學生合唱訓練中易出現的問題及對策

◆李小雪

(廣東省佛山市南海技師學院)

合唱作為一種集體歌唱藝術，它以其獨特的形式，越來越受廣大群眾喜愛，特別是合唱作為校園文化建設的一部分，它是學生學習音樂知識技能的一種有效途徑。合唱有別于獨唱，是培養團隊精神、群體意識、審美意識和和諧共處的一種極好的教育方式。在合唱教學中，如何科學地指導學生合唱、在合唱訓練中出現的問題怎樣解決才能達到預期的教學目標呢?本人結合在中職學校多年的合唱訓練教學實踐，對學生合唱訓練中出現的問題進行分析，提出一些解決的對策和大家一起探討。

一、合唱姿勢隨意性

演唱姿勢的好壞不僅影響合唱隊的整齊和集體精神面貌，而且對合唱隊員的呼吸起到很大的作用。由于中職學生不是專業的合唱隊，大多數學生學習合唱不是自愿的，音樂基礎差，自我控制能力不太好，注意力容易分散，往往演唱姿勢比較隨意，因此，本人利用老的合唱隊員向新隊員講解示范或親自示范演唱姿勢，并在訓練過程中應反復提醒姿勢，要求他們做到:(1)身體自然直力，全身保持松弛，坐的時候只坐三分之一的位置;兩腳微分開，重心穩定，側膝關節和腰部要放松;(2)頭部端正，眼睛平視前方，胸部自然挺起，小腹微微收攏;(3)面部自然放松，抬起笑肌，以便打開共鳴腔。在演唱時身體不要隨意晃動。

二、合唱中容易出現整體氣口呼吸

正確的呼吸方法，不僅是歌唱發聲技術的需要，而且是合唱藝術的重要表現手段。在合唱中，因要完成作品的連貫性，尤其是在演唱復調合唱作品時，為體現作品的流暢和通順，經常要求學生不要在同一氣口呼吸，但在合唱訓練過程中，學生還是存在不由自主的整體氣口呼吸，這樣的合唱效果會出現斷層，破壞作品藝術的整體性，本人針對這個問題進行了“鏈鎖式呼吸”訓練，這種“鏈鎖式呼吸”也稱“循環呼吸”，其技術要點是合唱中所有聲部或某一聲部，一部分學生不管有沒有氣都要先換氣，另一部分的學生保持聲音，當先換氣的學生再次進入演唱時，另一部分學生才能換氣，如此循環交替進行，就好比自行車的傳動鏈條一樣，因而被稱之為“鏈鎖式呼吸”。在訓練過程中，首先要求學生換氣后重新進入演唱要以軟起音的方式緩入，不能以激起音的方式進入，呼吸過程中演唱口型不能改變，這樣可避免閉嘴、打開時發聲的位置變化而影響整個聲部聲音的統一。這樣能達到整體藝術的連貫性，烘托感情的升華，延綿不斷的聲音效果。這種循環式呼吸法要經常在練聲和呼吸訓練中反復練習，才能在歌唱中運用自如。

另外，是重新進入的聲部只能演唱歌詞的韻母而不是演唱歌詞的聲母。例如，合唱歌曲《滿江紅》在歌曲結束音:“闕”，有一個延長音記號，此處蘊含南宋愛國將領岳飛訴說其消滅敵人之后，恢復大好河山的壯志，此處的演唱氣口處理為“闕”就一個氣口，聲音由突強轉突弱再慢慢漸強和鋼琴伴奏一同結束，體現岳飛的英雄氣概，共3個小節12拍，整個演唱過程可用循環呼吸法，但不能改變口型，不能重復歌詞的聲母“q”，只能重復韻母“ue”。

三、錯誤的發聲方法

學生在合唱訓練的發聲中存在撐、擠壓咽喉或喉音過重的錯誤發聲方法，這樣發出的聲音聽起來“散”“干”“尖”“細”，而且這樣容易導致聲帶的損害，本人認為糾正這種錯誤關鍵在于如何“打開喉嚨”，就是將喉頭穩定在正確的位置上，軟口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。那么如何能讓學生學會“打開喉嚨”呢?方法如下:

(一)用“打哈欠”的狀態來打開喉嚨。在平時練習時，用張嘴“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，軟口蓋抬起，口腔內空間增長增大。咽喉張開，氣息就能自如地送出來;還可以用閉嘴的“打哈欠”狀態讓喉嚨打開，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的。

(二)用“微笑”狀態來打開喉嚨。這里所講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以讓喉嚨打開，這兩種方法反復多練習，保持住這個狀態，發出的聲音就不會是“散”“干”“尖”“細”，而是“豎的”“圓的”了。

(三)用“驚訝”的感覺來獲取打開喉嚨的狀態，這種方法不但喉嚨打開而且容易找到聲音的位置。

四、音色不統一

合唱藝術要求協調統一，在聲音上不揚個性，只求共性。由于中職學生合唱隊介于專業合唱和業余合唱的隊伍之間，訓練時間短，有的學生聲音條件好，嗓音個性強，有的嗓音個性尖、細，學生聲樂基礎差，合唱訓練中經常會出現聲音中的百花齊放現象，這樣對合唱的破壞性是很大的，這種現象需要通過不斷的合唱訓練予以消除。合唱訓練的過程，就是使每位合唱隊員的個性音色逐漸減弱，最終達到音色統一的過程，因此本人做了如下的訓練:

