書籍裝幀的設計語言

戴素素++蘇亞飛

書籍之美帶給讀者們的是或強烈絢爛，或飄逸古雅，或清麗雋永，或樸實寧靜的內心感受。辛勤的書籍設計師們在充分了解了書籍所要傳達的信息內容和文化意蘊之后，把能夠促成有趣的閱讀的所有元素統統調集起來，通過色彩、文字、圖片、紙材等諸要素有機地融和，達到書籍的外表造型與內在神韻的完美統一。書籍設計的諸多要素的完美配合，凝聚成書籍藝術的價值和魅力。

書籍之美給了我們很直接的心理愉悅。這種愉悅來自潛在的力量。在這些美麗的書的世界體現了一個共同的特質——設計語言美。

設計的語言往往像音樂和詩歌一樣具有聲韻和節奏，如果把眾多相同或相似的構成元素有規律地排列，使畫面呈現出音樂和詩歌的旋律感來，則成為畫面的韻律。韻律如同潮漲潮落的波濤聲和音樂中的圓舞曲，其特征一般為悠揚、舒緩、自由、往往呈現出一種宋詞式（長短句）不規整而靈活的流動美，具有波瀾起伏、從容優雅之感。書籍裝幀設計是為書的內容服務的，是和書籍的內容相輔相成的。具有韻律感的設計，使版面產生活力和積極向上的生氣。在書籍編排設計中，設計師充分利用疏密、聚散、重復、連續和條理的形式來編排，以獲得韻律感，使版面更加優美、生動、更富有節奏和韻律感，更利于人們的閱讀。

優秀的書籍裝幀設計都具有一定的韻律美，這種美體現在文字、圖形、色彩等的相互呼應上。有時體現在設計中的韻律是明顯的，而有時則是隱性的。具有明顯的韻律特征的設計，我們從文字的大小，色彩的濃淡、明暗、調和與對比以及書籍的各個局部之間的相互關系中便可以看出。黑格爾指出：“美得形式可分為兩種，一種是內在的，即內容，另一種是外在的，即內容借以現出意蘊和特性的東西。內在的顯現于外在的；就借這外在的，人才可以認識到內在的，因為外在的從它本身指引到內在的。”書籍設計，首要的任務就是它的外在形式如何給讀者創造一個美好的第一印象。其次，它怎樣引導讀者去探究書的內容的意蘊和特性，形成富有意味的第二印象。在這里，裝幀的美與不美是關鍵。

一、書籍的色彩設計

色彩是一本書籍美麗的外衣。在設計中調整好色彩：黑、白、灰，就會產生不同的節奏和韻律，同時也可用一種色的深淺變化來加強文章不同部分的視覺效果，突出比較重要的內容。

書籍裝幀中的色彩，通常是采用不同的色彩明度、純度、色相的有機結合，構成一種視覺形象，使人受到感染與刺激，從而達到吸引讀者的注意，以激起購買的欲望。因此，書籍的色彩必然從表現內容，引人注意和帶給讀者好感這三個方面入手進行設計。

合理使用色彩會強化和加強書籍設計，特別是封面設計的整體審美效果，能夠深刻地體現書籍的內涵，提升書籍的審美空間，從而激發讀者進行聯想和想象。

其一，色彩的冷暖。紅、橙、黃色常令人聯想到陽光和火焰，因此有溫暖的感覺；藍、青色常使人聯想到大海、天空、陰影，因此有寒冷的感覺。

其二，色彩的輕重。主要由明度決定，高明度的色彩輕，低明度的色彩重；白色最輕，黑色最重；高明度基調的配色輕，低明度基調的配色重。

其三，色彩的軟硬。種種感覺與色彩的明度、純度有關。明度較高的含灰色系軟，而明度較低的含灰色系硬，純度越低越軟。

其四，色彩的強弱。色彩的強弱與色彩的知覺度有關，高純度色強，低純度色弱；對比大的色強，對比小的色弱。

其五，色彩的明快和憂郁。這種感覺與色彩的明度、純度有關。明度高而鮮艷的色彩顯得明快，明度低而灰暗的色彩顯得憂郁；明度高的基調配色易產生明快感，明度低的基調配色易產生憂郁感。

其六，色彩的興奮和沉靜。這種感覺與色彩的色相、明度和純度有關，其中受純度影響較大。在色相方面，偏紅、橙的暖色系具有興奮感；偏藍、青的冷色系具有沉靜感。在明度方面，明度高的色彩具有興奮感；明度低的色彩具有沉靜感。在純度方面，純度高的色彩具有興奮感；純度低的色彩具有沉靜感。

