藏戲《智美更登》音樂審美探析

陳喬

藏戲是我國少數民族戲曲中歷史最為悠久的戲曲劇種之一，距今約有600年的歷史。藏戲是以藏族歌舞、說唱等綜合形式來表現其故事內容。藏戲音樂其最早源于西藏民間歌舞音樂，即仙女舞，藏語稱之謂“拉姆”。十四世紀以后，藏戲鼻祖唐東杰布將宗教羌姆音樂融入之中，使之既保留了民間歌舞音樂、說唱，又吸收藏傳佛教音樂的特點，完善了唱腔音樂和器樂音樂等音樂表現形式。本文通過對青海黃南藏戲的考察，特別是以河南縣蒙旗藏戲隊演出《智美更登》中的唱腔音樂為例，試圖闡述藏戲音樂具有的審美特征。

一、河南縣蒙旗藏戲淵源

河南縣地屬青海黃南藏族自治州南部，是一個蒙古族村落，受藏族文化影響，從語言、生活習俗、宗教信仰等各方面都完全體現著藏族人民的特點，尤其是演出藏戲音樂既有安多地區的特點，又帶有甘南夏河地區民歌的風格，還保留了蒙族音樂中特有的四度音程的旋法特征，唱腔音樂別有風格。

據考察，河南縣由于地處青藏高原東部，青海省的東南部。東臨甘肅省甘南藏族自治州夏河縣、碌曲縣，南臨甘肅省甘南藏族自治州瑪曲縣，西北與青海省果洛藏族自治州瑪沁縣和海南州同德縣毗連，北與黃南藏族自治州澤庫縣為鄰。河南縣雖地處黃南州，但長期受藏族文化影響，語言、生活習俗、宗教信仰等方面完全體現著藏族的特點。正是這樣的地理位置和文化背景決定了河南縣藏戲的特點，它源于甘南拉卜楞寺，受甘南地區民歌的影響，形成了具有獨特風格的藏戲唱腔音樂。

二、《智美更登》音樂特點

（一）民歌元素

2014年4月4日，跟隨導師來到青海東湖賓館觀看了由河南縣蒙旗藏戲隊演出的《智美更登》，這是筆者第一次近距離欣賞民間藏戲隊的演出，對其中的音樂，無論是角色的唱腔音樂，還是背景音樂，都深有感觸。

首先，《智美更登》音樂特點之一是藏族民歌在藏戲中的重要組成部分。

民歌是民間文學中瑰麗的花，具有深刻的思想性和較高的藝術性，充分體現著一個民族社會歷史、時代生活、風土人情以及文化藝術演變的基本概況。不同地區、不同民族的民歌風格特點都有所不同，藏族民歌的特點是音調悠長，音域寬廣，節奏自由。

其次，藏戲的音樂部分充分吸收了民間歌舞曲的元素，來完善和豐富它的唱腔音樂和背景音樂。

其三，甘南夏河民歌特點。河南縣藏戲受到甘南夏河拉卜楞寺的影響，從唱腔音樂和背景音樂都有夏河地區民歌的特點。從藏戲的音樂中分析民歌的元素，筆者先從夏河地區民歌進行旋律、節奏、調式等方面的分析：

———選自《中國民間歌曲集成·甘肅卷》

這是夏河地區民歌《俄日浪貝》的節選，從這段旋律中可以看出，方框區域的旋律特點為輔助音的旋律形態，而旋律進行中又出現了一個偏音（#4），這個偏音在黃南地區的民歌中基本很少用，或者說基本沒有民歌中運用偏音旋律形態。那么，在這里（#4）稱作五聲調式中的變徵，這個徵音的出現，我們可以將這個民歌基本定義為帶有變徵的六聲調式。

