“交叉”碰撞激情，“多元”成就經典

王京成

摘 要：在當今“多元并舉”的時代背景下，當代陶瓷藝術如何植根傳統而又不拘泥古法。如何尋著先輩的足跡走出一條時代的新路。由中國美術家協會陶瓷藝術委員會、第十屆中國藝術節組委會、山東美術家協會、山東藝術學院主辦的“2013界·尚：中國當代陶藝實驗作品邀請展”為我們展現了不同形式的陶藝作品和不同格調的藝術語言。

關鍵詞：當代陶藝；交叉；多元

2013年9月28日，由中國美術家協會陶瓷藝術委員會、山東美術家協會、山東藝術學院主辦，由清華大學美術學院何潔教授主持的“2013界·尚：中國當代陶藝實驗作品邀請展”在山東博物館隆重開幕。

有人說當下是無極和合的多元時代，疊加、并置、包容、排斥、解構、重組等諸多的元素變換著“身形”派生出莫測的表征，眼看著一種非主流的人文情趣延展出依稀的“主流文化”的影子。然而，在當今“多元并舉”的時代背景下，當代陶瓷藝術如何植根傳統而又不拘泥古法。如何尋著先輩的足跡走出一條時代的新路，這是課題、是責任、是使命、是我輩為之奮斗的動力，是我輩追逐探求的本真。

數千年陶瓷文化的積淀是營養、是母乳；也是牽絆、是枷鎖。唐代文人韓愈曾經提出“不破不立”的主張。倡導人們破除舊制、衍生新規，估計也是基于此點。記得先生講過，在藝術創作的道路上“要執著，亦不可太過于執著。”要有執著的心，但不可過分的抱定“一元”。然而，當代陶藝要如何發展，如何走出一條新路。值此彌留之際，“界·尚——中國當代陶藝實驗作品邀請展”化作一場春雨，恰識時節的到來了。她倡導不同學科、理念、材料、工藝的多元交叉，諸多的優秀作品無形中印證了“他山之石可以攻玉”的這句老話。

記得2011年的第一屆中國當代陶藝實驗作品邀請展上就看到了諸多的充滿“新氣息”的作品。“界·尚”的出現，仿佛細雨如織，雖波瀾不驚卻為當代陶藝的發展爭取了一塊交流的“天空”，霎時間就凝聚了國內諸多藝術家的目光。是的，無論任何學派、何種思想，只有在“交叉”與“碰撞”中才能最大限度地尋求突破，在變革與繁衍中覓得新生。

本次展覽邀請了國內外一百余位藝術家，運用陶瓷材料進行藝術作品的創作。其專業涵蓋之廣，材料運用之豐，表現形式之異，題材擬定之博，真可謂蔚為壯觀。

筆者作為后學晚輩，不敢擅自評說。在觀摩欣賞諸多前輩和藝術同道的作品之余，本著學習與溫故的態度，寫一點個人的體會與心得。

1 學科交叉、各行其道

“界”字包含著區域或范圍的意思。陶藝是龐大的藝術學范疇內的一個小小的分支。從狹義上講，她的范圍相對狹窄，屬于小眾的專業方向。本次展覽邀請的藝術家涵蓋了國畫、油畫、雕塑、陶藝、設計及藝術評論等諸多的專業方向，其知識結構與審美取向亦趨多元。但是，從廣義上講，藝術無國界。陶藝、設計、繪畫等都同屬于藝術范疇之內，他們之間不同的語言形式本就是相通的。

不同的語言有著各自不同的特征，因此彰顯著不同的氣息，不同的氣息又幻化出不同的藝術符號與表征。本次展覽的作品中不乏學科交叉所產生的藝術精品。例如，山東藝術學院孫迎峰教授的作品《并置》和湖南工業大學的汪田明教授的《之間》等作品。他們運用平面設計的思維，加入空間與形式美的語言，運用陶瓷與木等不同的材料創作出別具特色的藝術作品。

另外，還有一部分作品能夠把中國傳統的書法篆刻藝術語言和當代陶藝相結合。那種古拙與沉靜的意韻在當代物欲膨脹的今天著實難得。例如，南京工程學院的張成來教授是以書畫見長的藝術家，他本次展覽的作品是以中國畫傳統的“十八描法”為題材，運用模印法在陶板上進行創作的。其表現的“蟲食木描”、“釘頭鼠尾描”、“行云流水描”、“棗核描”等古典繪畫技法，果斷地舍棄了傳統書畫技法原本的書寫性表現情趣，而以一種更質樸、古拙的手法表現出一股老辣的金石味道。從某種程度上講，他更加貼切地表達出古典十八描的形態意趣，從某種程度上講還原了這一古典技法的本真。

