賞析“蟬衣斑竹提梁壺”的藝術和人文之境

蔣秀娟

（宜興 214221）

紫砂壺自誕生至今已有近六百年的發展歷史，“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，正是這一丸珍稀的紫砂土，賦予了宜興這座城市獨到的藝術和人文韻味，而宜興紫砂壺更是名聞天下，并成為中華民族傳統文化藝術中的一個重要組成部分。歷代能工巧匠充分運用大自然賦予宜興獨特的紫砂五色土，創造出了千姿百態、精彩繽紛的壺藝作品，這些作品在長期的發展歷程中，逐漸超越了一般壺器的審美功能，并形成了自己獨特的藝術體系和造型規律，從而讓人百看不厭、百玩不厭，直至癡迷其中。

紫砂壺藝長盛不衰的原因與其本身造型藝術表現和人文內涵是分不開的，每一把經得起時間和世人推敲的好壺，不僅具有實用優勢，更是藝術和人文的結合體。作為當代制壺人，我們在創作的過程中也在不斷思考和改進，以期呈現給大家別開生面的藝術風貌，在這一過程中，學習和借鑒名家名作亦格外重要，從中探求知識、激發靈感、力求創新，從而形成自己的壺藝風格。中國工藝美術大師汪寅仙的“蟬衣斑竹提梁壺”（見圖1）極具工藝性和文化性，給人以一目了然的視覺美感、打動人心的自然氣韻，以及一氣呵成的茗飲功效。現便以此壺為例，淺談其藝術和人文之境，以期共鳴和斧正。

圖1 蟬衣斑竹提梁壺

紫砂壺造型極為豐富，大致上分為光器、花器和筋紋器，而花器則是依據自然生活中事物為原型，經提煉加工從而變換為獨特的藝術形象。“蟬衣斑竹提梁壺”顯然是一把風格鮮明的花貨，其造型不僅具有適度的藝術夸張，更著意于生動靈氣和紫砂泥料的天然色澤。壺身選大自然中的一段秀麗的湘妃竹為形，挺拔生動，淡黃色的色調細膩純凈，仿佛微風輕拂其上，嫩竹的特征展現得相當逼真。壺身上采用色泥螺旋紋作湘妃竹的斑紋特征，輕描淡繪兩片滴水痕跡，既凸顯個性化，又真實可信，令人賞心悅目。小竹型壺嘴是巨竹型壺身的新枝，緊密相依，自然堅勁的細竹彎成提梁，跨度大，體現出壺的氣勢和韻味。蓋鈕設計成一只立體感極強的蟬衣，鳴蟬匍匐在一節竹枝上，欲脫殼高飛，意境深遠，視覺沖擊強烈。斑竹、蟬衣及斑紋形成天然的組合，壺身的蛀斑和裂痕惟妙惟肖，流露出摯愛的自然情懷，自然之境呼之欲出。

紫砂壺的藝術和人文之境往往是彼此聯系的，用藝術來詮釋人文，用人文來烘托藝術，從而給人以精神上的享受。整體而言，“蟬衣斑竹提梁壺”正是通過生動細膩的花器形態和塑雕裝飾，表現出豐富的人文內蘊，并使之升華到一定境界。生活中的美有千萬種，一把好壺的人文之境便是其中積極的精神狀態。在這把“蟬衣斑竹提梁壺”上，蛀斑和裂痕講述著一種殘缺的美麗，一種飽經歲月磨練的內涵之美。“蟬衣斑竹提梁壺”的人文之境便是這些美的集合，它流露著一種豁達與睿智，像一首哲味的詩歌，愈品意義愈深長，自然與人文在此完美交融，形神皆具，袒露著積極向上、博大包容的生活觀念。

“蟬衣斑竹提梁壺”作為一件集形、氣、神于一體的紫砂壺，流露著超脫的意境與豐厚的內涵。作為一名壺藝人，在鑒賞汪寅仙大師的這把紫砂壺的同時，亦結合自身壺藝創作歷程，得出一些感悟。紫砂壺藝從傳統中走出，但始終圍繞傳統，也注重回歸傳統，這就要求制壺藝人自身的技藝手法和工藝技巧一定要熟練掌握，尊重傳統和經典，腳踏實地去進行創作。同時也認識到，對于紫砂壺的創作不能僅僅停留在形上面，應努力去表達出作品的精神內涵和文化意味，去挖掘生活中更深層次的東西，并將之轉化為紫砂壺藝形象，給人以感觸共鳴，例如，紫砂花器雖然從自然中得道，但它始終貼近自然，并最終將高于自然，升華出一定的思想內涵。因此，無論是創作、欣賞還是收藏一把紫砂壺，都應從藝術和人文的角度去分析和品味，并進一步樹立或選擇屬于自己的風格類型。