人們常說“遠看色，近看花”。自古以來人們就認識到色彩具有先聲奪人的效果。因此，設計師們在對這些書進行書籍設計時，都應該研究過讀者的心理、喜好，從性別、年齡、認知度到民族性、地域性、流行性等，這些都是做出正確的色彩定位的依據。

我們在觀察一幀完整的封面設計時，各種色塊的大小分布會在視覺中的垂直軸線兩邊起作用。當同一色彩以中軸線為準線，左右兩側的色彩分量不能達到平衡的時候，人們的視覺中心會有不安定感，色彩均衡的原理與力學原理極為相似。在書籍的設計時，當有較重、較暗的大色塊出現時，采用較輕、較亮的色彩來調劑；反之，當有較輕、較亮的大色塊出現時，采用較重、較暗的色彩來調劑。一幅以黑白為主的封面設計，可以采用黑白交替的方法，也可以采用白中有黑、黑中有白的方法來取得均衡效果。

書籍設計的用色，設計師根據開本的大小控制色調。當開本較小時，適當調整色彩的面積，一條色帶、一個色塊等都仔細推敲。有時一個點、一條線，便可將畫面經營得具有韻律之美。

二、書籍的文字設計

文字是書籍內容的主要載體，將文字進行巧妙、合理安排，可以讓讀者輕松地進行閱讀。在諸多的藝術設計中，文字始終是設計者首先要考慮的問題，書籍設計更是如此。合理、醒目的文字設計，可以提高畫面的效果，強化設計美感，深化設計理念，給讀者留下過目難忘的印象。因此，字體的選擇，字體與其他設計因素的協調關系是極為重要的。

既然文字是書籍設計的重要組成部分，那么只有選擇恰如其分的字體，才能增強設計的藝術效果。文字是以標題形式或正文形式出現的，它與書籍形態互相配合實現其美感。特別是書名字和各章節標題的設計對一頁版式來說更是重要，設計師常常在設計時在字體的設計上做各式各樣的嘗試，在這個過程中會很自然地發現哪些字體吸引人，哪些字體有創新感。總的說來，書籍設計中的文字應該遵循三個原則：

思想性原則：書籍中的字體設計從內容出發，對文字字體進行藝術加工，字體與內容應緊密結合在一起，從而概括、生動、突出地表達文字的精神含義，增進傳達的效果。endprint

可讀性原則：字體的基本結構是幾千年來約定俗成的，不隨意改變。字體設計中的字形和結構也必力求正確，使觀者一看便能認識，在設計時未過分變動字形結構或者隨意增減改動筆畫。

藝術性原則：書籍字體設計的生命力在于它的藝術特色，以及它對觀者的吸引力和感染力。要求不僅每個單字美觀奪目，而且必須把整行或整幅的所需字體設計得均勻穩定，整齊劃一，變化得當，以達到整體的美觀協調。

思想性、可讀性和藝術性三原則是相輔相成的，是辨證的統一。藝術性強的字體設計通常情況下既突出思想性，同時也加強了可讀性。

三、書籍的圖形設計

圖形設計是書籍裝幀設計中的重要組成部分，在整個書籍設計中具有重要的作用。

在進行設計時，現代圖形信息傳達功能要考慮人們對新奇事物的渴望和對美的自覺追求及理解。一個新奇而有特點的圖形，首先應該是否被傳達者接受，如接受不了則失去了圖形的傳達作用。同時，只有出人意料的圖形，才能便于人們對圖形的辨別并使人們產生深刻的記憶。在這里，一方面要讓人們接受，另一方面有要創新。因此，設計師必須不斷地研究人的心理、生理、社會等現象，不斷地拓展思路，善于聯想和關注生活，以正確的圖形形態，恰當地表現其內容和含義，這就需要設計者站在被傳達者的立場上，關注其內心需求，并尋求共識，這樣才能真正發揮圖形的意義。

在書籍設計中，圖形的設計是有目的的、有對象的。傳達的準確性和啟迪性，表現的藝術性和創造性，對象的理解力和聯想力等方面，都是書籍設計師在設計時所要考慮的問題。一般情況下，圖形可分為現實形態和觀念形態兩類。現實形態是圖形設計的主要素材。觀念形態是非自然的形態，是視覺和觸覺不能直接感受的形態，如點、線、面、立體等幾何圖形符號，是將人們精神上、內心中的抽象意識視覺化而成的形態。

書籍的圖形，包括攝影、插圖和圖案等，有寫實的、抽象的，還有寫意的。設計者在進行圖形設計時，必須培養對于各種形態精確的洞察力、思考能力，并訓練對于各種形態的敏感程度，這樣才能創造出好的、符合書籍內容的圖形來。

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【作者單位：武昌工學院藝術設計學院】endprint