當藝術遇上眾籌

文/王瑩

當藝術遇上眾籌

文/王瑩

當藝術遇上眾籌，會摩擦生熱，但是這個熱度僅僅能點燃火花，而不能取暖驅寒。

“藝術眾籌更多的是一件好玩的事情，而非一種商業模式，個性化的藝術創作沒辦法成為標準化的產品。”垂直電商類藝術眾籌網站我要藝術網創始人、CEO羅文表示，目前國內的藝術眾籌更多的定位于好玩，且偏向于公益，目的是讓更多的人感受藝術的魅力。

當眾籌開始在互聯網持續發酵時，人們發現“沒有什么是不能夠眾籌的”。這樣一種全新的互聯網革命形態給被傳統藝術展覽渠道、傳統藝術家挖掘渠道封閉的藝術圈打了一劑強心針，新的民眾與藝術家的互動方式正在形成。

“踢開頭三腳”總是難的，藝術眾籌也不例外。作為監管空白區，藝術眾籌首先面臨的是信用難題和轉型難題。在很多人的眼里，這些問題的順利解決，只能“邊走邊看”。

藝術新天地

“有些人真的生活得很窮困潦倒，除了傳統的畫廊和拍賣行，他們沒有其他推銷自己和作品的渠道。”羅文談到藝術家群體時說。

“藝術家是一個非常有想法的群體，天馬行空、崇尚自由。但是創作需要很高的成本，當藝術家負擔不起這些成本時，眾籌就成了藝術家籌集創作資金的一個很重要的渠道，所以從一開始，藝術和眾籌就是不可分割的一個整體。”羅文說。

作為“80后”、“90后”的“互聯網土著藝術家”，都是在數字時代成長起來的藝術界新生力量，與藝術眾籌這種形式相類似，他們的藝術創作常與互聯網等新興項目結合，在充分發揮藝術潛能的同時又更具實驗性，也因此成為藝術眾籌平臺的主力。

此外，羅文也指出藝術教育所帶來的現實困境：“高校連年擴招，藝術生培養路途艱辛、成本高昂，但美術學院畢業的學生踏出校園后卻面臨要么轉型、要么苦苦等待機遇的現狀。”這也為眾籌平臺的搭建提供了強大的動力。

有業內人士表示，藝術眾籌之所以能夠存在，很大一部分原因是戳中了藝術家的“痛點”：名和利。“流量為王”的平臺將帶來傳統畫廊不可能引來的受眾數量。在收入上，按照行規，藝術家與畫廊的分成，一般為對半開，但是在互聯網平臺上，藝術家甚至可以獲得七成。此外，相比傳統渠道半年甚至一年的回款期，網絡平臺可以縮短到一個月甚至20個工作日。

2014年3月20日，藝術家何成瑤在眾籌網啟動了她的最新行為藝術《出售我的100小時》。何成瑤規定：當網友眾籌總額達到50個小時以上后，她將在網友購買的指定時間段里，一秒鐘記錄下一個點，以這些點畫出一幅“時光秒輪圖”樣式的作品作為回報，最多銷售100個小時。這在國內藝術界屬于首創，項目啟動不到8小時，便成功籌得12萬元，大大超過50個小時10萬元的最低額度。

記者發現，藝術眾籌這把火在國外燒得更猛烈。2014年6月24日，上線一年就聚集了約2.5萬名藝術家的垂直類藝術家眾籌網站Patreon獲得A輪融資，額度高達1500萬美元。此輪融資由Index Ventures領投，多家機構跟投。這個平臺的藝術家群體包括YouTube視頻制作者、漫畫藝術家以及播客（視頻分享者）。

苦中作樂

理想是豐滿的，現實是骨感的。記者在我要藝術網官網眾籌板塊發現，截至目前，共上線38個項目，但只有兩個項目眾籌成功，成功率僅為5%。成功的兩個項目一個是“晉文捷和馬曉磊的藝術珠寶定制體驗”，另一個為“雷童：第一桶金”，均在2014年8月12日眾籌完畢。

但是記者在國內名氣較大的眾籌平臺眾籌網發現了截然不同的情況。眾籌網共上線97個藝術眾籌項目，已經成功60個，而仍在眾籌中的37個項目中有16個項目募資額超過100%，總成功率高達78%。羅文表示，眾籌網藝術板塊的多個項目來源于我要藝術網，兩個平臺目前是合作關系。

