審視2014年春拍

陳隆

講政治：藝術品市場難回暖

今年初，筆者《審視2013年秋拍》一文中說到拍賣市場冬天真的來了。盡管今年春拍市場人士依然唱著市場繁榮的贊歌，但看看拍賣的實際情況，市場究竟如何大家其實已經心知肚明。

2008年實施的四萬億元刺激計劃，使大量資金涌入藝術品市場，造就了價格井噴的“億元時代”，這樣的光景一去不返了。當前，中國大陸的GDP增長減速，“錢荒”也幾度爆發。

在股市持續低迷、樓市不斷受挫的背景下，藝術品市場的繁榮走到了盡頭。除了當年那些拿著別人錢辦的“書畫基金”和“文交所”已成功“跑路”外，還有幾人敢冒著被查和虧損的風險攜帶著自家的千萬元資金涌入藝術品市場呢？

最主要的是，人們看到中共“十八大”至今，反腐倡廉的新舉措更加深入，打“虎”滅“蠅”讓貪官們“風聲鶴唳，草木皆兵”，文物藝術品的利益輸送和禮品化功能趨弱，在未來的肅貪風暴中，天價拍品背后的故事和主人公頻頻觸“法”的現象還會有，未來的文物藝術品市場會更加健康平實。

這一切，歸功于中國新的領導集體反腐倡廉的力度和決心，由此可見，這個市場還要繼續冷下去，很有可能文物藝術品市場在目前會發生內容和形式上的轉型。

以前市場繁榮所掩蓋的病疴也在這一刻爆發了。中國文物藝術品拍賣市場中存在的各種問題已經愈演愈烈。看市場：《功甫帖》讓你“富”了，“負”了，還是“覆”了？

2013年9月19日中秋之夜，中國大陸收藏投資者劉益謙在紐約蘇富比拍賣會上競得蘇軾的《功甫帖》。隨后上海博物館三名研究人員對《功甫帖》鑒定與考證的文章出現，對《功甫帖》的真偽提出了質疑。這一場自“919”月圓之夜的暴風驟雨直到今天還沒有結束，劉益謙、上博研究員、朱紹良、蘇富比、顏明、季濤、楊丹霞……凡與《功甫帖》有關的人，因《功甫帖》而被人知曉，雖然《功甫帖》的真假其實已成定局，但是會有越來越多的人和事情相繼爆開，爭名、爭利、爭話語權，《功甫帖》既是一個絕佳的平臺，又是一個“絞肉機”，是非成敗皆由此而起。

《功甫帖》瞬間引發的變故，頓時引起拍賣市場上的激烈動蕩，這一張紙真的把這20年一路走來的中國大陸文物藝術品拍賣市場折騰的“翻江倒海”。

細細想來，這個市場上經過上述人等投資、收藏、買賣、運作、點評、鑒定的書畫作品不勝枚數，今后即使沒有達到“草木皆兵”以真為假的境地，也會直接影響到別人的收藏投資熱情，像今春許多國內拍賣行古代書畫拍賣專場中的趙孟頫、陳洪綬、八大山人、沈周、董其昌等一些歷來在市場上有著較高號召力的大家名作，拍前被視為有望過億的拍品，紛紛流拍。如原本在2004年中貿圣佳春拍上，以2860萬元創陳洪綬作品拍賣紀錄的《四時花鳥》冊頁，今年估價5000萬元至6000萬元在北京保利重拍，卻未能成交；陸儼少（《羅浮新顏》起拍價4000萬元，結果無人響應。

