紫砂“清竹壺”的創作理念考析

朱新洪

（宜興 214221）

紫砂壺追求的是形式美，其創作理念具有感性形象與人的內心過程高度統一的特點。創作理念作為最高的真實，在人的心理世界體現為美的形象。而陶藝創作者又把自己的美學要求沉積在壺器的造型以及裝飾藝術中，進而在豐富多彩的壺器創造中產生新的審美形式，以滿足欣賞者的審美需求。美就其本義而言，是理念的感性顯現。美是通過某種感性形式去效法自然、規范自然而產生的，從而達到精神內容與物質形式完美無間的契合。由此，認識到感性形象的同時，也就認識到了它所顯現的創作理念。現以紫砂“清竹壺”為例（見圖1），談談紫砂壺器的設計與創作理念之間的關系。

圖1 清竹壺

1 紫砂“清竹壺”的外觀

此款紫砂“清竹壺”的壺身成扁鼓式，腹部雙折成帶形，壺腹下緣作對應處理；壺把為抽象竹段形，壺流作二彎，蓄勢而出；壺的底部圓環形，且以“暗接”手法過渡，將壺肩線與壺嘴、壺把的側線接連一氣，自然舒暢、整體感強；梅枝形壺鈕自然彎曲，且有一枝清秀淡雅的梅花伸展至蓋面上方；嵌蓋圓穹與口唇合體，微細中見神韻。該作品整體感強，自然舒暢。

2 紫砂“清竹壺”的裝飾文化特征

紫砂“清竹壺”的竹裝飾蘊含著豐富的竹文化。竹文化作為我國傳統文化之一，早在遠古時期就被當作原始歌謠的描繪內容了。《詩經》、《楚辭》、《漢樂府》、《古詩十九首》等先秦兩漢的文學作品對竹和竹制器物均有大量描繪。竹之挺拔、常青不凋之色以及竹的搖曳之聲和清疏之影盡入詩懷，并借以象征與表現虛心、高潔、耿直、堅貞、思念等情志和思想，構成情志依附于竹意象、情志貫注于竹意象、情志超越于竹意象幾種文學符號類型，顯示出清新淡雅、幽靜柔美的審美特征。竹作為中國繪畫常見的題材之一，盛于唐朝。清朝涌現出傾畢生精力于竹的畫家——鄭燮，他不僅留給我們大量寫竹畫，而且在畫竹藝術上多有創新、理論上頗多總結。從正直、高潔、孤傲、堅貞、抗爭到直爽達觀、體恤民情等，畫家們都借畫竹得以象征與表現，并構成別具一格的簡淡逸遠的繪畫風格。竹在中華文化中被人格化，成為象征中華民族的人格評價、人格理想和人格目標的一種重要的人格符號，并以其特有的包容性，意指著中國傳統人格的整個結構和系統。紫砂“清竹壺”體現出來的竹文化，也成了中華文化中具有代表性的經典文化。

紫砂“清竹壺”以梅花作為壺鈕的組成部分，它已成為一種中國人精神追求的目標。從一定意義上說，觀賞者在欣賞梅花壺鈕的同時，也感悟到了它作為中華文化的魅力。梅在歷史上最早為食物，后因花形色美成為審美欣賞的對象。又由于梅的耐寒和花的清香等特性，人們用梅比喻一種品德。隨著人們對梅認識的深化，以梅象征中華民族品格的文化心理和以梅為表現內容的文化形式也不斷提高和發展。欣賞紫砂 “清竹壺”的梅花壺鈕，也滿足了人們的文化心理。

3 紫砂“清竹壺”的刻繪

紫砂“清竹壺”上的幾個刻繪文字“佳思忽來，書能下酒，俠情一往，云可贈人”，出自明朝陳繼儒寫的《小窗幽記》。這四句的意思是說：美好的情思突然來時，無需佳肴，有書便能佐酒。佳肴是口感的美食，而一本好書卻是心靈的美。俠情是一種見義勇為、舍己助人的感情，俠情一發，即使手中無物，云也可以取之贈人了。贈人以物，有盡也有失；贈人以意，無盡也無失。以云贈人，與君雖隔千里之遙，抬頭便可見，豈不更見情深意重？人在漫長的一生當中，心有所寄托，也是一種幸運。也正是因為有了“佳思忽來，書能下酒，俠情一往，云可贈人”這樣美好的詩句，有了一把符合自己心意的紫砂“清竹壺”，才能伴隨著茶客們度過漫漫的人生長路。

紫砂壺造型的設計是紫砂從業人員重要的基本功，關系到作品的藝術形象和文化包容，這也是作品成功的前提。對于當今紫砂從業者而言，造型設計這門學問永無止境，在壺器設計中主題定位占據著核心地位。不同的壺型與裝飾有著不同的創作理念，唯有不斷地理解壺型設計與創作理念兩者之間的對應關系，才能以更加艷麗多姿的身影曼舞在紫砂藝術的殿堂。

[1]蔣麗亞.紫砂壺的創作理念[J].佛山陶瓷.2013(8)：61.

[2]臨安竹文化景觀精彩紛呈[J].今日臨安.2013.09.22.