手繪設計表現及其藝術特性

摘 要：作為設計師而言，手繪的重要性，越來越得到大家的認同！因為手繪是設計師表達感情、表達設計理念、表述方案結果的最直接的“視覺語言”。然后從藝術的角度去品味手繪，則手繪亦可稱之為藝術品。本文重點從人對藝術品的態度方面討論手繪設計問題。從藝術品與自然的倫理關系出發，從藝術品與自然的和諧關系出發，從二者即手繪設計的基本原則。端正人們對學習手繪及手繪能否稱之為藝術品進行全面剖析。

關鍵詞：手繪設計；藝術品；草圖設計

1 學習手繪設計的易、難點

一是，手繪是最容易學的。因為任何一門學科都有其自身的規律性，抓住規律性，才是學習的根本，手繪真的不難，其實歸根結底手繪就是四個字“比例、透視”。

第二句話是，手繪是最難學的。之所以說難，是因為手繪的基本元素只有一個——線。作家是寫字生活的，寫的每一個字都是字典里有的。人人都會寫字，但真正成為作家的還是寥寥無幾。同樣的道理，每個人都會畫線，但畫出來的結果卻大相徑庭——有些人的線是僵硬死板的，有些人的線即準確又充滿“靈性”，處處閃動著手繪線條的美感。

我說“手繪是最容易學的亦是最難學的！”很多同學會問很多學科都是有捷徑可尋的，“手繪”應該也不例外，我想說手繪的提高不是一朝一夕就可以學好的，除了勤奮和努力之外，是沒有任何靈丹妙藥的。要想學好手繪這門學科，還是要先打好基礎，基礎是關鍵，要學會“走”并要走得“穩”，然后再去想“跑”想“飛”——還有很多學生問：我也天天在畫，為什么總畫不好或是沒感覺？我覺得究其原因有兩點：一是沒有用“心”去畫。二是畫的數量不夠！所謂量變引起質變這是再通俗不過的道理了。

2 傳統手繪和現代手繪

那么，什么是手繪？它的真正意義又是什么？手繪，我個人的理解是：通過手工繪畫完成某種結果的繪制過程，是一個過程。我們現在通常所講的“手繪”實際上是一種簡稱。“室內設計建筑手繪”是一個大的概念！

“手繪”可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。把現代手繪定位在“現代室內設計實用手繪”上。劃分的目的是便于理解、便于掌握，便于有針對性的學習！因為兩者的表達方式、表達工具、色彩運用都完全不同了（關鍵是畫圖的時間），“傳統手繪”講究的是：準確、細致、全面、完整！“現代手繪”講究的是：精煉、簡潔、快速、生動！“現代手繪”必須以“傳統手繪”做基礎！那是我們“起跑”和“騰飛”的基石——所謂萬丈高樓平地起，千里之行還得始于足下。

打好一個堅實的基礎，是我們做任何事情的首要條件。這樣的道理，人人都懂得！但真正的領悟并做到的卻不是很多。誰都希望在很短的時間內取得成功，實現自己的計劃，達到自己所期望的目標！然而，“浮躁”的情緒及“好高騖遠”、“急功近利”的做法，有時是我們學習和生活的大忌，要想取得事業上的成功必須扎扎實實、一步一個腳印的前行！這就要求我們在這次學習中必須有個良好的心態，樹立一個正確的思想觀，認認真真的按照既定的教學計劃去學習、去訓練、去提高！

先學會臨摹，訓練方法如下：把優秀的圖打印出來（A3或A4），把硫酸紙或拷貝紙覆蓋在上面，用黑色中性筆準確畫出圖片上的空間結構和物體，要求線條細致、準確、完整、不添加和減少任何物體，不改變物體的位置，畫面干凈、整潔！臨摹圖片是從圖片臨摹到場景寫生的一個過渡環節，在此過程中，除了選擇合適自己學習風格的優秀作品進行模仿借鑒。要注意對優秀作品進行分析總結，肯定與接納有價值易掌握的用筆及處理畫面的技巧等，研究成圖的規律。從中借鑒并運用到自己的畫面上。雖然帶有明顯的被動接納的成分，但是通過這種練習，也是由最初的“模仿、借鑒”他人畫風，化轉為最終的“自創、原創”獨特風格，是學習室內建筑設計鋼筆畫必不可少的環節。通過該階段的練習，使學生能主動地把握畫面。