除了偏音變徵的運用，夏河地區的民歌中還大量運用了偏音變宮（7），下面這個譜例中，偏音的出現使得民族調式與西洋大小調式相類似：

———選自《中國民間歌曲集成·甘肅卷》

從這段民歌旋律中可以看出，方框區域的旋律織體以輔助音形式出現，節奏上結合附點節奏，音域在一個八度之內，在第14小節處，偏音（7）在這里做為變宮音出現，因此，這段民歌是帶變宮的羽調式。

由此可見，通過對夏河縣民歌音樂理論的基本分析，透視了夏河地區民歌的音樂織體形態以及音樂特點，從大體上講，夏河縣民歌還是建立在五聲調式基礎上，但大量運用偏音變徵和變宮，這在黃南地區的民歌中基本沒有偏音的出現，甘南地區和黃南地區雖相鄰，但民歌的旋律形態區別還是較大，這也從另一個方面反映出兩個地區的藏戲唱腔也還是有著明顯的不同。接下來我們從《智》中的唱腔音樂來分析其民歌元素的體現。

———選自《中國戲曲音樂集成·甘肅卷》

這段唱腔音樂屬女聲唱段，方框區域內的旋律織體形態都是以輔助音的形式存在，這和民歌中的旋律特點基本相符，由二度的輔助音和三度的輔助音共同組成了這段唱腔音樂的特點，并且也運用了變宮（#4），在這里的#4不是以變徵音形式出現，而是變成了變宮，原因是這段唱腔旋律進行了轉調，共二十小節，前十小節為F徵調式，后十小節為D徵調式。從這段唱腔音樂中，明顯可以看出夏河地區民歌的影子，節奏上以附點節奏為主要節奏型，旋律形態上，多以輔助音的形式體現。

（二）藏戲唱腔音樂與民歌

我們從《智》中國王的唱腔中來進一步探究藏戲唱腔音樂與民歌的關系：

———作者記譜《智美更登》

這段唱腔，連續運用了八分附點的節奏型，從始至終一直使用同一節奏型，這和語言的發音音調、念詞的韻律有著緊密的聯系。這段旋律最大特點便是旋律中四度音程的運用，而四度音程是蒙族民歌最大的旋法特征，從某種意義上說，河南縣蒙族村落在藏戲唱腔音樂中，除了吸收夏河縣民歌的旋律特點，依然保留著蒙族音樂的旋法特征，并有所發展，這段唱腔雖然體現出了蒙族音樂的旋法特點，但在演唱這段唱腔時，我們可以感受到旋律中并沒有蒙族民歌中寬廣的大線條式的旋律走向，八分附點的節奏形態更接近藏族民歌的韻味。

從以上的民歌和《智》中的唱腔音樂中可以看出，河南縣的藏戲唱腔音樂完全繼承了夏河地區的民歌旋律元素，調式上采用帶有偏音變宮或變徵的六聲調式；節奏上大量運用附點音符的節奏型，尤其以八分附點居多；旋律形態方面，采用二度輔助音和三度輔助音相結合的手法，并保留了蒙族音樂中四度音程的旋法特點，這讓筆者看到了河南縣蒙旗藏戲隊在認可和接受藏族文化的同時，依然將本民族的文化留存和延續，是極為可貴的。這是筆者對以上的民歌和唱腔音樂做了一番比較分析，得出的結論。在《智》中的唱腔音樂不但有民歌的元素，而且也體現著一定的說唱成分，比如：藏族語言中的的韻律感運用到國王唱腔音樂中，以八分附點節奏型來體現，使得音樂聽起來旋律感較強，和語言的結合較為緊密。

（三）《智》中背景音樂的特點

背景音樂是舞臺音樂中必不可少的一部分，多用于舞臺歌舞伴奏音樂，它最大的特點是連續性與貫穿性。如果說一部戲中唱腔音樂是每一幕敘述故事情節的主體部分，那么背景音樂則是將每一幕串聯起來，起到穿針引線的作用，可以說，是戲劇中的靈魂部分。《智》中的背景音樂則采用夏河地區弦樂曲牌“姜菲”的伴奏旋律織體。下面將夏河地區的弦樂曲牌譜例和藏戲《智》的背景音樂譜例作一比較。

