鋼琴演奏者的素養

張明明

鋼琴是一門技藝性極強的藝術，更是一門社會學、美學和音樂學的綜合藝術。任何一個鋼琴演奏者的成就，從綜合的角度來看，都是藝術修養的一種體現。純正的音色，流暢的旋律，要靠有感情、有生命、有思想、有內容的技術而獲得。輝煌的技術是鋼琴演奏的前提，但扎實的專業知識修養和深厚的藝術修養、社會文化修養會使演奏放射出更加燦爛的藝術光芒。因此，鋼琴演奏者應努力培養深刻的藝術感染力、洞察力，提高自己的藝術修養，開拓修養的范疇，廣采博收，厚積薄發。這樣，鋼琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“藝術之玉”。

一、鋼琴演奏者必須具備良好的演奏技術

鋼琴教育家應詩真曾指出：“鋼琴演奏技術是從屬于音樂表現的，是手段；但同時它又是非常重要的。沒有它，想完美地表現音樂形象就成為一句空話。”由此可見，技術既從屬于音樂，又有其自身的價值和意義。無論是清晰、明朗、均勻、快速的彈奏，還是歌唱性的彈奏，都是手指和琴鍵相互作用的結果，也就是技術發揮的結果。例如，莫扎特的鋼琴音樂流暢細膩，則需要均勻透亮的聲音；巴赫的作品寬廣渾厚，具有管風琴效果，則需要演奏者手指具有彈性和獨立能力；貝多芬的作品熱情洋溢，充滿了情感的沖動，則需要排山倒海般雄偉的氣勢。偉大的前蘇聯鋼琴演奏家、教育家涅高茲曾說過：“有多少音樂就有多少技術問題”。可見，鋼琴技術種類繁多。不管音樂表現的是光明、黑暗、斗爭、勝利、喜悅、柔情等錯綜復雜的情景和情感，必須是在克服相關技術的情況下，才能演奏出好的效果來。

二、鋼琴演奏者必須具有良好的專業理論

演奏藝術要求演奏者客觀地再現作品的獨特品格，即人們經常所說的“忠實于原作”，然而這種“忠實”和“再現”，也是通過演奏者敏銳的思維、領悟才可能實現，（當然，要將思維的結果通過手的樂器體現出來），這就要求鋼琴演奏者要有良好的樂理、和聲、曲式、音樂史、基本作曲基礎等基本理論知識。在演奏前，首先要了解作曲家的人生經歷、創作風格與特點以及作品的創作背景。充分理解作曲家在刻畫形象時所用的作曲手法和創作意圖。每個時期的作品風格、演奏方法都不相同，像巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期，以及近代的音樂風格都有很大的差異，在演奏時則需要演奏者在彈奏出不同時代風格的作品，這就要求演奏者要有扎實的專業理論修養才能演奏出非同一般的效果。

三、鋼琴演奏者必須具備扎實的音樂文化素養

音樂史學修養與分析作品的能力，顯得在鋼琴演奏中的作用尤為重要。沒有史學修養，就不能對特定時代國家、民族的特定作曲家的風格、創作特點，有一個宏觀的、整體的把握，因此就必然在演奏中缺少歷史感，更談不到對風格的準確揭示。缺乏分析作品的能力，就不可能對所演奏的具體作品的思想內容和藝術形式有深刻地理解，即便他能夠將音樂所要求的力度、速度、音色、節奏、音程準確的演奏出來，也不會產生激動人心的效果。我們經常聽到一些具有高超技術的演奏能手的像機器一樣的流暢演奏，卻一點都不能引起我們的音樂審美沖動，其原因就在于他們缺乏足夠的音樂文化素養，他們的演奏是蒼白無力的技術展覽，即人們所說的沒有文化的演奏。

四、鋼琴演奏者必需具有豐富的社會文化素養

時代快速發展，多元文化的大融合、大發展，使觀眾的審美情趣也在快速的發生變化。只有深入社會，體驗生活，適應時代，順應潮流，了解不同年齡，不同層次觀眾的審美情趣和喜好，站在觀眾的角度，站在時代的高度，就會對不同層次的音樂聽眾的心理素質、興趣愛好，特別是音樂感的水平，有一個恰當的判斷，依據這個判斷，才可能做出在特定地點、特定時間所要演奏的具體音樂作品，才能使自己的演奏迸發出生命力，給觀眾以震撼。例如對一般少兒聽眾就不能演奏帕格尼尼的隨想曲或現代怪誕的無調音樂作品；也不致于對以民歌和戲曲為主要音樂生活的人，大奏協奏曲和奏鳴曲之類的作品。演奏者要有敏銳的層次感，才能使自己所選定的曲目既能使聽眾產生興趣，又能使聽眾得到相應的提高。