3 區分手繪草圖

（1）刻意草圖。刻意草圖是為表現而畫，就像是繪畫創作，注重的是畫面效果，而不是設計的效果。這是設計師畫草圖的表現階段。但是這僅僅是設計師掌握手繪圖的初級階段。畢竟作為設計師來講，一個好的創意要比一張好的效果圖更重要。但是，僅僅有好的創意卻沒有辦法讓執行者（工人師傅）執行是一件多無奈的事情啊，所以這就要求我們設計師掌握一種表現手段。

然而，社會在進步，在電腦設計相當普及的當今社會，就效果圖而言，大多數設計師已習慣用電腦來制作，因為它能模擬出真實的場景，很容易被業主接受。一時間裝修公司以會不會電腦繪圖來判斷學生的設計能力，致使很多學生忽視了設計師的看家本領——徒手表現，扔掉畫筆拿起鼠標，盲目地去追求電腦圖表現。殊不知電腦圖表現只是一種工具、一種技能。如果在手繪表現完成的基礎上再做電腦圖，會使你的電腦圖更加耐人尋味，細節表現更加到位。

我也承認，一張精雕細琢的“刻意草圖”所用的經歷和時間絕不會比一張電腦圖省力，但真實程度也絕對不會比電腦圖遜色。但是，手繪是永遠不會被軟件所取代。因為手繪有電腦所無法比擬的“隨意”性。

（2）隨意草圖。設計師是離不開草圖的。所謂“隨意”，表達的是設計師瞬間的靈感，草圖是記錄設計的一個過程，并不是設計的最終目的。隨手勾畫可以為設計師匯聚很多靈感，將這些草圖加以整合，去做“刻意草圖”或電腦圖。在這種手和腦的對話中，設計師的創意逐漸變為現實。（這個最典型的例子莫過于弗蘭克·蓋里設計的西班牙古根海姆博物館）但是，“隨意草圖”的返璞歸真，終究是為設計的全面表達服務的，“隨意草圖”的力量和力度也應該體現在設計的亮點上。

4 手繪可以稱為藝術品

繪是可以稱為藝術品的，當然也可以叫做畫。然而，我們大部分作品上沒有太多的藝術成分是因為我們的修養還沒達到吧！這不能說明手繪圖這個藝術門類不是藝術品。

油畫是藝術品，但是最初油畫作用類似今天的照片，有了相機之后，油畫并沒有被人們遺忘。

中國的山水畫是藝術品，但是最初的山水畫僅僅是作為地圖來使用的，在地理坐標極其精確、GPRS泛濫的今天，山水畫依然被無數的人所欣賞。（在這里引用《藝術概論》這本書中的一句話，是這樣說的。）

“藝術是人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，再想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。”（摘自《藝術概論》1988年版，中國美術學院出版社）

手繪，自然是一種審美創造活動，也是在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。更是人們面對現實生活和精神的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。

5 結論

手繪圖表現是設計師藝術素養和表現技巧的綜合體現，他以自身的魅力、強烈的感染力向人們傳達設計的思想、理念以及情感，手繪的最終目的是通過熟練的表現技巧，來表達設計者的創作思想。

參考文獻：

[1] 陳新生.建筑設計資料圖典[M].安徽科學教育出版社.

[2] 丹納（法）.藝術哲學[M].

[3] 藝術概論[M].中國美術學院出版社，1988.

作者簡介：王凱（1988—），男，福建廈門人，廈門大學嘉庚學院藝術設計系教師，研究方向：環境藝術設計。