當然也有例外。朵云軒推出的《朱昌言藏吳湖帆書畫專場》三件精品中的《花卉四屏》以1437.5萬元成交。其中，買家是收藏大鱷劉益謙。真是“中流砥柱”。

趙孟頫的《致宗元總管札》，估價臨時調低至3800萬元人民幣至4200萬元人民幣，以3200萬元起拍，還是流拍了。

更殘酷的是“割肉”。齊白石《花鳥四條屏》在北京保利以5577.5萬元成交，但2011年5月22日的中國嘉德春拍以9200萬元成交。因買家未付款，三年后估價2800萬至4800萬元重拍，不算時間成本、傭金及銀行利息，賬面資金縮水3622.5萬元，如同腰斬。美國助理國務卿哈蘭·克里夫蘭（Harlan Cleveland，1918-2008）舊藏的徐悲鴻《日行千里》，2011年11月24日在榮寶齋（上海）首場大型拍賣會上估價500萬至800萬元，拍出1897.5萬元；同一幅畫今年6月4日在北京匡時估價900萬至1200萬元，以1265萬元易手。不計傭金，藏家虧損632萬元以上。

這樣的例子在今年的藝術品高端市場并不少見。當年，一大批貿然入場的投資客，正在這個春天里的文物藝術品市場上演以往股市里才能見到的集體割肉。

針對市場中的高端拍品流動性驟緩，據說有公司推出新舉措，對藏家送拍的藝術品估價后，拍賣行先給估價一半的錢。若成交價高于這個“估價”，拍賣行可以拿到剩下的錢。但若流拍，拍品就等于拍賣行“半價”買下。這些藝術品的估價被拍賣行壓得很低，即使這樣，許多被藏家認為今年割肉出貨的好東西，若拍賣行買多了，也一樣面臨著手中的藝術品價格繼續下跌的風險。

真不知道，吳彬《十八應真圖》、曾鞏《局事帖》等億元拍品今安在？雖然古代書畫拍賣市場上危機重重，但是拍賣行的主管們依然是“歡聲笑語”，并把主戰場移到了名人信札手稿、當代水墨上。

名人信札手稿和當代水墨在人為驅動的快速沖高后，盡顯疲態。如果一封區區數頁的名人信札拍到10萬元以上，從單頁上論，已經趕上了宋元古籍；論稀缺性，恐怕能有幾麻袋再等著賣，活著的名家還可以接著寫；學術價值就更不用說了。

當代水墨在市場人士齊心協力之下，稍有名頭的目前每尺單價幾乎超過了同年齡段油畫家的作晶價格，油畫家一年畫十張油畫，當代水墨畫家一天畫十張水墨畫，哪里還有什么所謂的藝術價值和投資價值。

再看所謂的“新工筆”，此工筆非彼工筆，且新工筆幾大名家近年的漲幅都十分驚人，新工筆在新水墨市場中脫穎而出，與拍賣市場上寫實油畫受熱捧的原因一樣，繪畫技法的精細與耗時。這些藝術家的作品被市場接受的時間很短，雖然有的畫家作品創作周期較長，產量有限，但許多畫家的作品已經不是傳統意義上的工筆繪畫，當然、“新工筆”繪畫中魚龍混雜，確實有少數畫家的作品讓人看后耳目一新，但還缺乏名氣，乏人認知。

而市場往往以名氣來劃分藝術家的成就及其市場價值，常常為畫家的經營模式所吸引，認識不到作品的真正價值。

比學術：市場倒逼拍賣

公司“以變應變”

近一二年的預展現場，買家們可以明顯感覺到拍賣現場環境的變化，預展現場的拍品擺放，背景色彩、圖錄印刷。不過，更重要的變化，還是在拍賣場次的規劃上。

今年春拍中，各大拍行紛紛細化拍品，希望引導藏家注重學術的梳理，將學術與市場更加緊密的結合。許多拍賣專場和單元的設置，或按照美術史的脈絡來劃分的，或從時間的發展順序劃分。

今年許多拍賣行在預展期間推出系列學術論壇、學術講座已經成為了常態，未來會不會成為國內拍賣行常規的一項服務，還要看它能夠帶來的利益。不可否認的是，學術活動不僅能提升拍賣行的品質，還能聚斂人氣，并在一定程度上能夠通過學術活動，讓潛在買家認識到作品真正的價值，從而提高拍品在心里的文化價值定位，最后成為真正的買家。