一位眾籌的業內人士表示，一個藝術眾籌項目想要成功，主要取決于4個因素。第一是項目的創意性，“這一點十分重要，一個項目能否成功它占據60%-70%的決定因素”。第二是項目的發起人，“這是指該藝術家是否在業內具有較大的名氣，前兩點加在一起基本上就能對項目能否成功下一個判斷”。第三則是項目的呈現方式，能否用最具互聯網特色的語言將項目清晰、完整、有趣地闡述出來。第四是眾籌過程中的付款方式、流程及周期。

當藝術遇上眾籌，會摩擦生熱，但是這個熱度僅僅能點燃火花，而不能取暖驅寒。

羅文表示，他在運營我要藝術網的過程中，碰到的最大難點來自兩方面：一是如何運用互聯網思維，精準地表達項目發起人的藝術創意；二是如何同傳統藝術家進行有效溝通。

“想要在頁面‘優雅’地呈現藝術家的創意需要的素材非常多，投資人也越發重視網頁的客戶體驗。”羅文表示，有些藝術家并不懂得互聯網思維，無法提供“細節素材”，更加不知道如何轉化成“頁面語言”來精準傳達項目的精華。“這也是藝術眾籌被‘80后’、‘90后’玩得更好的原因。”羅文說。

羅文告訴記者，在溝通難的問題上，存在兩類傳統的藝術行業參與者。一類是年紀較大的藝術家，“他們的顧慮非常多，人也非常敏感”。羅文表示，這些藝術家已經被傳統的藝術運作渠道培養出固定的思維模式，對于新的方式存有較多疑慮。另一類是畫廊、拍賣行、美術館的藝術從業者和藝術經紀人等。“就像互聯網之于傳統行業，從看不起到看不懂最后到跟不上。”在羅文眼里，傳統的藝術從業者固守的這套“玩法”亟待“優化”，“傳統行業反應越大，證明這個事情越好玩”。

一位業內人士在評論藝術眾籌時給出了這樣的觀點：“眾籌玩的只是一個概念，今天叫眾籌，可能明天就不叫眾籌了，被換成了其他‘帽子’，最重要的還是藝術行業本身。”

執行困惑

好玩不代表好做。

隨著藝術眾籌的概念逐漸走入公眾視野，項目在人前的光鮮也折射出項目背后的難題—后期管理成為焦點。當投資人收到的作品與預期不同時如何應對？如何為作品定價？

“風險之一是物流風險。”羅文表示，眾籌玩的是定制、個體化，若客戶在收到作品后認為這個作品不是他“想要的”，或者作品在運輸過程中被損壞，就無法像其他商品一樣“補貨”。

一位業內人士表示，眾籌平臺更多是充當信息中介的作用，其作用更多地體現在對所發布信息的責任上。但是平臺應該掌握、發布多少信息并無嚴格規定，平臺與投資人存在信息不對稱的現實境況，道德風險亟須得到重視。在這個過程中，項目發起人對投資者的損害來自兩方面：一是惡意宣傳，風險提示不足；二是項目發起人過于樂觀。

羅文表示，對于這種情況，平臺會與投資者進行溝通，如果真的是工作失誤，項目描述存在重大誤差，那么平臺將對作品包退。此外，平臺還準備了“備案”措施，提取營業額的1%作為“風險備付金”。

藝術品金融巨大的套利空間，更多來自市場的非標準化定價。對此，更多的平臺將其交給市場，在運營過程中，藝術家不斷調整自己作品的價位，用投資者的手為作品“定價”。

真偽問題是藝術品眾籌面臨的最大難題。“真偽問題更多指向古代藝術品，當代藝術品的真偽問題相對較少。”一位法律人士對記者如此表示。本著“誰提出誰舉證”的原則，羅文將作品的真偽問題交給投資者所委托的第三方專業運營機構來評判。

“拍后不付款也是風險之一。”羅文坦言，在運營中曾多次碰到過這種情況。對此，平臺的對策是制定“風險保證金”制度，投資者在拍下后須先支付籌款總額的1%。“未來這一比例將根據投資者的信用度進行調整，并非固定不變。”

“我們不是要從藝術家身上賺錢，因為眾籌本身也不賺錢。眾籌是一件好玩的事情，是一件讓人們感受到藝術魅力的事情。”羅文說。

（摘自《第一財經日報》）