海頓與他的弦樂四重奏“皇帝”

遲霞

1 海頓簡介

費朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月1日～1809年5月31日），維也納古典樂派在奠基人，出生于奧地利和匈牙利邊境的一個貧窮的車匠家庭。他是一位頗具創造精神的作曲家。被稱為“交響樂之父”，也是公認的弦樂四重奏之父，綽號為“海頓老爹”。他一生寫作了104首交響曲，4部清唱劇以“創世紀”和“四季”最為突出，同時也寫作了68首的弦樂四重奏，52首鋼琴奏鳴曲，以及20部歌劇（5部散失）、輕歌劇、13部彌撒曲和聲樂作品。

2 弦樂四重奏

（1）弦樂四重奏（String Quarter），顧名思義就是由四把弦樂器組合而成的室內樂形式。它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。弦樂四重奏組合成音樂中最根本的四個聲部，也組成了室內樂曲目的中流砥柱，他們就像四個好朋友一樣，需要高度的默契，才能搭配出完美的演出。

（2）特點：弦樂四重奏由于在音色上相近以及結構上的嚴謹，對弦樂演奏家來說都是非常嚴苛的考驗，而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現出音樂本身豐富的內涵，這種形式早在阿萊格里時期就有了。

3 海頓的弦樂四重奏

弦樂四重奏在海頓的藝術中占有中心位置。比較其他音樂體裁，海頓在弦樂四重奏上投入了更多的心血，傾注了最為深層的思想和感情。海頓從18歲開始創作弦樂四重奏，直到晚年一直未曾間斷，作品往往是以曲集的方式出版，通常習慣以六首作品為一個整體，輯成一套。早期的作品作曲家自己稱之為“多聲部嬉游曲”或者“四聲部嬉游曲”，在諸多方面還處于不成熟的探索階段，但在這個過程中海頓逐漸確立了弦樂四重奏的創作形式。他的中期和晚期弦樂四重奏在音響及形式方面有許多大膽的創新，這種創新反映出古曲主義時期的作曲家并非都是因循守舊的保守派。海頓經過數十年對弦樂四重奏這一曲式的創作，逐漸確立了其基本創作技巧以及四樂章的整體構架，又經過莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后輩音樂大師的完善，弦樂四重奏逐漸成了“室內樂”的代表形態，其擁有均衡的四部和聲，音色容易協調，表現力豐富，音域寬廣，富于音色對比。海頓的弦樂四重奏最自然地反映了他天性的各個側面——詩人般的，農夫般的，忠厚踏實的，機智幽默的，每一首四重奏都成為獨具個性的作品。

4 海頓的弦樂四重奏作品

4.1 海頓的弦樂四重奏

1772年左右的問世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海頓在弦樂四重奏領域成功的開始，這六部作品甚至被一些學者認為是“巔峰之作”。此后作曲家又寫下了No·37-No·42《俄羅斯四重奏》，這套作品是真正以奏鳴曲形式寫成的現代弦樂四重奏鼻祖。而此后，海頓弦樂四重奏創作顯得越發成熟、優秀，陸續寫下了No.57-68《第一，第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亞波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾爾道迪四重奏》等。

海頓除交響樂外，有十九部歌劇和八十三部弦樂四重奏。其中有一部四重奏多年以來一直為人們所推崇的，這就是作品第七十六號之三的弦樂四重奏（作于1797年），人們稱它為“皇帝四重奏”。在海頓創作這首“皇帝四重奏”作品兩年后公開發表，并且成了弦樂四重奏歷史上最經典的作品。在此之前，公眾室內樂音樂會已經開始出現，而海頓也許是意識到了室內樂正在日益成為一種公眾現象，所以在他的創作里，海頓開始注意采用一種更為“公眾化”的音樂語言。因此，這部本來是獻給少數貴族階層的作品，同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。

4.2 C大調皇帝弦樂四重奏

C大調皇帝弦樂四重奏，奧地利作曲家海頓作品76號《厄多迪伯爵四重奏》中的第三首樂曲。

（1）第一樂章：快板，奏鳴曲式。在這個樂章里（以及整部作品里），我們可以清楚地發現海頓比較注重主題的連貫性，他通常只使用一個主題或樂念，并做不斷地延續和發展。這個快板樂章就是一個很明顯的例子。呈示部剛開始就將要使用的所有素材貫穿了整部作品。到樂章中段，音樂開始轉調，同時出現一段類似匈牙利舞曲風格的旋律，在中提琴和大提琴帶有鄉野味道的低沉伴奏音型下，兩把小提琴唱起了一首近似民間旋律的主題變奏。隨后，這段旋律迅速消失，直到樂章結束，它再也沒有出現。