五、鋼琴演奏者必須具有高深的美學修養

歷史上杰出的作曲家的優秀創作，都是在一定的美學思想的指導下才產生的，要生動地演奏他們的作品，必須了解他們的美學思想，以及體現在具體作品中的審美趣味，僅有一般的音樂文化知識和分析作品的能力，顯然是不夠的。在古代，許多哲學家都是音樂家。如古希臘的畢達格拉斯、中國的嵇康。因為音樂與哲學的關系比其他藝術形式與哲學的關系更為親近，在反映和表現世界上，音樂最富哲學意蘊。研究音樂美學將使演奏者對音樂的本質，有更精細的了解，也能使演奏者在哲學的高度上領悟音樂。美學修養可以使演奏者對藝術的共同本質有一個普遍的認識，在比較中，加深對音樂藝術特殊性的認識，同時，也可以使演奏者吸收其它藝術的美學特色，增強自己的音樂表現能力。美學修養、技術技巧固然是演奏效果得以實現的重要條件，但如果演奏者沒有一定的美學修養，其演奏的藝術效果仍然難以完美地實現。所以，要想獲得高山流水一般美妙絕倫的藝術享受，一定要具備高深的美學修養。

六、鋼琴演奏者必須具有良好的思維拓展能力

作曲家貢獻了一個作品，演奏者實現了這個作品，聽眾“消費”了這個作品，三者都具有強烈的主體意識。然而最重要的是演奏者的主體意識———思維拓展。假如舍此，作曲家的“自我”就無法再現，欣賞者的“自我”也就喪失了對象。演奏者自己的認識結構、審美追求，不可能與作曲家的認識結構和審美追求完全一致，因此，他對作品的理解，必然帶上“自我”的特色，這并沒有什么不好，正像人們經常說的，有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特。我們同樣可以說，有一千個演奏家，就有一千首貝多芬協奏曲，這正是演奏家藝術主體意識的必然性。“自我”為主的意識，不但必然要發生，而且應當在合理的范圍內給予強化，從而體現“二度創作”的功能性。但是，演奏者主體意識的強化與高揚，并不是無限和隨心所欲的，這里有一個“度”的規定，即合理的范圍，這個范圍的把握，至關重要，如果超越了它，就叫作過度，人們就會給你以“歪曲原作”的批評；如果主體意識不強，演奏就將顯得毫無特色，不能打動觀眾。富有才氣的演奏者們，都在細心地揣摩這個看不見、摸不著、但又實際存在著的“度”，他們能夠在這個范圍內發揮自我拓展思維進行一次又一次對同一作品的藝術創造，這就是所謂的“自己的演奏風格”

七、鋼琴演奏者必須具有良好的心理素質

鋼琴演奏不像建筑、雕刻和繪畫那樣，是經過不斷構想、思索與推敲、修改后獨立的持久的客觀存在，它是短暫的存在，即“一錘定音”———在短暫的時間里，一氣呵成地奏出心中所祈求的音樂、音色和音響。可想而知，當演奏者在進行現場表演時，必須具備良好的心理素質和心理調控能力，即冷靜、頭腦清晰和良好的表現欲望等。當演奏者被聽眾熱烈的反應所感染時，往往會在表演中出現一些意想不到的效果：如節奏的變化，對某些音的強調，或一些微妙的對比等等。而這一切都是他靈感火花的迸發，在這一時刻，潛意識層已進入了他全部生命的每一個細節。此時，他正以自己的心聲向聽眾直接傾訴。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、扎實的理論修養、豐富的文化修養、良好的心理素質和心理調控能力等各方面較完整地結合為一體，才能成為一個好的演奏者。

如今，我國學習鋼琴的人成千上萬，在重大的國際鋼琴比賽中，獲獎的人數和名次，也都十分大，令人驚喜。但不能不看到，他們與大師的水平，還有相當大的距離，如果這些大有希望的青少年鋼琴演奏家，能夠加強自身素養，我們大量的可敬佩的鋼琴教師們，在教學中注意學生素養的全面發展和提高，中國的鋼琴藝術，將一定會躍入新的更高的境界，從而為人類的鋼琴藝術發展不斷做出獨具特色的偉大貢獻。