變的不僅包裝形式，市場也在快速變化，以往火熱的寫實畫派也遭到冷遇。自2011年春寫實畫派領軍人物陳逸飛的《山地風》以8165萬元刷新中國油畫拍賣世界紀錄后，寫實油畫的行情就一直在走下坡路，風光不再，而市場依然要靠陳逸飛、楊飛云、艾軒、王沂東、冷軍等這些老面孔來保持成交量，書寫行情。在油畫雕塑作品拍賣中，70后、80后青年藝術家的作品開始進入了拍賣市場。

當代藝術疲態依舊，北京匡時推出了張銳收藏的當代藝術專場，張銳2002年迄今，收藏了許多高水準的當代藝術品，這次上拍的8件作品包括張曉剛、王廣義、方力均、岳敏君、周春芽、羅中立、王興偉、趙半狄的重要創作，多次參與國內外具有影響力的學術展覽。張銳在此時選擇轉讓拍品出人預料，他到底是希望自己的藏品能成為一個接力棒，還是他已經感覺到了整個市場的變化即將來臨呢？

在瓷器收藏中，高古瓷器和明清官窯瓷器代表著兩種截然不同的審美和投資取向。今年春拍，香港蘇富比兩件億元瓷器拍品恰好各占其一。一件明成化斗彩雞缸杯以2.81億港幣刷新了中國瓷器拍賣世界紀錄，另一件北宋定窯大碗以1.47億港幣位居歷年宋瓷第二高位。但這很難代表中國瓷器市場崛起。因為2.81億港幣的明成化斗彩雞缸杯又是劉益謙——那位買了《功甫帖》的主人又一次高調亮相，他讓市場中大多數人感興趣的不是雞缸杯，而是劉益謙有沒有倒下。

其實，上億元的高值瓷器只是某一時期中少數幾個人的游戲。從2.3億元的元青花鬼谷出山圖罐，到兩個月后，以1.15億港幣成交的清乾隆御制琺瑯彩古月軒題詩花石錦雞圖雙耳瓶。再到次年秋拍1.51億港幣的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，以及2010年2.52億港幣的清乾隆淺黃地洋彩錦上添花萬壽連延圖長頸葫蘆瓶，1.4億港幣的清乾隆御制琺瑯彩祥云瑞蝠開光式四季花卉圖紙槌瓶，和1.24億港幣的清乾隆青花胭脂紅料雙鳳戲珠紋龍耳扁壺，還有2011年1.18億港幣的粉彩開光錦上添花紋瓶，1.68億港幣的明永樂宣青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶，2012年2.07億港幣的北宋汝窯天青釉葵花洗，1.07億港幣的清乾隆黃地洋彩福壽連綿圖綬帶葫蘆扁瓶（一對）。我們可以看到她們都到了誰的手里。

這些號稱屢屢使得全球的文物界為之一驚，也在中國引起了軒然大波的“壯舉”，只是幾個人的“壯舉”。值得注意的是，為什么到目前為止很多知名企業和企業家，包括文化企業和文化明星，沒有進入到收藏領域？如果中國的文物藝術品市場僅僅局限于少數人的局部游戲，成為了少數幾顆耀眼的明星，這是非常可悲的局面。

找機會；海外淘寶風險大于收益

上次我們說過世間有很多機會眷顧我們，既有好機會也有壞機會，筆者很早就提出了中國大陸的收藏家應收藏投資西方繪畫藝術品這個機會，沒成想，直到2013年11月5日萬達集團在紐約佳士得以2816.5萬美元（約合人民幣1.72億元）購得畢加索《兩個小孩》，才引起轟動。而這只是未來他們購買更多的西方繪畫藝術品的開始，但現在購買更多的西方繪畫藝術品，應該說已經太晚了，很可能好機會也會變成壞機會。

