是拋棄繁雜而走向簡單的歸宿，把那些好看而不中用的裝飾品一概排除，只留壺身、壺蓋、壺咀、壺鈕、壺把簡單到不能簡單為止。故稱之謂壺藝，也稱謂素器。諸如掇球壺、石瓢壺、仿古壺等等。筋紋器應該歸于素器之列。

3 總結

隨著飲茶方式從煮茶到泡茶的演進，從使用的角度上來衡量紫砂壺更重要的是茶壺表面的清潔。因為它兼實用和欣賞把玩的雙重功能。因此，由于把玩造成了由繁到簡的制作過程，并且傳統的花器就慢慢地從主導地位退到次要的純粹的觀賞地位。素器光貨也隨著文人雅士的參與日趨走向成熟。到清嘉慶年間陳曼生、楊彭年的合作，素器光貨徹底的完成它的演進過程而真正可稱之為文人壺的壺藝了。

所以，自有紫砂壺問世以來，深得文人之喜愛，不光把玩欣賞，還投入之中，原來妙在其中。難怪周高起在《陽羨茗壺系》中要有“一壺重不過數兩，價重一二十金，能使土與黃金爭價，世日趨華，抑足感矣”的感嘆。更難怪清人汪文柏在贈給紫砂壺藝名家陳鳴遠的《陶器行》的詩里，要呼喊“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”了。