沖擊與創新

孫棋

力量何也？答案很多。而就藝術而言，力量是永恒的快樂，是藝術表現的主題。自古至今貫通中西，人類就一直試圖用某種或某些象征符號來表現它。在古代原始藝術中用它特有的力量——率真、質樸、夸張等表現形式來吸引和沖擊著現代藝術家。而在古希臘則通過對人的理想化的表現，將人體變成力量的化身。面對充滿力度的人體。我們能領略到生命運動給予我們的巨大滿足。就現在藝術中我們具體到不同畫種而言，正如以色彩、技法、構圖及畫家思想為藝術力量的油畫，感染了崇尚她的人們，而版畫卻用構圖、刀法、抽象的想象力等藝術手段沖擊著人們。而中國畫呢？再深一層的中國人物畫又是用什么樣的主流藝術感染力來震撼你的呢？

中國傳統繪畫講“立意”“為象”“章法”三者結合，中國人物畫也不例外，其中“章法”何也？章法即形式美，而形式美又應該怎樣解釋呢？形式美總括言之即構圖和技法，形式構圖的不同，激發也不同，隨之不同而不同。中國畫法的形式引出的美感就在于此。

萊熱論藝術中的一句：“現代人越來越多地生活在高度的幾何秩序之中，人類的一切創造機械的或工業的都依據不同的設想。”此語準確地概述了目前繪畫構圖觀中美的精髓。可以這么說，任何繪畫構圖都可以用幾何進行分析。中國繪畫更不例外，而幾何形式美是繪畫構圖的命脈，也就是中國人物畫中所講到的“勢”，布畫之陣勢，如不同幾何形可產生險絕之勢，動蕩之勢，熱烈之勢等等。深入其中，得其情勢，使繪畫出新意，出高格調，讓觀賞者留步。中國繪畫散點透視之長，蓋使中國畫式獨特，胸中自有宇宙。是圖式生動有節奏，情景能交融，對比而調和，動靜又互補，主大而次小，虛實能相生，順序又均衡，環境典型又相宜，都是極妙的形式美。在藝術中不斷的學習古人，認識民族文化的深奧，了解民族生活的風俗，豐富自己的藝術素養，采取對古文化“揚棄”方式借古為今，從而使中國人物畫構圖千般變萬般化，無一定法，給予畫家充分的自由的選擇，創造出適合自己“意”的圖式，以高超的表現技巧，把畫家立“意”完美的表現出來，創造是一種充滿自由的思維，我們應該渴望創造。

形式美另一大組成部分是技巧，即“法”。潘天壽稱“技法是繪畫的父母”很形象。與方董矣云：“有畫法而畫理非也。畫無定法，物有常理，而動靜變化機趣無方。”的精論道理大同小異。古人主張“法”服從理，從表面上看順其天理，合其人意，但因合“法”太成型，而制約其進一步的創新。縱觀中國繪畫，對中國畫法闡述最精到的當推石濤的“一畫之法，乃自我立，立一畫一法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”“法”的產生，乃以于心，至關意境，至觀格調，可是中國明清以后的繪畫甚無進展，仍受文人畫只在“筆墨”上做文章的理論所規柬，使多少畫家葬送在這古訓古法中，悲也。“無法而法，乃為至法”（石濤語）意為既然如此何必拘泥于古人筆墨之中，天生我才必有用，什么“法”不“法”，“法”自我立，自由自在而運法，盡心盡力其情也真，其意也切。”

具體說來，形式構圖與技法。出神入化，變化無常，以求物我相融的境界，形式美的無限變化就在于此。無數畫家在畫面形式感的探索中付出不知多少智慧，然而形式美本無定義，為了使畫達到情感的最佳效果，吸收是必須的。如油畫，版畫、工藝品，民間美術亦如此。因而，形式美的構圖與技法無常理。貴在適合畫面和藝術家自身，貴在創新，使藝術永遠充滿活力。對，創新即活力，沖擊生力量。總之，中國人物畫歸根到底要發展要創新，只有這樣中國人物畫才有力量感動觀賞者。

縱而，每一種藝術形式各自的魅力和語言感染著充滿思想的人們，中國人物畫亦是如此。在現在生活和繪畫創作中創作出來的作品和發展方向應該是源于生活、感受生活、反映生活的和適合自我以求多樣的形式美感。從而，這種充滿直敘性形式美的作品才能感染著憧憬她的人們。

（責任編輯：阮富春）