一年多前的電影《蕭紅》里,蕭紅散發出半熟的少婦氣場,求自由、受委屈,知道心疼人。而《黃金時代》里的蕭紅,最鮮明的特點是高揚著少女氣息,混雜了童年的天真嬌憨和青春的明媚無畏,就像李亞鵬稱王菲為“我的高中女生”。兩部電影的主線劇情大半一致,都號稱真實還原度很高,卻塑造出兩個相當不同的蕭紅,也是有趣。
無畏少女在電影界是頗受青睞的女主角類型,比如著名的《臥虎藏龍》和《孔雀》,都講一個莫名叛逆的少女,帶著青春期常有的咬牙切齒追逐自由,哪怕殃及周圍一片,仍被觀者奉為女神。和她們比起來,《黃金時代》里的蕭紅少了咬牙切齒,更多浪漫童真。這應該算是真實展現蕭紅的重要一面——作家蕭紅在文壇之所以出名,與她的兒童視角和天真觸覺大有關系。
擅長刻畫日常生活的導演許鞍華,曾在《天水圍的日與夜》里,用一盤牛肉炒青菜把阿婆的寂寥描摹得淋漓盡致。這次,她鏡頭下的蕭紅總帶著一種貪婪歡快的神情吃東西。食物在此是本能,也是歡愉。蕭紅去投靠被她悔婚的未婚夫時大啃雞塊,蕭紅吃青杏的詩打動蕭軍,蕭紅跟蕭軍下館子,蕭紅啃蕭軍拿回來的大列巴,蕭紅在魯迅家吃荸薺,蕭紅哪怕快死了也能一口咬上端木拿來的蘋果(這枚蘋果在電影《蕭紅》里放桌上沒被啃)。
這些食物都是別人給的。《黃金時代》里的蕭紅,像只本能強烈的小獸,總在索取,索取食物,索取愛,索取自由。哪怕只索取到一點點,也能歡欣雀躍,讓付出的人覺得自己重要起來。
蕭紅從片頭吃到片尾,也沒出現過她做飯的鏡頭。電影引許廣平寫的話,抱怨蕭紅天天來魯迅家做客,影響自己做家務,配的畫面是蕭紅不幫剝豆子,不陪海嬰玩,只坐著抽煙。不斷索取的少女,再嬌憨可人,也讓人心生厭煩。這無可辯駁,電影院里也一片“不作死就不會死”的評論。
但那個真實的女作家,在朋友筆下是每天給大家做飯的,還不時捎帶著洗大家的衣服。許廣平也寫過,蕭紅在魯迅家常做飯,餃子和餑餑做得好,蕭紅如果主持家政,相信會弄得很體貼。研究蕭紅的美國漢學家葛浩文寫道:在“二蕭”關系中,蕭紅是“被保護的孩子、管家以及什么都做的雜工”。
而《黃金時代》里,被充分展現的,只有蕭紅孩子氣的一面,或者說“作”的一面。
看完電影,我在影院走廊看見了《黃金時代》的文案廣告。文案要面對的核心問題是,如何讓遙遠的民國文青故事貼近現代人民群眾。“哪怕一無所有、哪怕地鐵憋悶、哪怕貸款窒息——絕不妥協,不被淹沒。”“每個人都有屬于自己的黃金時代,只因人皆有自由之心”……文案寫手功力高深,看得我血脈微張,差點兒忘了這些意思跟我剛看完的電影,好像只有微弱關系。
電影不惜用間離效果得罪觀眾,也要力保所謂客觀,但結果也只是對蕭紅人生史料的主觀片面剪裁,看得胡風之孫都撰文發聲:蕭紅不是作女。就像這個廣告文案,從電影里淘選出最適合宣傳的口號,剪裁成最引人共鳴的標語。似乎也不算錯,甚至從傳播效果上看很能干。大概只能說,真實各面相的復雜,根本不適合在短篇幅中呈現吧。
《天水圍的日與夜》
(2008年)
導演:許鞍華
平淡到提煉不出劇情梗概的電影,講述香港平民社區里媽媽、兒子、鄰居阿婆的日常生活。日常生活比戲劇化生活難拍太多,卻在許鞍華的鏡頭下溫潤克制、細膩動人。
《蕭紅》 (2012年)
導演:霍建起
這部蕭紅電影基本只拍了情史。與《黃金時代》對比看會像羅生門般有趣。同樣挺著大肚子逃離哈爾濱的旅館,蕭紅到底是跳下窗臺,還是走下樓梯?同樣,蕭紅蕭軍吃大列巴蘸鹽,態度是歡快搶蘸如吃糖霜,還是面色嚴肅苦中作樂?不同答案的背后有不同的性格。