藏戲《智》背景音樂

———作者記譜《智美更登》

———選自《中國戲曲音樂集成·甘肅卷》

譜例中方框區域的旋律，和藏戲《智》的背景音樂旋律極為相似，只是弦樂曲牌“姜菲”沒有連續使用附點節奏，而《智》的背景音樂從頭至尾基本都是一種節奏型，這段背景音樂看似簡單，盡管略顯單調，只有六小節，反反復復不斷重復，但它使得幕與幕之間、人物動作等之間的銜接，起到了承上啟下、連接整部戲的作用。如若少了它，戲劇幕與幕之間沒有連續性，讓觀眾覺得如同散落的珠子一樣，沒有串聯起來形成一個整體。

《智》這部戲的所有音樂都是前期進行錄制，演出現場并沒有樂隊伴奏，其中的背景音樂采用了笛子、藏族彈撥樂器、揚琴等民族樂器作為小型樂隊，當中還是保留了鼓和鈸的節奏伴奏織體，但基本上還是運用了現代化手段完成所有音樂的現場效果。

三、《智》音樂審美特征

（一）唱腔音樂之形式美

音樂的基本組織形式由旋律、節奏、調式、曲式等要素構成，它們是音樂整體形式的不同表現側面。“這些音樂的基本組織形式是由音樂的基本要素按照一定的審美法則有序組織而成的，不是隨意組合，可以說這些音樂的基本組織形式本身就具有審美特征”。

首先來看看《智》中唱腔音樂的旋律，由于受地理位置的影響，劇中唱腔音樂無不透射出甘南夏河地區民歌的元素。甘南民歌和黃南的民歌不同之處在于，甘南地區的民歌偏音的運用較多，黃南地區民歌則很少采用偏音的旋律形態。這一點在《智》中體現的較多，不論是女性角色唱段，還是男性角色唱段多采用偏音———變宮，來豐富唱腔音樂，從而起到塑造不同人物形象的作用。

其次，節奏作為音樂的骨骼，是聲音在時間中的出現與消失的有序組織形式，是整部音樂的框架。《智》中唱腔音樂的節奏最顯而易見的形式便是附點節奏，“國王”唱段中從頭至尾的八分附點的節奏型使音樂聽上去連續不斷，一氣呵成，具有較強的推動力，將旋律連綿不斷的發展下去。《智》中背景音樂也采用了八分附點的節奏型，具有一定的動力性，將幕與幕之間、不同角色唱段之間巧妙的連接起來，使音樂形成一個整體。

其三，從調式上來講，五聲調式還是中國民間音樂所獨有的調式體系，作為中國優秀的戲劇也同樣脫離不了民族調式的創作原則。只是不同的地方、不同的民族所表現的音樂也大有不同。《智》中的唱腔音樂基本都是帶有偏音的六聲調式，無論是帶有變徵的六聲調式，還是帶有變宮的六聲調式，都更加接近西洋大小調式體系，也使得唱腔音樂更加富，具有色彩性，給聽眾以新穎的感受。

最后，從曲體結構來看，單旋律唱段基本都是方整性結構，四小節為一個樂句，共四個樂句組成，運用起、承、轉、合的最基本表現形式。

《智》中表現唱腔音樂的形式，通過以上四個方面體現得較為清晰，但構成音樂基本組織形式的因素還有很多，如“在不同的地區、不同的民族及不同的歷史發展階段中，因人們的追求不同而有很大的差異。而決定這些差異產生的根本原因就是對音樂表現的不同追求”。因此，民族性、地域性也是影響其音樂發展的重要因素。

（二）唱腔音樂之民族韻味

黃南州河南縣是一個蒙族村落，長期受藏族文化的影響，在語言、風俗習慣、宗教信仰等方面完全體現著藏族人民的特點，黃南藏戲的發展路線是從寺院到民間，這期間必然會融入本土的民間音樂作為藏戲唱腔音樂的素材。正如前面說到的“在不同的地區、不同的民族及不同的歷史發展階段中”，人民的追求也會不同，對藏戲唱腔音樂的審美也在不斷發生著變化。

