讀羅丹囑詞有感

張磊

從前聽人說過，苦難是藝術家最大的財富。于是便自覺的若要成為藝術家該是件很痛苦的事情。有本記錄米開朗琪羅的藝術人生叫《痛苦與狂喜》，書中記錄和描寫了米開朗琪羅為藝術不停奮斗的歷史。正好米開朗琪羅也是羅丹十分尊敬和推崇的藝術前輩，《痛苦與狂喜》這本書的名字也正好印證了兩位藝術大師曲折而又精彩的一生。作為學藝不精的我也在和藝術的接觸中，一天天的體會著這種痛并快樂的心路歷程。

前段時間閱讀了《羅丹藝術論》，這是一本經由奧古斯特·羅丹本人口述，同時由其秘書兼助手的格賽爾記錄并整理出來的，關于羅丹晚年對傳統藝術的看法和其自身的藝術主張。羅丹通過和助手談話的形式表達了他的藝術理念，交談中提及了許多內容，包括藝術與現實的關系，以及藝術家如何看待自然和如何獲取美的感受；雕塑中建模的問題；韻律感在雕塑中的重要作用。作為一位才能卓越的雕塑家，羅丹也分享了他對素描和色彩的理解，以及如何把這些運用到雕塑素材的積累和創作中去；對于美的發現，羅丹有著他獨到的方式和視角，其中就有對女性美的發掘和塑造；在談到對于傳統的態度時，羅丹把古代和現代的作品和藝術家做了反復地對比和舉例來闡述他的藝術觀點；在談到藝術的思想性時，羅丹通過各種例證來幫助分析思想性對于藝術作品的重要，以及思想性如何使藝術作品得以升華；在羅丹的眾多作品中都彌漫著一種神秘的氣息，這些羅丹也有自己的表述，同時這種影響力也波及了他身邊的朋友和他們的作品中來，這里面就有羅丹的朋友歐仁·卡里爾，說到以前的雕塑大師，羅丹單獨提到了菲迪亞斯和米開朗琪羅，可見羅丹對此二人的推崇。在一次和格賽爾游歷盧浮宮的過程中，羅丹也不失時機地對這座藝術寶庫中收藏的偉大作品提出了自己的注解；作為一代雕塑大師，羅丹代表著他那個時代高度，在他身上同時體現著古典和浪漫的氣息，同時也為雕塑的發展開啟了新的可能性，羅丹對一個藝術家的作用有著明確的見解，強調作為藝術家的責任感和使命感?？梢哉f，羅丹是一位對生活充滿熱情的人，是一位真性情、率真的人，他把他的才華和對人生和藝術的感悟，以懇切的話語記錄在了他為后世保留的“囑詞”里面。閱讀了這些，一種和大師直面溝通的感觸油然而生，特別是在羅丹在其“囑詞”里面流露出的那份殷切期望是多么令人感動啊！

“熱愛你的使命吧，再沒有更美滿的了，它的崇高是為庸俗的人們所意想不到的”，羅丹在他的“囑詞”里面傳達出這樣的呼喊，希望在數百年后的我們依然能清晰地解讀起終點深刻含義。對羅丹一直就有許多種說法，特別是在他那個時代。但其中有一個說法是毋庸置疑的，他是那個時代的雕塑大師。就像現今社會流行個人奮斗的說法，羅丹在奮斗的起步階段也不是一開始就是那個時代大師，也曾遭遇過許多挫折和冷遇。羅丹帶著一種使命感不斷堅持，不斷尋找這個世界的美好，和他同年的兩位朋友，克勞得·莫奈和左拉，也都生活在社會的底層，不曾接受過正統的教育。年少時，羅丹必須為生存而掙扎，過著時常沒有面包的日子。這讓我想起中國古人的名言：天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能。所以我也更加清晰地認識到，所謂“苦難是一個藝術家最大的財富”這句名言。

于是機會就顯得非常重要了，在一個如今被稱為屌絲的身份面前，羅丹沒有沉淪，沒有放棄。相反，為著心中的理想他努力找尋著可以實現自身價值的機會。雖然我們不知道如果羅丹當年沒有進入雕塑家卡里爾貝·留斯工作室當助手，我們今天還能不能看到作為偉大雕塑家的羅丹留下的作品，但我相信“天生我材必有用”這句話同樣適用于羅丹。只是結局會略有不同罷了，或許會有個畫家羅丹，或許印象派的歷史也會變得不同吧。

