淺談唐代仕女俑的審美特點及創作啟發

張靜赟　喻鵬

摘 要：唐代是中國歷史上少有的開放朝代，唐文化的開放多元使其在藝術領域顯出更蓬勃的生機，在傳承傳統的同時有了新的發展。本文對唐代仕女俑的造型，服飾，色彩三個方面進行了分析，總結出個人情感體驗和關注自身現實生活是藝術語言探索和創新的根本。

關鍵詞：藝術語言；個人體驗

俑是古代墓葬中德陪葬物品，早期墓中多用奴隸殉葬，從東周起墓中漸漸出現殉葬奴隸象征的偶人，秦漢至隋唐時期是俑最為盛行的時期，宋以后逐漸衰落，俑的材質以陶最為常見，不同的俑的組合都是在模仿墓主人生前的現實生活的情景，俑的創作較宗教更加自由多變，更為準確生動地體現出時代風格與個性特點。由于經濟的繁榮及厚葬之風的盛行，隋唐時期隨葬陶俑數量很多，特別是唐以后陶俑從題材到面貌都有了大的發展，北朝多見的列隊鎧甲俑逐漸消失，取而代之的是仕女、舞樂、游騎等，他們更多地體現了生活的習俗和風尚。唐代的陶俑風格寫實生動，人物形象富于性格特征。如果說漢代俑的生動在于寫意奔放的浪漫主義，唐代俑的美則體現在作者對現實生活的細心體察和再現。繪與塑的結合也是唐俑的重要特點，彩繪使俑的色彩更加豐富，也突出了對象的精神氣質和心理活動，唐俑的風格既不像早期陶俑那樣過于簡拙，也不像后期那樣過于繁復，更為注重作品的整體效果，具有極高的藝術和審美價值。

1 唐代仕女俑的藝術形象

唐代仕女俑是當時世俗生活的體現，豐肥雍容中的雅致，是盛唐仕女俑所獨有的。這種繁榮、自信、滿足、大氣的風貌體現了一個時代的精神。唐代仕女俑豐滿的造型也可以說是以形寫神，寫的是盛唐歷史和文化的神韻和氣質。

（1）唐代仕女俑的頭部和身體的處理凝練，簡潔，注重大形狀，細膩處精致，收放自如。大部分的仕女俑頭部都被處理成渾厚的橢圓，形態各異的厚重扭髻壓在圓面方額上，發飾亦成了整體造型的重要組成。肩膀刻意處理的窄小，頸部加寬，身體形成向下收攏，中間飽滿的梭子形，整體造型顯得圓潤厚重。然而，精致的五官，收攏的小巧手部，裙擺下露出的尖尖小腳，又強化了整體的“擴大”和局部的“縮小”，使造型充滿趣味。這種富有節奏感的“收”和“放”，配合仕女俑豐富的表情和動態，將一個個鮮活的唐代仕女再現了出來。這種美是一種非常世俗和健康的自然美，唐代女性美是通過擴張的力量表達女性之美，具有明亮的“陽光”氣質。即使穿越千年的時光，用二十一世紀的眼去看她們，依然能感覺到她們就像我生活中熟悉人物，熟悉的事件，熟悉的心情。這是一種貼近生活的美。

（2）服飾可以體現一個民族的整體精神面貌。經濟的繁榮為絲織業的發展帶來了物質前提，以紗羅做女服的衣料是唐代服飾中的一個特色。文化的融合，觀念意識的開放體現在婦女的服飾上，出現了袒胸露臂的形象，仕女俑也被描成輕紗半裹姿態婀娜的人體。唐代仕女俑衣著上的表現形式被稱之為“薄衣貼體”，衣服的塑造輕薄而貼合身體的造型，顯現出肉體的美感，猶如濕衣貼身的感覺。早在佛教從印度傳入中國之初，受到印度馬拉圖藝術的影響，就以細勁有力的線條處理佛像的衣紋。到了唐代，這種衣著薄柔，褶紋均衡流暢的處理線條的方式，正是受外來藝術潮流的影響。衣紋處理，線條稠密規整，流暢有力，沒有單純地通過寫實去表現，而是通過歸納和梳理的線條造型將造像人物的形體起伏展現出來，人物的渾厚飽滿和服飾的輕薄貼身對比呼應，體現了沉靜內斂的氣質效果。