（2）第二樂章：稍慢板，如歌的。這個簡單而優美的樂章是所有弦樂四重奏里最受歡迎的樂章之一，而“皇帝”這個名字也是因這個樂章而得來的。在這里，海頓采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作為樂章的主題。實際上，這個樂章就是由這個主題加上四段變奏組成的，但是海頓并沒有一味的簡單重復，而它的主題又是如此的優美，現在的德國國歌也是采用了這段旋律。在主題呈示過后，第一小提琴轉而奏出天真純樸的伴奏音型，主題則由第二小提琴呈現，而中提琴和大提琴則在一旁休息。因此，第一段變奏實際上變成了一段小提琴二重奏。在第二段變奏里，中提琴和大提琴再次加入。這次主題由大提琴呈現，而其他樂器也開始合奏，音樂變得更加飽滿起來。當中提琴拾起主題的時候，第三段變奏開始了，經過所有樂器的輪番呈現，這時我們應該對主題旋律已經相當熟悉。在第四段變奏里，主題回到了第一小提琴上。音樂開始縈繞起一種感傷和懷舊的情緒，這將是我們最后一次聽到這段優美的旋律了，而別具匠心的尾聲處理更是平添了一種告別的意味。耐人尋味的是，海頓對主題和變奏的處理方式頗具象征意義。四段變奏的旋律與主題都基本相同，而每段變奏的伴奏卻是變化多端。這其中的深厚意味在于——海頓的理想是為他的祖國及皇帝創作一首希望之歌——不管世事如何變遷，祖國都將永恒不變。

（3）第三樂章：小步舞曲，快板這樂章是一首活潑的小步舞曲和間奏。在傷感的氣氛過后，這個小步舞曲樂章就像一陣清新的微風撲面而來。它是那么的歡快和愉悅，讓人頓覺得身心舒暢。其實，這個樂章與其他三個樂章依然有著緊密聯系。它的旋律與第一樂章的主題很相似，并且一樣使用了帶有附點的節拍，只不過音符的長短恰好相反。海頓的音樂總是充滿著大藝術家的睿智，它先讓聽眾去預料某些流于習慣的形式，接著驟然一轉，就出現了完全意料不到的新穎音樂。在小步舞曲中，海頓甚至有意用五小節、七小節的樂句造成不對稱。

（4）第四樂章：終曲，急板。這最后一個樂章相對于海頓的其他作品來說稍顯嚴肅。整個樂章幾乎全部使用了小調，直到尾聲才轉為大調。從三個強有力的不和諧和弦開始，整個樂章自始至終都保持著一種激動的情緒。這種激情的能量有時潛藏在音樂的表面之下，有時又突然釋放而激情迸發。最值得注意的是結尾處的手法：在稍慢的速度上引入了一些新的素材，當人們期待著更多的新東西出現時，海頓幾乎馬上就以原來的速度回到主題上，揮師回朝了。這種別具一格、匠心獨運的處理，使作品顯得不凡，在聽眾的心目中增添了對作品的贊賞，使人聯想到它那獨特的別號——皇帝。

5 總結

海頓的弦樂四重奏，既有清晰的旋律，又有復調音樂的美，他同時代人曾諧謔地把他早年的弦樂四重奏比作四個人的談話：第一小提琴是一位健談的中年人，他總找話題來維持著談話；第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力強調第一小提琴言談的機敏，很少表白自己，交談時只支持別人的意見而不想提出自己的見解；大提琴是一位莊重的人，有學問而好講道理，他用雖簡單然而中肯的論斷支持第一小提琴的意見；至于中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。這段以人物性格來比擬樂器演奏的描述，貼切地體現了海頓弦樂四重奏的特點。德國作曲家瓦格納在評論海頓時曾這樣講道：他一生追求平靜安逸的生活和力圖保持受人敬愛的地位，所以他被看作唯命是從、卑躬屈節的人。海頓不像莫扎特那樣，敢于同封建勢力進行斗爭，更比不上貝多芬，英勇主動地向現實發動猛攻！海頓就是海頓，他雖有時屈辱的處境感到痛苦，卻能安于現狀，自得其樂。他的音樂風格正如他的個性：樂觀、親切、真誠、爽朗、幽默。