舉目望去，今天的海外市場為中國人淘寶涌現了許多拍賣季和形形色色的“藝術品”。從這些散布在海外各地的中小拍賣行和諸多拍品中“撿漏”如沙里淘金，還要小心“地雷”。

美國波士頓的奧泰爾（Altair）3月17日上拍的瓷器仿制水平不高，仿明代永宣青花行龍紋大碗、仿明代永宣拱刻行龍紋大碗水平很低，仿明代永宣青花抱月瓶的水平稍高。清乾隆青花繪纏枝蓮紋尊，“大清乾隆年制”款識，配有紅木底座，仿制水平與加拿大沃丁頓拍賣行的清乾隆青花繪纏枝蓮紋雙耳尊如出一轍。

美國洛杉磯的I.M蔡特（I.M.Chait）拍賣畫廊3月23日拍賣會有兩件青花瓷器，一件仿元代纏枝蓮紋玉壺春瓶，一件仿元代蕭何追韓信的人物故事紋雙耳罐，俱是水平不高的仿品。

法國帕森特-巴丁（Pescheteau-BADIN）3月28日拍賣的“乾隆年制”款粉彩堆塑“五子登科”瓷瓶，高27厘米，拍賣行定為晚清制品，估價400歐元，35萬歐元（約合人民幣295.77萬元）成交。此瓶有修復痕跡且兩個童子胳膊缺失。即使是乾隆本年官窯燒制，價格也貴了許多——除非買家修復后再按乾隆本年官窯瓷器拍賣，才能獲利。

英國克里肯的勞倫斯（Lawrences）4月10日拍賣的一件青花梅瓶，外壁用青花繪有松、竹、梅和靈芝，拍賣公司這樣介紹：“1979年，中國收藏家在果阿購買了15年前經歷海難后恢復的青花花瓶。”梅瓶外表還沾滿了白色的“疑似海生物”，試圖證明它是真正的出水瓷器，但細看起來，青花梅瓶的器形、紋飾、呈色都與真品的差別明顯，尤其是外表的海生物，系人為粘制。

捷克扎祖拉（PAPILIO）4月12日亞洲藝術拍賣中，一對“大清雍正年制”款識的斗彩雞缸杯、清代道光款識的粉彩嬰戲紋瓶俱是現代燒制的低水平仿品。

英國索德斯（Sworders）4月29日上拍的“大清乾隆年制”篆書款的青花雙耳瓶，口部殘缺被磨平，粘有污漬。從照片上看，仿品的可能性大。

德國納高（NaEel）5月7日的亞洲藝術拍賣，“康熙五十四年制”銅鐘、“大明嘉靖年制”款青花行龍紋大盤，一件玉雕和幾件明清時期銅佛像是不錯的佳品。

倫敦邦瀚斯（Bonhams）5月15日中國藝術拍賣整體水平尚可，一件康熙時期民窯燒制的仿青銅器尊比較罕見，許多宋元時期的龍泉窯、耀州窯等地方窯口的瓷器可圈可點。

英國威立士（Woolley &Wallis）5月21日的亞洲藝術拍賣，“罕見”的明代萬歷五彩花鳥蓋盒，“大明萬歷年制”款識，蓋上用青花、釉里紅等諸色繪兩只鸚鵡棲息在一棵柳樹，應是水平不高的仿品；青花礬紅五蝠捧壽盤、“大清乾隆年制”款青花釉里紅獅子盤球瓶應是水平不高的仿品；龍泉青瓷刻花盤從照片上看是明初燒制的真品可能性較大；清乾隆仿明代成化雞缸杯應為現代仿品；磁州窯系減地黑花玉壺春瓶的胎釉過于干凈、規整，應是現代仿品，帶修補痕的鈞窯水仙盆也是現代仿品。