《智》中的唱腔音樂除了吸收甘南地區的民間音樂外，還依然保留有蒙族音樂的旋法特點，蒙族民間音樂的最大特點是旋律中的四度音程的體現。我們不妨來看一個蒙族民歌的例子：

從這首蒙族民歌中，方框中的旋律音程關系是四度，尤其是上行旋律的四度音程最能體現蒙族音樂的旋法特征。接下來，再從《智》這部藏戲唱腔音樂中，看看蒙族音樂的旋法的體現。筆者還是以“國王”的唱段來做分析：

旋律中四度音程都用線段標出，基本都是上行四度音程的旋法特點，因此，筆者認為蒙族人演藏戲，在藏族民間音樂的基礎上，依然保留了蒙族音樂的特點，雖然譜例中四度音程的進行較多，但從頭至尾都是以附點音符為基本節奏型貫穿，演唱起來還是有較濃的藏族音樂韻味。可以說“任何民間的口頭非物質文化的不脛而走，都有其在文化傳播中從起點到終點的線路，都有從源到流的泛化擴散歷程”。

黃南藏戲在發展和傳承的道路上，不斷吸收民族民間音樂來豐富和完善唱腔體系，可以說民間音樂所蘊涵的思想內容、情感表現，體現著一個民族的民族精神和民族智慧，是創作藏戲新腔取之不盡的源泉。縱觀《智》中的唱腔，無論是民間音樂的素材，還是蒙族音樂的特點，都有較為明顯的表現，充分體現著民族音樂的審美特征。

（三）唱腔音樂之地域特點

俗話說：“一方水土養一方人”，每一個民族都有自己生活的地域，地域的自然環境對一個民族及民族文化有著很大的影響。黃南藏戲是青藏高原這片沃土之上孕育和滋養的特有的藝術流派，如若離開，黃南藏戲便失去了賴以生存的土壤，同時也失去了保護和傳承的價值。黃南州河南縣地處黃南和甘南交界處，其唱腔在形成過程中又受到甘南拉卜楞寺藏戲的影響，無論從表演風格、演出劇目、唱腔音樂等方面完全繼承了甘南藏戲的全部內容。蒙旗藏戲隊表演的《智》一劇，沿用了甘南夏河地區的民歌素材，從調式、旋律織體、節奏型等方面都表現的較為明顯。因此，地域性與民族性是藏戲傳承與發展的“根”，體現著特定民族對本民族文化的價值觀、審美意識、情感表達等方面的認同。

綜上所述，在觀看河南縣蒙旗藏戲隊演出《智美更登》這部傳統藏戲后，筆者最大的感受便是文化空間的變化引起的連鎖反應。從音樂唱腔上，不但地方民歌融入到唱腔音樂中，而且還依然保留了蒙族音樂的旋法特點；隨著時代的發展，從廣場戲到室內舞臺戲，這種文化空間的變化也是一種趨勢，也是現代大眾審美觀念的需求。《智》這部藏戲是由民間藏戲隊進行展演，所表演的場地發生了變化，不是在民間的村落演出，而是在現代化城市的劇場內，由于從傳統的村落藏戲搬入室內劇場演出，文化空間發生了變化，自然從音樂伴奏到舞臺效果都借助了現代化手段，視聽效果更加強烈、更有沖擊力。可以看出，《智》在音樂唱腔和演奏音樂都完全采用夏河地區民歌旋律作為主要元素，音樂中還有蒙族音樂的旋律特征，在繼承中有所發展，整部戲當中的唱腔音樂民歌韻味十足，背景音樂貫穿整部戲的始終，充分體現了民間藏戲的樂隊伴奏特點，器樂音樂演奏的旋律固定不變是“原汁原味”的最明顯表現，既有現代美，又不失傳統美，讓這部藏戲留有獨特的民族韻味。

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