□宋 風
文藝,作為一種精神產品,僅僅滿足于對生活的無聊再現和庸俗化描述,是不夠的,更要通過這種描述打造希望、創造善美,讓作品釋放出蕩氣回腸的人格正義、社會正義,成為核心價值觀和卓越精神的載體,成為善美信仰的引領者、高尚情操的啟發者。這種高雅、高貴、高尚的價值觀,是文藝工作者的創作底線,也是文藝發展的內核。
這些年,文藝作品不乏精品,在收視率崇拜等的影響下,在“票房毒藥”的蠱惑下,也出現一些格調不高、情趣不雅的作品,對粗鄙大唱贊歌,放大感官刺激,一味迎合庸俗化需要。比如電影《小時代》,片尾曲中竟然將“愛上我”的“愛”字去掉,出現“上我”之類的低俗下流。為庸俗鼓吹竟然成為維護收視率的有效手段,粗鄙庸俗化竟成了所謂的時尚藝術觀,忽視了藝術品最應該承擔的功能,這根本就是一種舍本逐末、價值迷失。
習總書記在文藝座談會上的講話告誡我們,就算是追求市場效應,也不要忘了影視作品最應該承載的功能,在娛樂和快樂中愉悅身心,陶冶情操,讓受眾得到輕松和善美感。換言之,雖然市場化已成為當下影視作品的發展指標,但對于善美的堅守和弘揚,仍是重要的發展標準和終極情懷。否則,就是對藝術規律的踐踏,更是對藝術良心的漠視。
其實,只要文藝工作者靜下心來,多一些嚴肅創作態度,同樣能將商業化和藝術化進行良好對接。比如馮小剛的電影《唐山大地震》《1942》等,是為了展示殘忍的生存,但更是為了挖掘人們在災難中的人性的倔強、高傲和堅定,讓人性美、人文價值得到延伸拓展。這才是影視作品更應完成的任務:洗滌靈魂,啟悟后者,喚醒麻木,緊跟善美。
當下精神產品的制造者,最需要的就是這種超然的心態、崇高的心境、浪漫而美化的思維。無論外在如何粗鄙,甚至是非常丑惡,我們都不能成為粗鄙的贊美者,而要保持美化的內在、內在的優雅,給社會、自我帶來更多的精神正能量和“獨特視角”,給精神產品、社會風氣帶來更多的“正心誠意”。