美國繪畫中的沉思與懷舊

孫瑩水

風景畫是闡釋美國價值觀念的有利形勢。當法國藝術從她悠久雄厚的藝術底蘊中汲取養分，英國在她哥特式的“如畫”風景中表現殘垣斷壁時，沒有歷史的新大陸居民在美國原始廣袤的自然風景中找到引以為傲的民族特性的表現載體。但隨著“西進運動”的開展和“邊疆假說”的盛行和衰落，人們開始對自然有了新的認識和不同的心理需求。從哈德遜河畫派到美國印象派，雖然繪畫技法、畫面視角、繪畫意圖不盡相同，但是畫面中彌漫的詩意、對精神性的描繪和懷舊的情緒卻有著一脈相承的意味。

伴隨著伊利運河的開通，哈德遜河流域逐漸成為方便藝術家取材的地點。由此，一批對本土豐富的自然資源懷有熱誠和崇敬之心的畫家們，通過不同的視覺角度，以贊譽這片未被文明侵襲的原始自然為題，表達了身為美國人的自豪。例如，哈德遜河畫派畫家丘奇通常選擇描繪壯美宏大的風景，將對美國風景的驕傲圖示化為崇高的畫面效果。他贊同德國自然歷史學家亞歷山大·馮·洪堡（Alexander von Humboldt）的觀點，認為風景畫要以探尋和繪制地圖的方法如實表現地理全貌。

但是，1837年到1843年的經濟大蕭條讓很多美國人對國家發展漸漸失去自信。隨之興起的超驗主義和唯靈論使美國風景主題開始側重對精神性的描繪。清教超驗主義認為藝術通過描繪自然顯現出上帝的神示，它絕不是毫無思想的心血來潮，也不是藝術家技藝精湛的表現或人造的如畫美景。哈德遜河畫派畫家科爾（Thomas Cole）在他畫的每一個景物中都附上上帝預言的象征意義。他認為“原野仍然是一個適合談論上帝的地方……落日天空的云彩與天堂的光輝合成一體。”[1]波濤似的云朵，大量扭曲的樹木，幽深的裂隙，高聳的峰巒和金色的光線戲劇化的安排使科爾的繪畫充滿詩意。

對超驗主義哲學的理解使外光派（Luminism）把對光線的表現看成是超驗主義的一種表現媒介，就像中世紀的畫家一樣，這種可見的物質性光線與終極的精神之光相似。不僅如此，在約翰·鮑爾（John I.H.Baur）1954年的論文中，他將外光派定義為不僅對光線，還對事物本性感興趣的畫派。外光派畫家將自己的風格消除，就像愛默生所說的透明的眼球一樣，用非常客觀的表述方法，將自己對景物的感受轉移到事物上，使自己隱沒在風景和觀眾之間。“這種天賦最突出的是沉迷于它的客觀性和它的無個性的力量。這就像我們閱讀的不是描寫事物的詩歌的詩意，而是事物自身的詩意。事物擁有自己的詩意，不是因為我們讓它們象征什么，而是由于它們自己的運動和生命。”[2]

19世紀末20世紀初，科學取代傳統的宗教信仰，“物競天擇”的原則讓人們對人類命運漠然。大量的城市居民患上精神壓抑和緊張引起的神經衰弱。因此，追求鄉村風景的靜謐和詩意之情彌漫在人們的生活中。由此，風景畫為人們精神棲息提供空間，擁有了適合沉思的畫面效果。

1880～1915的色調主義（Tonalism）將自然詮釋為精神升華的引導者。受到巴比松畫派的影響，多用深色和中間調子的色彩，通過色階的變化使畫面統一在一種單色的色調和顏色中。他們喜歡探究喚起情感反應的昏暗的光線，強調濃霧和迷霧的天氣，將場景設定在黃昏和黎明這種易于喚起情感波動的時分。色調主義的風景畫顯示出白日夢的傾向，充滿了感傷的懷舊和憧憬的感覺。畫面中的人物沒有個性，沒有活動，飄浮在空氣中，甚至溶化在畫面整體的色調中。畫家墨菲（J.Francis Murphy）的作品一般表現為一叢精致的樹木在朦朧的、無景深的、色彩單調的沼澤風景的一邊，更小、更模糊的一組在另一邊的背景遠處。不同于前者感傷的平靜，畫家杜因（Thomas Dewing）的作品中彌漫著一股濃濃的霧氣感，色彩間韻律組成的抒情“音樂”感讓人心靜。他將色彩視為純粹情感的工具，形狀則是想法的傳遞者。“音樂如何作用于耳朵，色彩就如何作用于眼睛。”不涉及形狀的色彩安排形成的優美具有“（的）只是一種感覺和無法表達的優美，可以比擬一段純音樂。”

