飛翔在布拉格的童話世界

2014年7月19日晚，“走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”上演了一場充滿想象力的黑光劇，把觀眾帶入一個來自布拉格的童話世界，同時也為暑假中的兒童們送上了一份有趣而有意義的禮物?！捌占肮诺湟魳?，傳播劇院文化”是漢唐文化國際音樂年舉辦至今一直秉持的理念。為向少年兒童普及經典藝術，本次“走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”特意選擇了一些適合兒童觀看的節目。

這場演出由布拉格第一黑光劇團呈現。自成立至今，布拉格第一黑光劇團已經成為捷克戲劇中最具代表性的世界知名劇團。同時，黑光劇這一劇種也是捷克戲劇中最特殊、知名度最高的。在全黑的舞臺上，身著黑衣的演員們在黑色背景中操作道具，加以燈光與舞臺前方演員的表演，形成了人與道具仿若凌空漂浮的夢幻場景。劇團先后登上過六十五個國際戲劇節的舞臺，并在全球六個大洲舉行了超過兩百五十場客座演出。1962年，黑光劇團在蘇格蘭愛丁堡國際戲劇節演出后，《泰晤士報》評論稱“把魔法帶回了世界舞臺”。

“黑光劇”到底有哪些特殊之處？作為最早創立“黑光劇”這一表演形式的演出團體，劇院文化有著怎樣的意義？針對這些問題，捷克布拉格第一黑光劇團的制作人及總監齊伊·瑟奈克（Ji？í Srnec）為我們揭開了黑光劇奇幻背后的秘密。

● - 尚詩樂 ○ - 齊伊·瑟奈克

● 能為我們簡單介紹一下黑光劇團嗎？黑光劇是如何誕生的？

○ 很少有人知道確切的故事。黑光劇是我父親在1958年偶然發現的，我父親分別在木偶學院、繪畫學院和音樂學院三所學校學習過，我認為黑光劇是這三者的融合。當他在木偶學院的時候，得到教師推薦去做一個小型幽默短劇的導演。在這個小短劇中，他們身處一個沒有燈光、只有窗戶的教室內，男女身著黑色T恤，站在黑色幕簾前，移動物件?？赡苁悄撤N光影游戲，讓他們的身體仿佛消失了。這是個循序漸進的過程，他們花了三年時間才完成黑光劇，實現演員完全隱身的效果。我們在舞臺上所呈現的，正是我父親帶來舞臺的理念。他喜歡和物件玩耍。他就像是個孩子，想象力十分豐富，充滿幽默感。他能夠讓舞臺上的東西像人一樣活起來，擁有情感。他常說，在每樣道具背后，創造者都有他的意圖。如果在舞臺上把一把刀和一個人安排在一起，就形成了一種張力。因為人們會想，刀可以用來切面包，但也可以用來殺人，所以他很喜歡這樣的游戲。這次我們的演出更適合全家觀賞，很有趣，也能感受到黑光劇團一些深層次的思想。我們的前總統哈維爾曾用美妙、華麗的文字描述過黑光劇團，大意是說，黑光劇用音樂把道具的移動有機結合起來，承載著某種意義。

總統授予我的父親榮譽勛章，所有人都知道他藝術造詣很高，但是黑光劇團的名字如今卻沒能令大家引以為傲。這也就是為什么我想要用“捷克第一黑光劇團”或“黑光劇團”這樣的名字來介紹自己，這樣，大家就會知道我們的不同。

● 黑光劇的演員是如何挑選的？他們有什么特別之處嗎？

○ 要為黑光劇團招募演員很不容易，因為在布拉格沒有專門的學校培養人才。通常我們會找教授們為我們推薦演員，因為我們和舞蹈學院、演藝學院保持著很好的關系。我們挑選那些能夠演繹道具同時又很顯眼的演員。其實并不一定得是舞蹈家或演員，我們可以選用任何形式的藝術家，以支持整個團隊，重要的是，他們必須能夠賦予道具生命，這從表演或是聲音中就能顯現出來。

