談“85新潮美術”以來中國畫藝術市場的變化

摘 要：“85新潮”發生以來，中國畫的發展環境產生了巨大的變化，市場經濟的沖擊無處不在。當下中國畫的創作，應該從創作手法、觀念、材質等方面進行徹底變革，在市場經濟的影響下不斷尋求新的發展。

關鍵詞：中國畫；藝術市場；當代藝術；“85新潮”

20世紀80年代中期，以“85新潮”為標志，中國現代美術開始擺脫意識形態的轄制，在繼五四新文化運動之后，又開啟了新一輪的現代美術啟蒙。“85新潮”的啟蒙性就在于全面否定傳統繪畫，表現出一種激進的反傳統傾向和西化傾向。而這，也從根本上導致了中國畫“藝術市場”的變化。

20世紀80年代的中國，人們的思想在經歷了長期極度的壓抑之后，達到了瞬間的強力爆發。然而，在精神獲得解放，思想獲得自由之余，人們的思想陷入了一種真空狀態，正如西方著名的哲學命題所表達的狀態：“我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？”人們的內心在不停地追問著，也在不停地困惑。這是一個興奮與惶惑并存的年代，也是一個被理想和混亂充斥的年代。歷史的經驗顯示，當一個社會出現變革的時期，也是這個社會思潮涌動、精神勃發的時期，而作為文化意識形態集中體現的藝術，也必然會在第一時間做出最強烈的回應。“85”新潮美術運動，實質上就是20世紀80年代生在中國文化界的人文思潮在美術界的反映。應該說“85”新潮美術運動最初的起源在于對“文革”期間美術異化為政治話語工具狀態的反撥，但隨后，在80年代整個社會文化思潮的影響下，它偏離了自身的軌道，而卷入民族精神解放和文化革新運動，并且充當了這場文化運動的急先鋒。“85”新潮美術運動得以興起和蓬勃開展。

從1985年到1989年，西方現代藝術主流派的藝術觀點和藝術形式，從最初的印象派、后印象派，到野獸派、立體主義、構成主義，再到抽象主義、行為藝術、裝置藝術、觀念藝術等，在中國當代藝術中幾乎全部重演了一遍，中國當代藝術用了不到10年的時間便走完了西方現代藝術用100年才走完的道路，這種“畸形”的發展，對中國畫的發展構成了重大沖擊，使得當代中國畫的創作處在了傳統與時代如何融合的風口浪尖之上。在市場經濟快速發展的今天，中國畫迷失了自己的方向。于是，在中國畫壇出現了自近代以來“無驚世之作，無國畫大師，無國畫新作（這里的新作是指某一種全新的創作手法或內容題材等）”的尷尬窘境。而這一境況的出現所反應的，基本上也是一種市場經濟發展帶來時代變遷的必然結果。總結中國畫的發展規律，可以看到，中國畫所采用的藝術形式和手段在不斷完善，而中國畫的審美經驗卻在不斷縮小，這也使得中國畫的發展在古代達到一座座高峰之時，卻成為束縛當今中國畫新發展的枷鎖，這種高水平反而成了一種僵硬的抽象形式。表面上看，這就如同安迪·沃霍爾創作“瑪麗蓮·夢露”系列作品，再好再多也不過是復制作品而已，只不過，對于當代藝術的創作而言，安迪·沃霍爾的這種“復制”，卻倒成了他成功的一個代表符號。

“85新潮”為中國當代藝術的發展吹響了戰斗的號角，而其中對于中國畫發展的大討論幾乎成為現代抽象水墨發展的理論和輿論基礎，正是建立在這樣的理論基礎上，當下的中國畫創作才找到了適應自己的一條全新的發展之路。盡管這條路才剛剛起步，但卻也讓人看到了希望。例如，谷文達的宇宙流及后來的“構成”水墨和《中國人的頭發》，還有以徐冰的《析世鑒》為代表的抽象水墨，以及實驗水墨、都市水墨、新寫實主義等，這類作品完全拋開了中國畫繪畫本體，借助完全區別于傳統中國畫的新的不同的材質、媒介等，通過采用反諷、拼貼、解構、挪用等現實主義手法，用抽象水墨表現一種抽象意識，傳達后現代主義的觀念。這種未完全脫離筆墨的全新的中國畫表現形式，更多地體現為一種完全脫離中國畫傳統的現代抽象藝術，成為中國水墨藝術成功走向世界的典型代表。

關注當代藝術環境下中國畫的發展問題，就一定不能脫離開當今的藝術市場。中國畫作為一種傳統文化載體，是中國經過數千年演化而來的傳統藝術，在藝術市場不斷發展的今天，必然成為市場的焦點之一。而這種成為焦點的優越，讓中國畫的發展受到了藝術市場的牽制，利益至上的思想在一定程度上牽制和決定了中國畫的創作，甚至有的畫家為金錢拋棄理想。中國自1993年至1994年迎來了中國畫第一次市場繁榮，國內開始有大批資金進入中國畫市場，拍賣市場掀起了第一次高潮。時至十年后的2004年至2005年，中國畫市場又迎來了第二次繁榮，單幅畫作連創千萬天價，上百億元的交易總量前所未有。目前中國畫市場進入了一個大的調整階段，投資結構的改變會給市場帶來勃勃生機，逐步成熟的藝術市場影響著中國畫創作的發展方向，帶動了中國畫創作的不斷革新。在適應了市場經濟的“牽制”后，早已解決溫飽的畫家們應以自己獨特的藝術眼光看待創作，創作方法應與時代同步并順應社會的發展。當今世界廣闊的文化藝術視野是以往歷代畫家無可相比的，畫家們要廣泛吸取世界各民族文化的優點來豐富中國畫創作，把中國畫視覺沖擊效果提到一個新的高度，使其更趨于現代美感，成為一種具有強烈時代烙印的藝術創作。令我們高興的是，目前國內一批年青的中國畫家已嶄露頭角，他們以超強的洞察力感悟新中國畫的真諦，創作出令人耳目一新的作品，讓我們看到了當代藝術環境下中國畫的發展不再是一紙空談。

以“85新潮”為標志，中國迄今的美術創作構成了當代美術史最復雜、最重要的美術現象，它也成為中國畫真正走進當代藝術的開端。然而，就中國當代美術史研究而言，理論界和批評界顯然對“85新潮”以來的當代中國畫的創作思潮關注研究不夠，這也導致了“85新潮”后的中國畫創作在當代藝術大發展的環境下卻陷入了尷尬的境地。當然，謀求當代藝術環境下中國畫的新發展，實現中國美術向現代轉型，還需要一個長期的過程，它的實現不僅需要理論家的呼吁，更需要藝術家腳踏實地的創作。

參考文獻：

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作者簡介：尹星（1986—），女，江蘇南京人，碩士，江蘇開放大學助教，研究方向：美術學。