張雋先山水畫的崇高美

張雋先，1939年5月出生，四川瀘州人，系湖北省美術大師，中國國家書畫院資深水墨畫家，著名已故國畫大師李可染的門生，原武漢市中國書畫院總藝術師。自幼受藝術熏陶，從50年代起就跟隨其父——知名山水畫家張瑟哉先生學藝。一生潛深研究、創作中國水墨畫，不少作品被國內外知名書刊收錄和名家名店收藏。張雋先在不斷進行藝術探索的同時，還帶出了一批年輕有為的青年畫家和培養出了眾多的青少年書畫人才，受到當地政府及書畫界的廣泛好評和高度贊揚，并被中國美術家協會授予“教育書畫家”榮譽稱號。

張雋先的水墨畫構思豐富、布局宏大、氣勢磅礴、筆法細膩，在傳承李可染水墨畫風格的基礎上，形成了自己獨特的“張氏風格”。特別是近十多年來，在繼承傳統水墨技法的基礎上進行了大膽的創新和發展，使得他的作品不僅水墨淋漓、充滿張力，而且極富節奏感。

當我們面對張雋先先生的山水畫時，都會為其宏大的格局、磅礴的氣勢而無限震撼：仿佛雄偉的崇山峻嶺，迫近在你的面前，壁立千仞，層巒疊嶂，直使你的想象和那山間的白云一起飄曳，思飛天外，似乎看到在這畫面的山巒之后，依然是連綿的高山大川，展示著祖國山河的壯麗和大自然的鬼斧神工；或者是原野蒼茫，無邊無際地展開，不論是隨風起伏的野草、蘆葦，還是霜雪下的層林，都將你引到浩渺無盡的遠處、深處，使你領悟到大地的深厚、博大，宇宙的浩瀚，興起古往今來、空間和時間悠悠無限之感。這時，你會超越了自己原本的狹小，而納萬景于心中，胸襟驟然闊大；你也會滌蕩了原本的瑣屑，而心靈向純潔、崇高的境界升華。

我想，壯美和崇高，也許正是這位山水畫大師自覺的藝術追求。他說，“近幾年，我在現代水墨方面做了不少的探索，在這批作品之中，的確或明或暗的有著雪域高原的地形、地貌，但更多的則是借助這些大自然中的獨特元素，如渺遠、恢闊、壯美，這些能在內心上喚起崇高感情的審美元素，來表達內心深處的憂慮……”

也就是說，當今的中國，一方面經濟發展，國力增強；另一方面卻是拜金主義盛行，生態遭到破壞，人居環境不斷惡化。環視世界，人類都遭遇著前所未有的困境，天災人禍不斷，自然的脆弱和現代化的強勢似乎成了永遠無法調合的矛盾，人類雖然做出了十分艱辛的努力，但曙光的呈現似乎還十分遙遠……張雋先作為一個愛國憂民、關注現實的藝術家，這些問題時時糾結于胸，欲罷不能，于是借助于水墨的形式，將滿腔熱烈而深沉的感情傾灑在宣紙上，拓展巨大的精神空間，創造雄渾博大的境界，激起人們的情感共鳴，藻雪靈魂，超脫低俗，向慕崇高。

張先生這種“張家山水”，一方面是學習、繼承了傳統國畫中壯美一派，特別是現代國畫大師李可染“李家山水”畫風，同時也得力于他長時間沉浸于祖國大西部的大山、大河、高原、草野的寫生中，對自然對世界的感悟。他從藝之初，即向慕“李家山水”，后又得到李可染親授，促使他的繪畫產生了一個飛躍。張先生經幾十年的探求，進入到現代水墨的今天，在其作品中仍可尋覓到“李家山水”的筆痕墨跡，感受到其精髓所在。與李可染一樣，張雋先非常鐘情于大自然，注重師法自然。他不辭辛苦，攀山越嶺，櫛風沐雨，在對高山峻嶺、高原大川的寫生中，體察自然的脈搏。僅長江三峽，他就曾四次寫生。古人說“外師造化，中得心源”，他從大自然攝取繪畫元素、提煉出意境。畫作《山中一夜雨 林中百重泉》、《云嶺蒼?！返饶巧礁咚L，濃林蒼翠，百泉競流的壯麗，可以說都凝聚了蜀中山水的精華。