2 天地材工、相得益彰

陶藝作品的材料無疑是作品創作中必不可少的主流媒介。本次展覽的諸多作品所使用的材料包括了傳統陶瓷土和新型骨質陶瓷材料以及木材、玻璃、金屬等不同的輔助材料。材料使用的日趨多元也充分證明了創作者不斷探求新領域，開闊新視野的愿望，也契合了本次展覽的初衷。

不以“易”而喜，不見“阻”而悲。本次展覽中有幾件與眾不同的陶藝作品，他們改變了傳統陶藝的常態，以一種近乎隨意與自然的形態展現著她另類的美和別樣的情趣。

像清華大學何潔教授的作品《無題》，他運用骨質瓷材料創作出看似揉皺了的紙，又或是即將怒放的花，在確定與不確定中彰顯著獨特的個性。再看山東藝術學院遠宏教授的作品：以簡約、流暢的造型展現“云卷云舒”的意境。二十年前，他以粗獷的手法開創了自己凜冽的陶風。此后數十年潛心傳統釉料及紋飾的表現研究，一度走出恬淡、疏朗的婉約風格。近些年，開始運用新型骨質瓷為創作媒介，本次展覽作品更是在先前作品的積淀下，融入中國傳統書法中優美的“線”文化，使作品多了另一層性格。與其說此作品是在“新材”與“古法”的碰撞中產生的陶瓷與書法的跨界“合巹”，倒不如看成是先生與古賢的一次超時空的和鳴。

3 玄而又玄、眾妙之門

本次展覽的主旨是倡導大家運用當代陶瓷語言進行實驗性創作。因此，“探”與“變”的語言形態不可或缺，同時它也是當代陶藝有別于傳統陶瓷的特點之一。也是當代陶藝家樂此不疲追逐的“要領”，重視作者內心的沖動，發掘傳統文化脈絡的新“觸角”，展現當代藝術審美趨向的新坐標。近年來，如此等等帶有鮮明時代烙印的“號角”此起彼伏、躍然眼前。

在此種大的氣候背景下，本次展覽的作品除了創作者和材料的多元化之外，題材及表現形式更是千姿百態、異彩紛呈。她涵蓋了實用器、擺件、掛件、裝置和禪、哲觀念等不同的內容。其中，清華大學白明老師的作品《管錐篇——隱語》以一種極具當代感的形式語言，極其簡練地詮釋出中國傳統文化的氣質。

與白明老師不同，卻同樣在當代觀念陶藝的路上孜孜以求的南京藝術學院陸斌教授，多年來不斷地運用他獨特的藝術語言，一次次在向傳統文化致敬的同時展現著他內心的純善與悲憫。《大悲咒——V》是他的新作，與先前作品相比，同樣以一種靜穆、不語的姿態表達藝術家內心的禮贊與掙扎。他的作品簡練中透著淳厚，儒雅中不失鏗鏘。因此，在欣賞他的作品時需要聆聽，可能是他思索中的自語；可能是他回眸中的嘆息；也可能是他和風細雨般的叮嚀……

4 情之所至、信手哼哈

談到陶瓷藝術，不可不提及陶瓷的釉色及其釉面裝飾。它是不同坯體造型的“外衣”，是藝術家內心盛開的“花”。本次展覽中展出的廣州美術學院左正堯教授的《早讀》系列作品采用氧化鐵釉料在瓷坯上進行繪畫。魯迅美術學院的劉宏偉教授的作品《雌》通過淺浮雕的表現手法展現了不同的女性美。山東藝術學院馮忠民老師的作品《中國畫意系列之冰河世紀之一》更注重窯變釉的幻化色彩，清華大學陳燕琳老師的《本土——菠蘿蜜系列》作品則偏重于描述自然物象的真實感。再看中國美術學院的劉正教授創作的《驚蟄系列之一》，作品采用的是釉上彩繪手法，看似尋常的釉料在他的手中輕松愉悅、妙筆生花。以一種風趣幽默的語言展現藝術家恬淡、和美的情節。儼然一副“我心無他，天地之間逍遙游”的忘我境界。

不同的作品運用不同的材料與語言展現著別樣的情趣與格調。這正是本次展覽的宗旨，也正是陶藝的魅力，更是各位藝術家的不同情懷。