曾妮：詩意生活，日常歡娛

管郁達+朱大可

現代日常生活已經全面異化，蔓延于各個領域。但日常生活概念在曾妮那里不僅僅是消極的，還具有積極的意義。藝術家認為，由于日常生活是聯系所有其他活動的紐帶，它就有可能成為對這些活動的直接批判。“當日常生活成為一種批判，成為對這些高級活動（和它們所制造的東西：意識形態）的批判時，白日的曙光就出現了……直接的批判取代了間接的批判主義；這有直接的批判包括對日常生活的重新占有，將使之更清楚地顯示出其積極的內容。”（列斐伏爾）

曾妮的繪畫表現出一種對日常生活歡娛幻滅的傷感與追憶，是“生活的甜蜜”（the sweetness of life）而不是“甜蜜的生活（the sweet life）”，這點特別耐人尋味。植根于日常生活的世俗美，既不屬于“甜蜜的生活”，同樣也不同于“痛苦的生活”，而是努力表現“生活的甜蜜”，這才是曾妮繪畫的實質。

曾妮是一位擅長將藝術與日常生活混淆的藝術家。在她看來，日常生活審美化有兩層含義：第一，藝術家們擺弄日常生活的物品，并把它們變成藝術對象。第二，人們也在將自己的日常生活轉變為某種審美規劃，旨在從服飾、外觀、家居物品中營造出某種一致風格。以至于日常生活審美化達到了這樣一種程度：人們把自己以及周遭環境看做是藝術的對象。

在藝術史上，審美化一直是帶有烏托邦性質的未來目標。尤其是近代以來，藝術常常不是在早已逝去的古希臘時代尋找意境，就是對尚未到來的某種美好未來憧憬期待，嚴肅的藝術似乎很難把審美化直接派付給瑣碎平庸的日常生活。韋伯現代性研究的一個著名論斷，就是斷言現代日常生活是一個“鐵籠”，而審美則具有某種將人們從“鐵籠”的壓抑中拯救出來的世俗“救贖”功能。

尼采說，“詩人”可以被界定為“作為使人生變得輕松的人”。世俗美的根據在于神圣性的脆弱。唯其如此，一部藝術史并不能由神圣美所主宰，事實上一直以某種“隱蔽”的方式，呈現著由“神圣美”與“世俗美”分庭抗禮的格局。

曾妮的繪畫描繪那些夜夜笙歌的浮華世界。在她的觀念中，世俗與神圣的關聯不可缺少，世俗性的對立面其實是“非人性”而不是“神圣性”。世俗美之所以能超越市儈趣味而進入審美視野，就在于其中內在地擁有一種“日常生活的神圣性”。如何能夠從看似無足輕重的平凡生活中發現存在的神圣性？這才是關于曾妮日常詩學思考的重心所在。她討論世俗美學的目的，同樣也并不是對神圣美的否定，而是要通過對這種二元論的超越，建立新的詩學格局。

“一切生命都是神圣的，包括那些從人的立場來看顯得低級的生命也是如此。”她將游戲性與神圣性融為一體，總是表現那種給人以慰藉、使每個聆聽者都感到愜意的轉化。曾妮的繪畫從未表現過悲劇氣氛，她嬉戲，不停地嬉戲。觀看她的作品而內心又不為所動、不參與嬉戲，誰就沒有真正看懂。曾妮的繪畫詩學“舉重若輕”，具有一種內在嚴肅性。如尼采所說：“一切神圣的東西都是輕輕地走。”（文：管郁達，著名藝術評論家，云南大學藝術學院教授。）

曾妮的“派對敘事”，揭示出現代都市的“他者”經驗，在喧鬧的人群和轉瞬即逝的狂歡背后，涌現出難以言喻的孤獨。派對終結了主體的寂寞，卻把她推入更深的孤獨。嬉笑的人群、粉色和淺赭色的平涂背景、游移不定的筆觸，驗證了畫家作為“他者”的存在。她在派對的中心，更在派對的邊緣或對面，以一種疏隔的目光，打量著那些興高采烈的嬉鬧場景。（文：朱大可，文化評論家，同濟大學教授。）endprint