遇見，你的世界

未見郝頡宇，先見到她的畫。

那一年夏天，郝頡宇畫了《消夏圖》和《城市街景圖》。她的父親郝建文先生抱著她的畫作跑來我們編輯部，說是請我給指點指點。

我跟頡宇，跨著27年的年齡溝，更跨著很長很長的專業溝，指點二字無從談起。不過，小姑娘的兩部線描長卷著實讓我入迷。從此以后，我忍不住默默關心著關于這個90后少女畫家的點滴。

有句名言說，天才出自勤奮。的確，勤奮是抵達成功不可或缺的利器。然而，當我接觸了多名畫家、戲劇家和音樂家之后，也堅信，躲在這句話背后，還有更重要的一句：藝術是需要天分的。

于繪畫和文學，郝頡宇是一個天分很高且非常勤奮的孩子。天分和勤奮，追隨她十七年的藝術夢想——從三歲至二十歲，并且在剛剛出版的畫集《凝視——郝頡宇作品集》中得以淋漓盡致的體現。

最近，郝頡宇獨特的成功之路，受到多家媒體關注。竊以為，她的路，多半不可復制。唯其良好的家庭氛圍，可作為人父母者榜樣。就我所知，建文先生和郝太太，都是善良而多思的人，日子過得優雅而豐富，父女、母女、夫婦如同朋友。這樣的家教，如同一顆好的種子，遇到好的陽光、土壤、空氣和水源。

還是談談頡宇的畫本身吧。

從她童稚時期偶拿畫筆的那刻，似乎就昭示了一種與眾不同。這不同，包括對畫面布局的拿捏，對線條、色彩的運用。但最要緊的，是兒童時期的郝頡宇，對她眼睛里的世界，已經開始了一種獨特的閱讀和重構。這些，在她三四歲時的作品《小女孩》、《仙女》中已經初露端倪。其八歲時的作品《奇怪的公園》、《幻想世界》、《彩色茶具》、《太陽與河流》、《有花瓶的餐桌》等，盡管造型能力還顯稚嫩，但畫面呈現的夢幻氣質，已經可以尋到一個兒童畫家觀察、思考的不同軌跡，甚至可以說，她已經初步擁有了屬于自己的美學理念、美學理想，并且通過畫筆和畫紙從多側面、多角度，描摹著經由她內心才能抵達的那個世界。那個世界，是溫暖的、詩意的、奇幻的甚或神秘的，源于現實生活，卻與現實生活有著多多少少的不一樣。

這種溫暖、詩意、奇幻的美學意境，在郝頡宇的作品中一直生長著、延展著，從童年到少年，再到青年。在她十七八歲以后的作品中，得以更積極、更自由、更清晰的表達。比如《藍鳥》、《果園黃昏》、《滿月》、《夜半逾城》等。我不知道《藍鳥》中居于男主人肩頭的鳥，靈感來源是否與郝建文先生家收養的八哥“阿照”有關。反正，讀到這幅作品，我的第一感覺是內心的安寧與舒展。畫面營造的色彩和諧、人與鳥的和諧，引領著閱讀者，走向一種妙不可言的境地。

《滿月》、《夜半逾城》，能否說是小畫家生活閱歷、美學思想、創作水平跨入一個新階段的代表性畫作，我作為一個行外人不敢完全肯定。但很顯然，在這兩幅作品中，意境的深邃、主旨的多義，技法的成熟，已經較前有很大的飛躍。郝頡宇在作品集最后的《自述》中說：“今年春節前的一天黃昏，我畫完了《夜半逾城》。在關燈準備離開房間時，我再一次凝視這幅畫。未干透的顏料發出微弱的閃光，它好像在黑暗中靜靜呼吸著。我突然聽到自己的心在說：‘一切都對了。’剎那間我仿佛觸及了兒時渴望了解的神秘奧義，那是宇宙的語言與靈魂。如果說人終其一生都在尋找某樣珍貴的東西，這一刻我相信無可取代的寶物早已在心中悄悄誕生。是的，我沒有絲毫懷疑。”是否可以這樣理解，從郝頡宇三歲初觸畫筆的那一刻，她對現實世界的每一次凝視，都是為了抵達她想了解的神秘奧義——宇宙的語言與靈魂。

尋找并且著力于再現宇宙的語言與靈魂，這也許就是郝頡宇繪畫作品最可貴的品質吧。尋找與再現，造就了她繪畫作品的另一個世界，一個獨屬于郝頡宇的世界。

有人說，藝術的巔峰對決，不是技法，而是思想和精神。我想，郝頡宇早在童年時期就已經搶占了先手。而十七年以來，小畫家在文學、美學、哲學等領域廣泛涉獵，特別是受到父母影響，從小接觸古代壁畫、陶瓷、瓦當、碑刻，從中得到浸潤，又師從費正、何家英、張守中等名家，于油畫、國畫、書法方面廣采博收。這樣的精神養成，是雄厚的、博大的，足以讓一個人的天分不斷裂變、生長，從而催生一件件性靈之作。

閱讀頡宇的作品集，不能不關注兩個點。其一是占據版面最多的線描畫，其二是那些與畫作共生的詩歌。這是最彰顯小畫家才情，最接近她藝術精神的兩點。線描，在黑與白的繁復之中見氣度、元神，見情感的細膩、獨到，見思考的能力，見視野的卓絕。而透過那些與畫作同生共舞的詩行，我愈發明朗地感知到頡宇純凈、悠遠、豐厚的內心世界。

毋庸諱言，郝頡宇的近期畫作、詩作，有著90后青春女孩的突出印跡。夢幻、神秘之外，或許還能觸摸到淡淡的透明的憂傷，屬于一個幸福家庭的幸福女孩的溫婉與優雅。

隨著年齡的增長，閱歷的積累，藝術修養的繼續提升，郝頡宇一定會帶給我們新的驚喜，甚至繪畫風格、美學意境的變化，比如靈動之上的重量感等等。我相信，在她與現實世界的深情“凝視”中，未來的一切發展，都很值得期待。

（責編：劉賢）