當然，從事任何藝術門類都不是短時期能取得成果的。大概是因為羅丹沒有機會被當時的學院派正規的教學模式所束縛吧，總是看起來不太正規的作品沒有被雕塑家巴里看中。羅丹的第一件作品《塌鼻子男人》遭到了沙龍的拒絕，可見無論誰的成功之路都不會一帆風順。而今，羅丹的雕塑作品被世界的博物館所收藏，羅丹的名字也被冠以天才的稱號。由此可知，藝術家的成長是要耐受的寂寞的。“臺上一分鐘，臺下十年功”，“冰凍三尺非一日之寒”，又比如蟬的精神，在深埋泥土的十年寂寞之后，終有一天飛在枝頭一鳴驚人。這些道理似乎就在我們身邊發生著，關鍵在于我們有沒有一雙善于發現的眼睛。在這個時代經濟大潮洶涌而來的今天，我們的生命都似乎被時代大潮裹挾著加速燃燒著。因此，能否守得住寂寞，能否堅持內心的使命感，不為世俗所累，不隨波逐流，堅持自己的藝術風格，就顯得尤為難得了。因為，藝術需要不斷創新，因循古人是沒有出路的。在羅丹的時代，他的作品保持著獨特的藝術風格，對此德國音樂家瓦格納就曾說，羅丹的作品對于想學習他的風格的藝術家來說，就像一種被稱之為“油巴斯”的毒樹一般。在這一點上，國畫大師齊白石也說過類似的話：“學我者生，師我者死”?？梢娫谒囆g創新這一點上，一中一西兩位藝術大師的觀點是一致的。

“生活中并不缺少美，缺少的是善于發現美的眼睛”，關于羅丹的這句名言，大家都不陌生。羅丹在從事藝術工作的時候，并不像傳統的藝術家那樣使用模特，他總是讓模特自由活動，在一個個看似平常卻又非常生動的瞬間，羅丹總是能用他那能夠洞穿人靈魂的眼睛去迅速捕捉到這些瞬間即逝的美。在長期的藝術實踐中，羅丹作為一名對大自然的光和動態的徹底臣服的學生，羅丹反復鉆研形體在運動中的節奏和韻律感，作為對古典雕塑藝術繼承與發展的集大成者，他堅信古希臘的雕塑藝術的秘密就在這其中。羅丹總是飛快地記錄著人體的秘密，不管是粘土還是畫筆，他用一個雕塑家才會用的特別手法，嫻熟地捏出或是畫著，一種看似胡亂涂抹的粗略輪廓，羅丹深信韻律就存在于這些動態中，韻律既是美。正如美國記者W·C·布朗奈爾所說：“羅丹揭示美多于創造美———沒有一個雕塑家像他那樣表現得更多；‘表現意味著個性的充分展現，而不是按照慣例去做。”這樣的作品羅丹顯然有很多。例如，在1880年制作的《夏娃》，這尊夏娃的塑像并沒有按照常理或是傳統去把她塑造的身材和面容如何姣好，羅丹的夏娃既不是處女也不是少婦，而是一個老女人。她的身體不再豐滿圓潤，皮膚松弛脂肪堆積，然而在這個形象上我們能看到的是人的生命在和時間的斗爭中，體現出的倔強和苦澀，有曾經的青春明媚也有衰老后的蒼茫陳郁，看得見生同樣也看見了死，反映出了羅丹對生命的底蘊與意義的深刻思考。

作為天才的羅丹，也不是一個完人。就如同羅丹自己所言：“雕塑是創作疙瘩和空洞的藝術，而不是創作清晰、光滑的形象?！彼^“完美”會扼殺藝術的生命力。俗話說畫如其人，一個藝術家的藝術理念往往也是其內心的真實反映。羅丹在他的藝術生命中所體現的是卓爾不群，棱角分明的性格。這樣的處事風格往往也會給他帶來毀譽參半的評價。這樣的例子在他的創作生涯中也比比皆是，如1877年的那件《青銅時代》就被人詬病為是“狡猾的人”，甚至是“騙子”所做。雖然事后得到了澄清，但是羅丹卻因此經歷了數年的失望和挫敗感。類似的事件還有他的《巴爾扎克像》，作家協會雖然預定了這尊雕像，但卻又拒不接受。參觀者在面對這件作品時的反應竟是愕然隨即哄堂大笑。就在羅丹的聲譽如日中天的時候，他曾被人們稱之為米開朗琪羅第二和現代的普拉克西特列。然而這種評價卻不見得是什么好事，以至于羅丹在這種“表揚”之下無法正確地評價自己，并設法自我控制。一時間崇拜者焚（下轉第頁）（上接第頁）香膜拜的滾滾濃煙遮蔽了那曾經可以穿透人靈魂的視線。命運之神在羅丹達到事業頂峰之時再一次的戲弄著這位大師的人生。然而，這個不屈的靈魂卻在此時以但丁的名言自勉：“山路是崎嶇的。”越是險峻腳下的風景也越是廣闊。

羅丹的一生是不斷向錯誤、向傳統、向裹足不前的惰性挑戰的一生。命運的苦難折磨著羅丹，同樣也成就了羅丹。可以說苦難便是一個藝術家一生最大的財富。羅丹說：“沒有一個人可以在不受傷害的情況下為人類做出貢獻。”羅丹是一個有宗教感的人，這種氣質也同樣出現在所有藝術家的身上，只是我們信仰的宗教名曰藝術。