瑞典彼勒庫斯基（Bukowskis）6月2日拍賣會中，有許多清代的官窯瓷器，有的仿制的還不錯。最值得一看的是一幅齊白石款送給外國同志的花卉作品，并在一本外文書上著錄，請大家對照看一看。

法國的里昂·特恩布爾·凡（Lyon & Turnbull Fine）6月4日亞洲藝術拍賣中“大清乾隆年制”的青花翼龍紋大盤和“大清乾隆年制”窯變玉壺春瓶，從網絡照片看，窯變玉壺春瓶的胎釉、款識、器形與真品的差異比較明顯，應為仿品。青花翼龍紋大盤未見底足照片，僅從正面照片看，紋飾不夠生動，仿品的可能性存在。

加拿大沃丁頓（Waddingtons）6月9日上拍的“大清乾隆年制”款識的青花纏枝蓮紋雙耳尊是一件“開門”現代仿品，估價6萬至8萬加元，以18.65萬加元（約合人民幣106.43萬元）成交。

香港的三希堂6月9日拍賣中，“元青花釉里紅螭虎耳方口扁瓶”“青花龍紋象耳盤口瓶”（一對）“斗彩雞缸杯”（一對）“汝窯月白釉長頸瓶”“柴窯黃地龍鳳紋象耳六方琵琶尊”“柴窯綠釉花口賞瓶”“青花云龍紋螭虎耳扁壺”“霽藍釉留白龍紋帶蓋梅瓶”“青花龍紋鋪首方瓶”“青花鳳紋執壺”“天青釉汝窯碗”“斗彩雞缸高足杯”（一對）“李公麟（款）《牧馬圖》”“李迪（款）《花鳥圖》”均為水平很低的仿品。所謂“元青花釉里紅螭虎耳方口扁瓶”拍出6325萬港幣，宣傳為“大元至正八年制，是迄今發現帶有明確紀年款的元代第一件青花釉里紅重器。它器形獨特，端莊秀雅，胎體飾以天青釉，底足火石紅特征明顯，飾以雙螭虎耳牡丹紋。為光緒帝書法侍教彭述之子、上海大收藏家彭水若收藏。”然而，上述拍品是某種意義上的“反面教材”。不知道其主人是否緣于公司中的真品稀少，才稱為“三希堂”的？

斯德哥爾摩（Auktionsverk）拍賣行6月10日上拍的“大清雍正年制”斗彩人物紋碗，直徑17.5厘米，拍品介紹：“從商人卡爾·施密德沃爾格倫前往上海1908-1909年，在他的日記1909年6月20日，他寫‘這個周末，我買了很多瓷器，我打算通過暹羅蒸汽船將其運回家‘有些是相當有價值的。這些藏品一直保持在同一個家庭。”但從照片看，這件瓷器足現代仿品。綠釉堆白花卉紋瓶，兩側為鐵紅釉雙耳，高32厘米，從照片上看，這應該是一件清中期的官窯瓷器。另一件青花繪龍紋天球瓶，外壁繪一五爪行龍盤繞瓶身，高39厘米，應該是一件仿清代光緒時期的仿品。

瑞典烏普薩拉（Uppsala）拍賣行6月12日拍賣的瓷器，從照片上看，“大清乾隆年制”篆書款的青花海水礬紅龍紋盤，據稱來自諾貝爾獎金創始人阿爾弗雷德·伯納德·諾貝爾侄子的羅爾夫（Rolf Nobel）家族，估價80萬至100萬瑞典克朗，973.75萬瑞典克朗（約合人民幣909.19萬元）成交，而這也應是現代仿品。拍得43.94萬瑞典克朗（約合人民幣41.02萬元）的青花花卉紋瓶當是明末清初時期燒制的外銷瓷，口沿有傷，價值不高。