● 劇目中的道具，比如手提箱、晾曬的衣服等，有什么特別的涵義嗎？

○ 手提箱是有一層象征意義的。在捷克語中，“手提箱”是一個很古老的詞了，它的意思是“你被它約束了”，也就是說，你要對此負責了。就像在現代，這個詞也是一樣的意思。我想我父親在創作這個故事時，靈感就來自于這個名字。從前有個人一無所有，但是他過得很快樂。他在舞臺上表演，但身無分文，只有自己的衣服而已。然后來了一個人，提著一個箱包。他把手提箱放在第一個人面前，那個人看了又看，問“這是什么？”他想去摸摸它，但是第二個人并不想讓他摸這個箱子。然后第一個人就說“好吧，我拿我自己的出來”。于是，他拿出一個略大一點的箱子，他們就開始比較誰的箱子更大。這完全就是生活的寫照。這些箱子不斷變大，而雙方都拿出更大的箱子出來。這時候，其中一個人向箱子祈禱，然后箱子開始自己移動了，它變成了其中一個人的頭，而另外一個人則讓他的箱子去吃另外一個箱子。這個故事講的就是人性的貪婪，他們想擁有更多，但其實他們并不在乎自己擁有多少。到故事最后，有一個巨大的箱子來把他們都吃掉了。所以我想，最后人變成了自己擁有的東西的附屬品，他們不再是擁有者，東西反倒成了人的主人，因此這里是有寓意的。我們希望表演像童話故事一樣富有詩意，帶來更多家庭溫馨的表演。我們不希望表演很復雜很深奧的東西。

● 現場的表演或者欣賞錄制的戲劇作品，您更喜歡哪一種？

○ 相比戲劇，我更喜歡舞蹈。我在戲劇學院學習的時候，發現戲劇是有邊界的。用捷克語演的戲劇就無法傳播到捷克共和國之外去。而舞蹈就有很高的自由度，可以到世界任何地方去表演，各個地方的人都能懂。這也是我們黑光劇團的一大好處，我們可以到世界各地去表演，而人們都能看得懂。

說到現場表演和錄制，這其實是兩碼事。戲劇就像人生，你無法讓它停下，既不能快退也不能快進。每場演出都是獨一無二的，如果觀眾很熱情，舞蹈就表現得不一樣，演員也不一樣，演出的品質和水準就不一樣。一部完美的電影是一筆財富，同樣也有完美的劇院演出。這也是為什么我認為劇院的演出票應該比電影票更昂貴，因為劇院演出是獨一無二的，你不能重復這個表演，也不能錄下來。它的與眾不同之處在于，當舞者表演得很精彩的時候，你會感到能量像從舞臺上釋放出來一樣。正因如此，我們才希望上海的觀眾、中國的觀眾能走進劇院。

● 您對中國觀眾的印象如何？

○ 上海的觀眾和中國其他地區的觀眾是不同的，觀眾比較國際化可能是部分的原因。上海的觀眾更習慣思考，這與我們所遇見的拉美觀眾是不同的。在這里，在“漢唐文化國際音樂年”的這場演出定位是家庭劇或者兒童劇，但在拉美的定位卻是成人劇。如果將來有機會，我很愿意為中國的觀眾創作一些特殊的劇目。我也很喜歡意蘊深遠的劇作，喜歡在聽到偉大樂曲時那種渾身起雞皮疙瘩的感覺。總體而言，中國的觀眾都是比較愛思考的。中國觀眾不好取悅，但是當他們微笑時，我就會很開心，觀眾的認可對演員來說是莫大的獎勵，會讓我覺得，我們做得很棒。

● 您對團隊未來的發展規劃是怎樣的？○ 我很期待未來，但我不知道未來黑光劇團會發生些什么，因為現在存在名字盜用的問題，讓人心力交瘁。我們曾去哥倫比亞演出過五次，樹立了自己的名聲，但是后來另一個同名劇團去了，對我們的名聲造成了惡劣的影響。節目結束后我們收到很多觀眾的來信，問：“你們劇團怎么了？演出很糟糕。”你不能對這些問題一一回復，你不能一直坐在那里不停地回復信件，向所有人解釋“那不是我們的劇團”。這很煩人，因為這跟藝術無關。如果你想做藝術，你應該創作自己的東西，用自己的名字，你應該與眾不同。