論藝術作品的評價

闕琪

0 引言

我們都知道，哲學是在不斷提出問題的，但是哲學并不能解答所有問題。如同任何一種獨立哲學一樣，藝術伴隨著許多核心問題受到人們的廣泛關注。例如，本文試圖探討的什么是藝術？以及什么樣的作品是藝術作品的等問題。

1 什么是藝術

藝術這個詞在當今應該是一個高頻詞匯。但是，什么是藝術，什么樣的作品才叫藝術作品卻各有標準。在文藝復興以前，沒有藝術這個詞，arte即art，指的是工藝技術、技術能力，而不是我們所說的“藝術”。那時候沒有藝術家，只有畫師，匠人，創作者是為了某種目的（如布道，墻面裝飾等）而進行圖像創作，畫家在當時的社會里并不具備地位，他與其他匠人并沒有什么不同。直到喬托的年代，他開始在自己的作品上署名，藝術從出發點上開始走向獨立。藝術逐步從為宗教服務和為政治粉飾的桎梏下走進了藝術家個人的內心世界里。藝術如同眼耳鼻舌身等器官一般，傳達出藝術家的個體感受。如果說文藝復興以前的工匠只是作為一個時代的整體存在于某些美術遺跡中，那文藝復興之后的藝術史則是一部各個時期藝術家的傳記史。他們傳達他們自己。顯然，藝術是一種表達，是個體為了達到某一確定目的而以某一特定的形式進行的表達。藝術是有源起點的，或者是表達看法，或者是某種個體情緒的支撐。某首詩歌的誕生也許是因為現實觸動了受體的某根心弦而引發，某幅畫的生成是因為要表達對于人生的某種領悟而開始。

2 什么樣的藝術可以稱為藝術作品

（1）藝術表達也許人人都會，但什么才是藝術作品，它通常需要藝術史學家、鑒賞家的眼光來評判。單就個人而言，對于經典作品的理解會是逐步的，從開始看到畫作表面的形狀，色彩，再深入到作品的內在結構和精神特性，再進一步了解作品背后創作人自身和作者所處的時代的種種千絲萬縷的聯系，再去把整個人類經典從一個點與歷史的縱向和時代的橫向串成一條條的直線，這樣的理解過程就是人類文明的積累過程。前輩書寫的文明，后輩通過學習了解也不斷接近前輩的認識，再在此基礎上往前走一步。一代一代的精英長時間共同塑造了人類文明。學者的眼光影響塑造著大眾的眼光。所以，藝術史書寫者的視線在某種程度上決定了大眾的視野。例如，在歐洲人撰寫的美術史中，只有源于古希臘以人體繪畫為發展軌跡延續到文藝復興的透視法則才處于核心的位置。其他門類的藝術，如中國的書法，只能成為一種邊緣文化，永遠不能成為中心。如今，許多國人在敏感于后殖民的這個現狀，則需要進一步梳理傳統的藝術史，在詮釋和理解方面多下功夫，從自己傳統中發現某條通向中國未來藝術的道路。

（2）藝術的源起點非常豐富多彩，以至于藝術不可避免地會出現一種解讀評價現象。如果說古典的引發藝術的主題（往往源于神話或宗教）因為單一而更容易解讀；那么方興未艾的當代藝術的表達方式不再是沿用傳統的語言和材料，再上個體的文化的差異而顯得更加的混亂和不易閱讀，這是其一。其二，當代的許多藝術作品，如波普，達達等藝術家風生水起，就更有政治在背后出謀劃策而導演的一出又一出別有用心地打著藝術旗號的鬧劇的原因，[1]這就更讓藝術鑒賞這個本來就由掌握了話語權的人發聲的事情因為政治，權利等的綁架變得越來越光怪迷離。其三，某一類藝術作品的形成與時代、環境、民族性格等有很大的關系，簡單地以某一種藝術標準去衡量將會損失許多不可估量的價值。

或許，我們在評價什么是一件藝術作品時應該抱有這樣的態度：在抱守自身的同時，我們尊重并深入地了解他們的文明，以此來思考自身文明文化，讓自身作品更為深刻，更為理性的反映時代，反映個體。

（3）在西方，奉行進化論的人非常多見，在藝術史中表現為藝術是以不斷進步的軌跡向前發展。這種進步主要體現在技術方面。貢布里希的《藝術的故事》認為，后一種藝術總會以一種新的面貌來刺激人的感官，帶來讓人耳目一新的新階段。這實際上就是以創新、前進為軌跡的寫作路線。他曾經提到[2]：如果技術的表現變得好像目的一樣重要甚至更重要，他會用藝術這個詞。他就是一個唯技術論者。唯技術論有很大的缺陷，所有藝術家都是從未成熟走向成熟，從技法生澀走向技術的嫻熟。如果單以技術論的話，中國畫幾千年來發展的筆與墨也就是那么幾本畫譜，口訣，那是否早就是落后的玩意？被寫進教材的史前藝術品，如人面魚紋彩陶盆，單就技術來說類似兒童畫一般的稚拙，簡單，為何也被專家認可？或許這個盆在非專家看來就只是一個能用的有一幅圖像的器物而已。單單以技術為高低來討論某件作品是否是藝術作品這個做法也是不甚可取的。

藝術鑒賞跟藝術表達應該是一樣的，它是一種帶目的性的行為，如果我需要把藝術作品當成是一種真、善、美的標準對人們起到教化、啟蒙的作用，那自然會需要挑選具備真善美標準的作品去進行展示及詮釋，擴大其影響。如果把藝術作品當成了解歷史，了解文明的一個窗口，那至少可以在藝術作品為何形成的背景上多下下功夫，把它與同時代的作品進行一個平行比較，將它與不同時代的作品進行一個縱向比較。如果單單是一種私人的鑒賞行為，則，人人都應該有一部自己認定的藝術史，可以前往各大博物館去看被別人認同的藝術史，但得出屬于自己的判斷；也可以從下里巴人，山野田間找到一個個廢棄的手工作品，欣賞到那獨有的韻律和材料美；同樣也能從某個落日的余暉下，觀賞到大自然靜默的存在……這些，在鑒賞者心中，它們沒有絕對意義上的高低之分，也許欣賞喬托只是因為他畫面出色的色彩和空間處理的方式；喜愛中國山水畫，是因為它更多地包含一種隱士般的理想；好聽民間的山歌，是因為它們的熱烈、大膽、和赤裸裸的真實。

如同歌德所說：“在我漫長的一生中我確實做了很多工作，獲得了我可以自豪的成就。但是說句老實話，我有什么真正要歸功于我自己的呢？我只不過有一種能力和志愿，去看去聽，去區分和選擇，用自己的心智灌注生命于所見所聞，然后以適當的技巧把它再現出來，如此而已。”[3]每個個體——他既是創作者，也是鑒賞者。每個個體都可以是藝術作品的書寫者。

參考文獻：

[1] 河清.藝術的陰謀——透視一種“當代藝術國際”[M].廣西師范大學出版社.

[2] E.H.貢布里希（英），楊思梁.藝術與科學：貢布里希談話錄和回憶錄[M].范景中，嚴善淳，譯.浙江攝影出版社.

[3] 愛克曼（德）.歌德談話錄[M].朱光潛，譯.人民文學出版社.