側重對精神性的描繪也延續到美國印象派畫家的作品中。在瓦克特曼（Jone Henry Twatchman）的作品中彌漫的和諧與寧靜的氣氛讓觀眾在視覺的游走中感受著自然的精神，沉浸其中感受冥想的安逸。正如《業余藝術愛好者》（Art Amateur）評論的，瓦克特曼“誠摯”、“純凈”、“精煉”的圖像很好地捉住了美國風景的精神，“整張畫面中充滿了詩意的氣息……將別人手中純粹的風景畫轉變成了視覺之歌”。[3]在《冬季和聲》（Winter Harmony），冷色調的藍灰色表現的水面不僅與畫面色調統一，形成一種寒冷的感覺，還清晰的表現出陰天的特質。色調和光線緩慢柔和的變化形成的靜謐感為沉思提供空間。

美國風景畫不僅有著適合沉思的特質，也有著對現代工業化的恐懼和厭惡而逐漸演變的對過去的懷舊情緒。

科爾曾在《林野的哀悼》中寫道，“這場人類的颶風，來勢洶洶，兇狠難測”，憂慮19世紀初的美國人急于使國家工業化和文明化的不良結果，并用《帝國的進程》暗示工業化帶來的文明進程的毀滅性作用。

不同于丘奇頌揚式的如實描繪，萊恩（Fitz Hugh Lane）的作品開始轉向懷舊的情緒。雖然在他早期的作品中還保留對格洛斯特形式上的描繪，展現并推動了這里漁業和旅游業結合的發展。不過在其晚期的作品中他卻將現實生活進行升華，暗示了一種對實利主義，經濟利益的精神超越。在《落日中的波士頓港》（Boston Harbor at Sunset）中，萊恩表現了對航海歷史的緬懷，將代表現代的汽船降低為遠處的背景。

作為美國特征和精神整合體象征的格洛斯特在20世紀初呈現為抵制工業化帶來改變的典范。在瓦克特曼的《小吉安》（Little gian）中，他隱沒格洛斯特娛樂生活的直接印記，通過暗喻的方法暗射出這里過去的特性。畫面中，畫家描繪了一艘在內港用來擺渡旅游者而不再出海捕魚的蒸汽拖船。畫面上擦上粉紅色和淡紫色色調的顏色，表現出經常籠罩著格洛斯特主要河道的柔和又透明的大氣，河上航船的形狀和對岸的景象朦朧不清地顯露出來。這份柔美的景象正是度假的人尋找的景象。不過這種柔和卻被有力，隨性的黑色筆觸打破。瓦克特曼將一個粗制的坐落在樁基上，突入河中的碼頭放在畫面右前景中，用有力的筆觸和生硬的黑色描繪出碼頭粗陋的形狀，讓它成為保留著格洛斯特作為一個漁村所有的困苦和粗糙本性的象征。

雖然美國繪畫在技法和理念上受到歐洲大陸的影響，但是，超驗主義哲學、反城市的傳統以及寧靜優美的鄉村理想讓美國風景畫保留了沉思和懷舊的特性，也由此拉開了與歐洲大陸繪畫的距離，展現出自己獨特的魅力。

參考文獻：

[1] 佟景韓，余丁，鹿鐳.歐洲19世紀美術——現實主義與印象派[M].中國人民大學出版社，2010：134.

[2] Barbara Novak，American Painting of The Nineteenth Century，Oxford University Press，2007：76.

[3] Paintings in Oil and Pastels by John Twachtman，Studio6，1891：162.