法國皮阿薩（PIASA）6月13日亞洲藝術拍賣中，五彩繪雄雞紋雙耳瓶，金彩“大清乾隆年制”款識，現代制作特征明顯。青花繪花果紋雙耳瓶雖然口沿有修，仿品特征明顯。

法國伊瓦爾（Ivoire）6月19日在圣艾蒂安（Saint-Etienne）舉行的亞洲藝術拍賣中，以213.5萬歐元（約合人民幣1785.24萬元）成交的清乾隆青花釉里紅云龍紋天球瓶是法國本季拍賣中，成交價最高的中國藝術品，但應是件仿品。

舊金山邦瀚斯6月25日亞洲藝術拍賣中，兩塊粉彩人物紋飾瓷板，成交8.13萬美元（合人民幣50.66萬元），淺絳彩鐘馗紋飾瓶成交價7.50萬美元（約合人民幣46.76萬元）。這是目前中國大陸市場風行的熱點。

德國奧茨納特（Auctionata）6月26日亞洲藝術拍賣中，一件以前市場中比較常見的清代中期民窯青花山水紋卷缸，現在已經成為新寵，幾件景泰藍，價值平平。

英國班布里奇（Bainbridges）曾一鳴驚人：2010年11月11日以5160萬英鎊（約合人民幣5.51億元）拍出“大清乾隆年制”篆書款的清乾隆洋彩黃地纏枝花卉紋鏤空粉青釉描金開光海浪雙魚紋青花套瓶，創中國藝術品拍賣新紀錄。因中國買家拒絕付款一波三折，至2013年初經英國邦瀚斯拍賣行中介，以私下協議的方式交易，普遍認為價格是2200萬英鎊。此類套瓶包括仿品拍場不多見，今年卻見兩例：英國格丁斯（Gildings）拍賣行1月21日以7475英鎊（約合人民幣7.49萬元）拍出的粉彩黃地纏枝花卉紋鏤空粉青釉描金開光海浪雙魚紋青花套瓶（高41厘米）；土耳其伊斯坦布爾的梅雅斯（Beyaz）拍賣行5月11日拍賣的粉彩黃地纏枝花卉紋鏤空粉青釉描金開光海浪雙魚紋青花套瓶（高40厘米），估價3000土耳其里拉（約合人民幣8734.37元）。當然，梅雅斯和格丁斯拍賣的套瓶不是什么大漏。而應是出自同一作坊的現代仿品，且前者略優于后者。

知名拍賣行的“東東”就萬無一失嗎？繼大連萬達集團去年買入畢加索作品“壯舉”之后，中國買家購買西方藝術品的熱情似乎不斷上漲。雖然這種對西方藝術品的熱情還沒有能形成熱潮，但是不同文化下的“天價”拍品，風險是一樣的。

今年5月6日，在紐約洛克菲勒中心舉行的印象派及現代藝術晚拍（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）拍賣會上，私人珍藏80多年的莫奈（Claude Monet）《睡蓮》（Nymphéas）被一位中國買家通過電話委托方式以2704.5萬美元的價格拍走。中國買家再一次成為西方藝術品市場關注的焦點。在該專場拍賣中，中國和日本買家依然搶眼。

紐約蘇富比5月7日的“印象派與現代藝術”晚拍，亞洲藏家購買了8件，總價6390萬美元，包括1920.5萬美元成交的馬蒂斯《La Séance dumatin》、1584.5萬美元成交的莫奈《拱橋》以及1304.5萬美元成交的賈科梅蒂的《La Place》。

紐約佳士得5月12日“如果我還活著，我在周二見到你”當代藝術夜場拍賣會上，叱咤中國資本市場的俏江南餐飲集團創始人張蘭拿下專場封面和封底作品——1864.5萬美元成交的德國馬丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）的（（無題》（Untifled）和以1046.9萬美元成交的美國安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的《小電椅》（Little Electric Chair）。是否覺得西方藝術品比股票讓人更踏實呢？