在審美體驗中， 所謂“崇高”，是和“優美”相對而言的。崇高的美感是由崇高的對象所引起的。崇高的對象在表現形態上有不同于優美的對象的特殊性，如巨大、粗獷、有力的感性形態，重大、深刻的理性內容和勁健的精神力量，美與丑相斗爭的艱巨過程，這些經常作為崇高的對象所表現的特點，往往以其雄偉的氣勢，給人以心靈的震撼，使人驚心動魄、心潮澎湃，進而受到強烈的鼓舞和激越，引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷，從而提升和擴大了人的精神境界。古文家姚鼐曾以文學作品為喻：“其得于陽與剛之美者，則其文如霆，如電，如長風之出谷，如崇山峻崖，如決大川，如奔騏驥；其光也，如杲日，如火，如金繆鐵；其于人也，如憑高視遠，如君而朝萬眾，如鼓萬勇士而戰之。”這雖然主要是就文章風格說的，但確是對使人產生崇高感的對象所作的經驗性描述，也可以拿來用于對美術作品的欣賞。

張雋先畫作對崇高美的追求，我們認為主要體現在兩個方面。

一是構圖飽滿。我們知道，在傳統山水畫中，一種是追求優美風格者，所表現的常常青山秀水，緩坡矮樹，小橋流水，即使是長卷巨作，山山水水鋪滿畫幅，但依然是大片的留白，山環水繞，遠遠近近，錯落有致，微波蕩漾。另一種則是飽滿構圖，崇山峻嶺，迎面而來，陡峭險峻，層層疊疊，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落。李可染的山水如此，張雋先的畫亦是如此。他早期的畫作已經顯露出這種趨向，而成熟后更將這一風格發揮到淋漓盡致。不論是《山高水長》、《云嶺蒼茫》、《曉霧初開》等大量寫雄偉山水的作品，還是《高粱紅了》、《月色朦朧》、《孤悵》、《落霞》、《山道秋濃》、《秋塘夕陽》、《蘆蕩暮歸》等等，這些以田野、草原、蘆蕩為對象的作品，均是飽滿構圖，物象主體充塞天地，莽莽蒼蒼。當然，飽滿構圖，必須是物象有機的組合，是生命活躍的空間。所以，他的濃重山體間，或一帶白云，或一條蜿蜒山道，或幾道飛瀑，飄蕩，流貫；在蒼茫的原野一角或一匹白馬，或一小童，使整個畫面頓增生機。

二是濃墨渲染。我們看到，張雋先從藝初期，其作品也有傳統的淡墨之作，而在接受李可染先生的影響后，則著意探索以濃墨為主的表現，畫面濃重渾厚，深邃茂密。然而他在筆觸粗獷中又顯出細膩，在濃墨的皴擦中，或隱或顯地呈現出山體、叢林的層次肌理。特別是像李可染一樣，善于將光引入畫面，山林晨夕間流光徘徊，使你不覺得沉重、威壓，而是情趣充盈，生機盎然。如作品《山中一夜雨 林中百重泉》，此作品創作于20世紀90年代末。畫面布局宏大，氣勢磅礴，遠處山嵐與近處茂密的綠色樹林在一片裊繞的白云中相隔，兩股自天而來的山泉穿過疊嶂奔騰而下。整個畫面陰陽濃淡的渲染、遠近層次的處理感覺十分鮮明。即使那郁郁蔥蔥的樹葉的層次處理都是一絲不茍，細膩到位，似乎就是剛歷了一場夜雨，一片生機勃勃。

“一個畫家要與古人拉開距離；與別人拉開距離；與自己的過去拉開距離?！睆堧h先至今對30年前湖北一老畫家所說這些話記憶猶新，而且一直作為自己的座右銘，促使他不停地探索，走自己的路，追求自己的審美理想。魯慕迅先生評價說：“在張雋先的山水畫中，依然保留著傳統山水畫的一些重要元素，但在筆墨語言、圖式結構、文化內涵、意境創造和個性氣質等諸多方面，已經和傳統山水畫拉開了明顯的距離，從而具有鮮明的時代印記?！薄皬堧h先在突破傳統、發展傳統的努力中所達到的藝術高度，使他在中國畫走向現代、走向多元的發展格局中占有了自己的地位?！?/p>

張雋先先生雖然早過了古稀之年，但藝術追求并未停步。從20世紀90年代初到現在，他不僅追求畫面中形下的東西，即藝術形式、構圖、色彩等等，更深入追求形上的意蘊，即精神性的東西，對人生、社會以至宇宙普遍哲理的升華。這時期作品最多的主題是“面向秋野”。在其秋系列作品中，有豐收的喜悅，也有凋零的蒼茫荒寒。他更青睞于后者。因為那東西深沉，能給人回味?！兑黄锪?，一片詩情》用枯筆勾勒出一個疏松、酥軟的高原詩意的秋天。雖是凋零的景象，但是在凋零中顯示一種頑強的生命之力。