(一)單音延長音訓練。全體齊唱一個音，用弱聲哼鳴進行。練習時，嘴輕閉，牙微開，舌頭放平，聲音的感覺放在眉心上，這樣容易使音色統一，也容易察覺突出的音色，及時糾正。從小字一組e'音開始順音階練到d'音。練習過程中，找出音色柔和、聲音優美的合唱隊員做標準，讓其余合唱隊員模仿他或她的音色，使整個音色純正統一。在此基礎上練習唱開口音，并輕聲的做母音的轉換練習，練習時要保持哼鳴的感覺，共鳴仍在鼻腔上，如:

(二)進行多聲部訓練。多聲部的訓練，能建立多聲部聽覺意識，強調各聲部在平衡中達到統一、和諧。技術要點是:要求各個聲部在完成自己聲部要唱的音的同時還要傾聽其他聲部的聲音，而不是各唱各的，這樣反復的訓練才能達到多聲部的均衡、和諧、統一。

五、合唱音準偏差大

剛被選入合唱隊的隊員在多聲部訓練合唱時多有不習慣，經常覺得被其他聲部干擾而用手捂著耳朵來大聲唱，企圖提高音量抗拒干擾，導致音準偏差，本人認為這種現象需要對多聲部多加練習，習以為常，見多不怪，聽多、唱多就順耳了，方法如下:

(一)單聲部音準練習。目的在于預先訓練學生樹立牢固的音準概念。首先在特定音域范圍內構成自然音階、半音階各一組，上下行進行練習讓學生模唱，上行容易下行難，多練習下行音階。

(二)推音記音法。以“La”為標準音，老師在鋼琴上彈任意音，讓學生聽音并將它唱出來，并能在這個音的基礎上唱出另一個指定的音高。如:老師給了標準音“La”，然后彈了“Mi”讓學生往上三度找“So”的音，并唱出來。找音困難的學生可先從二度找，熟練后再三度上找。

(三)和聲聽覺訓練。每次練聲都要有意的進行和聲聽覺訓練，四個聲部分別以女高音唱高音“Do”，男高唱“So”，男低音唱低音“Do”，女低音唱“Mi”。找到自己聲部的音后，看老師指揮由強到弱，再由弱到強的練習。

(四)在多聲部旋律訓練。以上的訓練有了一定的基礎后可開始多聲部旋律的訓練，首先要讓學生知道自己要唱的聲部在哪，要求學生看懂自己聲部的譜子，然后分頭分聲部進行訓練，不要急于求成，用序號把譜子分成幾段，一段一段的過，直到每個聲部的合唱隊員能熟練的唱好自己的聲部，最后合成，合成時，要求每個聲部先輕聲唱，每個聲部的合唱隊員要在唱的同時能聽旁邊隊員演唱和別的聲部的旋律，經過反復的訓練，學生學會了音量上的自我控制，出現音準偏差的機率就小了。

六、咬字吐字不準確

清代著名戲曲創作家和理論家李漁在其撰寫的《閑情偶寄》中談到的:“常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶煞”。可見歌唱的語言發音在歌唱中的重要性。熟練的掌握好咬字吐字能準確地將作品的內容傳遞出去，清晰有效地表達思想情感和內容實質，而且能通過正確的咬字吐字與歌唱發聲有機地結合，以達到字正腔圓，聲情并茂的目的。

在合唱中，有些合唱隊員咬不準字頭，歸不好韻，特別是廣東地區的學生，對(z和zh)、(s和sh)、(c和ch)即平翹舌不分，例如歌詞我的未來不“是”夢中的“是(shi)”容易誤唱成“四(si)”，聲母(h和k)不分，如好一朵美麗的茉莉“花”中的“花(hua)”字，容易誤唱成的“夸(kua)”，“船(chuan)”是前鼻音，歸韻不到位就會變成“床(chuang)”后鼻音。造成所唱歌詞詞義有誤，影響藝術的整體效果。因此，本人在訓練時，都以普通話進行訓練講授，并要求學生做到:

(一)所有的合唱隊員平時堅持講普通話，團員之間的交流也以普通話為主，形成語言氛圍，并互相監督挑有誤的詞，逐步掌握好普通話的正確發音。

(二)針對合唱作品中的歌詞進行咬字吐字訓練，在演唱合唱作品之前要求學生用普通話把歌詞進行朗誦，把每一個字讀準，朗誦時，注意每個字的歸韻，朗誦的口氣、語調和重讀、輕讀兩方面，準確把握語調規律，結合旋律特點，把歌詞富有感染力地傳達給聽眾，獲得最佳演唱效果。朗誦時，由于語勢所致，自然地用到深呼吸和控制氣息，達到擴展音域，充分運用共鳴的目的，同時更能體會到聲音連貫、氣沉丹田的感覺。

(三)在歌唱時韻尾必須在音符時值的最后才收聲。在合唱訓練中，經常會遇到這種情況:在音符時值還沒結束時，學生已經收聲。如《黃水謠》中的這句“河流萬里長”的“長”字，如果過早收韻尾就變成“長嗯”，最后的音符時值唱出的詞就變成“嗯”而非“長”字了。

因此，在訓練中要要求學生努力做到“吐好字頭、發好字腹、收好字尾”。這種訓練需要一定的耐心，不能急于求成，常言道“磨刀不誤砍柴工”，要想在技術上有所突破，只有堅持練習，掌握了這一規律才能清楚準確地咬發吐送語音，真正達到字正腔圓的效果。

總之，在合唱訓練過程中，老師要耐心、細心，更要善于發現學生易出現的問題，及時糾正，反復訓練，熟能生巧，以致達到合唱訓練的預期目標，當然發現問題的解決方法遠不止這些，愿能與廣大同仁共勉、探討科學的解決對策。

［1］李春燕.淺議如何訓練合唱［J］.甘肅高師學報，2003，(6):92 －93.

［2］張本秀.業余合唱訓練中的能力培養［J］.懷化學院學報，2003，2(1):101－103.