（3）唐代仕女俑的設色受同時期工筆人物畫的影響，用色大膽、色彩富麗，富裝飾性。仕女俑上多以綠釉、鈷藍釉、黃釉、朱砂和石綠等濃郁的對比色為主體色調，冷暖結合，即豐富了色彩的搭配，同時又顯低調醇厚。濃麗的服飾映襯潔白委婉的面部，更顯富麗高雅，烘托出盛唐的華麗氣氛。

與西方藝術相比，中國傳統藝術更注重一種主觀心理世界的構造，這種藝術思維的主觀性，反映在人物造型的創作中，首先是對“傳神論”的奉行。在這種思想的主導形成了強烈的東方文化特點的意象性的思維方法和表達方式，唐代仕女像的造新特點并不像西方造型那樣酷似真實的寫照，而是形貌描摹中關注精神的傳達，藝術家通過面部形體的刻畫傳達氣質神態，營造氣氛，烘托人物心理。這些對于我們自身進行藝術創作頗有啟發。

2 開放與交流是藝術生命不息的動力

“流水不腐，戶樞不蠹，動也”唐代藝術形式大放異彩的深層原因是開放所帶來的勃勃生機以及文化交流互動所形成的全新的文化氛圍。一個具有開放精神的社會，其文化必定是兼收并蓄從而多元化的。民族融合使得唐文化不僅是傳統的中原文化或漢文化，而是具有農耕文化和北方游牧文化混合的新文化，唐初統治者對魏晉以來胡漢融合的狀況采取了比較開明的政策，破除了民族的交流障礙，經歷了魏晉南北朝胡漢文化持久反復的沖突交流之后，多元化在唐代充分顯現。社會政治經濟文化的開放性，使得唐朝人在其思想觀念上有了極大的寬松感自由開放。寬松的社會環境和健康的民族心態使得人才輩出，促進了人的潛能的發揮，從而有利于人才的形成。因此，吸收不同的藝術文化，技術，保持開放的心境和狀態，對我們自身創作也起到了良好的啟發和激勵作用。知識和文化建立起來的不是壁壘和高墻而是紐帶和源泉，唯有開放才能看到全新的藝術形式。

3 藝術是自然和人生的返照

藝術家最終要忠于自己內心的感受去表達。從藝術的發展歷程看，藝術作品也是各個時代藝術家個人體驗的一種傳達，藝術的根本特征之一是源自現實，追求理想又創造理想。現實生活和個人的情感體驗是藝術創造的“火種”。

4 總結

從唐代仕女俑的審美探究中，深刻地感受到若一個民族不去重視前人的成果乃至忘記本民族的文化特征，便會被世界其他民族所看淡，甚至失去自己的地位，“為我所用”地吸取融合世界各民族的文化，珍惜前人遺留給我們的文化珍寶，是我們前進的動力和營養。藝術風尚一半源于作者，一半源于社會。在文化交流日益開放頻繁的今天，如何面對龐大的信息資源，在傳承的同時保持一顆赤子之心，去尋找屬于自己的藝術語言，將是藝術創作過程中不斷反思和探索的問題，這個過程必將是永無止境的。

參考文獻：

[1] 姜澄清.中國繪畫的精神體系（第一版）[M].甘肅人民出版社，2008.

[2] 朱光潛.無言之美（第一版）[M].北京大學出版社，2005.

[3] 劉繼潮.筆墨之外（第一版）[M].安徽美術出版社，2008.

[4] 敦煌石窟全集（第一版）[M].商務印書館，2000.

[5] 吳站磊.圖說中國陶瓷史（第一版）[M].百花文藝出版社，2009.

[6] 陳綬祥.中國繪畫斷代史叢書·隋唐繪畫史（第一版）[M].人民美術出版社，2000.

作者簡介：張靜赟，南京藝術學院美術學院雕塑系碩士，現為江蘇理工學院劉海粟藝術學院教師，研究方向：雕塑設計。