紐約佳士得5月13日“戰后及當代藝術”夜拍上，英國藝術家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的三聯畫《約翰·愛德華茲肖像三習作》（ThreeStudies for a Portrait of JohnEdwards）拍得8080萬美元。委托上拍的藏家是中國臺灣國巨集團董事長陳泰銘，而買家來自中國大陸。除了這件作品，還有數件千萬美元級的拍品均由中國買家通過電話委托競得。

近年來，中國藏家的購藏興趣不斷擴展，他們不僅局限于收藏中國藝術品，同時還對西方的印象派、現代藝術及當代藝術、珠寶、腕表、極品佳釀等類別也產生了購藏興趣。他們可能認為相比國內動輒幾千萬元，甚至上億元的近現代書畫而言，具有原清代中期民窯青花山水紋卷缸德國奧茨納特創性和稀缺性的西方近現代藝術家的作品更具投資收藏價值，更容易“撿漏”，其實、風險是一樣的，只不過風險的控制手段和危害大小有所差異。

如果認為中國富豪具備了將企業國際化、收藏國際化結合運作的國際視野，開始把藝術品投資眼光從國內投向國際時，就大錯特錯了。日本企業上世紀80年代瘋狂購買西方藝術品時，其國際視野不比中國企業家短淺，后果卻有目共睹。中國富豪購買西方藝術品的熱潮，與中國游客在海外購買箱包、化妝品、衣服等奢侈品去的性質一樣，看重的只是藝術品價格下的獲利空間，而不是藝術品價值。當然，買西方藝術品總比買外國葡萄酒要強。

中國會不會重踏日本的老路？中國企業家會有幾個一億美元？不必為他們瘋狂追求西方藝術品而擔心，更不必為需要資金和扶持的本土藝術品和市場擔心。因為。他們為何而去，還會為何而回的。我們不必為中國企業家的資金外流從而影響中國繪畫藝術如何發展而擔心。因為真正的繪畫藝術是為心而畫，為情而畫。

著名畫家許欽松說：“我在評選今年全國美展送展畫作的過程中……沒有找到真正屬于山水畫體系語言的山水畫。沒有形成一個非常有系統化的新時期山水畫理論研究體系。”

著名美術評論家牛克誠說：“我們過去談太多的是道家的這種審美哲學對山水畫創作上的引導作用，但是我想在今天的情況下，儒家的審美哲學應該被我們重新認識。比如對于絢麗，對于雕琢紋飾的堯舜文化的推崇，對一種陽光、熱烈、開放、強勁的文化一種推崇，我覺得這是應該和我們今天的審美情趣是合拍的，也是今天我們應該尋找的一個時代的審美共性的主要方向。”

中國畫壇不乏思變之人，圖變之作。彩墨畫革新旗手宋滌，上世紀七十年代后期參加中國畫創作組時，望著藻鑒堂外的青山綠水，暗下決心改變中國山水畫的現有面貌，30多年過去了，宋滌的繪畫藝術堅守著傳統繪畫藝術的根本，融合著西方繪畫藝術的菁華。他充分發揮了生宣紙的獨特吸附力和水滲化下的奇妙效果，融西方繪畫的光、影、色三維空間變化于傳統繪畫中的骨法用筆和寫生藝術的唯美回歸的意境之中。以色、墨直接復合入畫，豐富了中國傳統繪畫中所缺少的中間色調的層次變化，把中西繪畫藝術中的風格特點有機地融合在一起。他用嚴謹工整的筆墨和敷彩方式與寫意心境描繪著祖國山河的壯美，他說：“我畫的既不是‘新工筆，也不是‘新水墨，我畫的是中國山水畫。今天的中國山水畫要高揚時代精神，要高揚我們這個時代、我們這個國家的偉大的氣象，我要堅守師輩和我的歷史和文化擔當，這也是我們這代畫家的責任。”

（責任編輯：馬怡運）