咫尺方圓 氣象萬千

河北省博物館“名窯名瓷”陳列，分北朝瓷器、邢窯瓷器、定窯瓷器、磁州窯瓷器、元瓷遺珍及明清官窯精品7個單元，展出珍品文物300余件。林林總總的精美瓷器中，造型各異的磁州窯枕不但數量多，其豐富多樣的藝術造型和題材廣泛的裝飾內容，著實讓人眼界大開。

有道是：磁州窯枕甲天下。磁州窯的中心窯場在今邯鄲市的觀臺鎮和彭城鎮，歷經宋、元、明、清沿燒不斷，是瓷枕的主要生產地。磁州窯燒造的瓷枕，以其優美的造型、光亮的釉色、特殊的裝飾技法廣受普通百姓的愛戴。《說文解字》曰：“枕，臥為所薦首者也。”枕頭因此而得名。瓷枕發端于隋唐，五代時有所發展，宋、金、元之際得以迅速普及和擴大，成為當時的時尚日用品。“富貴貧賤，不無喜好，連皇宮中，也多用之。”瓷枕之所以受到古人喜愛，原因之一是它耐高溫，耐腐蝕，潔凈美觀，不易變形；原因之二是，古人認為瓷枕能消暑去炎，甚至能明目益睛，所謂“益眼者以瓷石為枕可老而不昏”。南宋詞人李清照在《醉花陰》里有“玉枕紗櫥，半夜涼初透”句，贊美瓷枕的清涼怡神。瓷枕雖小，卻濃縮了歷史與社會。由此，我們不僅可以了解一個時代的制瓷業，而且能夠更多地了解當時社會的民風民俗，感悟古人的思想、情感、希望與追求。

《名窯名瓷》陳列展出的磁州窯枕，從造型分，有長方形、橢圓形、八角形、如意頭形、動物形等；若從裝飾題材分，則包括：花鳥草蟲、人物故事、詩詞書法以及童子嬉戲等。造型之豐富多樣，制作工藝之精湛，裝飾風格之豪放、瀟灑、古拙、生動，每每讓觀賞者贊嘆不已。

花鳥草蟲類

磁州窯枕的“花鳥草蟲類”繪畫裝飾，深受中國傳統的水墨畫影響，隨景成意，灑脫飄逸，充滿“野逸”之趣。

五代南唐花鳥畫家徐熙，是“野逸”畫風的創造人。正如北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中評述的那樣，徐熙的花鳥畫題材“多狀江湖所有，汀花野竹，水鳥淵魚”以及裊雁鷺鷥、蒲藻蝦魚之類。在畫法上“落墨為格”，不在敷色暈淡等細碎方面下工夫，金、元時期的磁州窯裝飾藝術受此影響很大。

《名窯名瓷》陳列展出的幾件“花鳥草蟲”瓷枕，雖然都是寥寥幾筆，卻以形畫神、以神展形、形神兼備，神韻和寓意都表現得那么完美，充分體現了磁州窯畫師“意存筆先，畫盡意在”的創作理念。同時，這些瓷枕畫面的動感十分強烈。表現了窯工對大自然的熱愛，也可見他們對生活的觀察細致入微。

人物故事類

作為宋元市井文化的一個重要組成部分，講史、說書、戲曲、雜劇等的片段也被磁州窯工匠永留枕面。從元代開始，瓷枕的造型基本歸為長方形，裝飾形式似乎也有了一個規范，通常枕面兩端繪繁密韻致的牡丹、菊花、石榴花等花卉紋飾，向內開光的大幅枕面裝飾，出現了以歷史人物故事及元雜劇人物故事為主要題材內容的瓷枕。磁州窯枕的裝飾藝術發展到這一時期，首先從文化內涵和文化品位上有了一個質的變化，它表明磁州窯的藝人已跳出單純的描繪花鳥魚蟲的小文人意識，開始用審視歷史、記錄歷史、反映社會的姿態來實現自己的使命。可以說，元代磁州窯枕的繪畫裝飾，在磁州窯裝飾藝術中最能體現歷史厚重感，也最富有民族性、民俗性。

河北省博物館館藏的一件白地黑花“屈子憂楚”如意形瓷枕，運用“以象達意”的表現手法，通過環境烘托與景物對比，深刻傳達出屈原獨處漢北報國無門的繾綣憂思。畫面中的屈原，頭結組纓，身著素衣，雙手合于胸前，獨自立于北岸江邊。他眼望南方，神情寂然。腳下岸花斜出，身后江石堆草，疏枝寥落。江面以大面積留白手法，表現江面無風，江水緩緩。江之南岸，以簡筆勾勒江石，以沒骨法暈染花影婆娑。江面上，一輪明月懸于夜空，畫家巧妙地通過人、月、星辰、山峰的排列次序，指明人在漢北，月在南天。又透過人物身后的枯樹映襯了主人公的蕭條境遇。整幅畫面筆法嫻熟，意境深沉，充分表現了磁州窯藝術家博大深厚的文學修養。

詩詞書法類

漢字書法具有字形美、寓意美、字音美及易于傳達信息等特點。中國的書法通過毛筆的潑墨揮灑，在保持達意的同時，字體發生千變萬化，衍生出篆、草、楷、隸、行眾多書體。中國古代大量的重要文獻就是通過文字書法而傳承下來的。“詩詞書法類”瓷枕是磁州窯枕的一個重要裝飾題材。宋、金至元、明時期出產的磁州窯枕，以題寫書法來美化裝飾瓷枕的形式頗為常見，由于瓷枕表面面積大，可以任由陶瓷書法家施展才華，書寫出長篇的詩、詞、曲內容，這樣大批名人名家之作出現在磁州窯瓷枕上。磁州窯枕上的文字書法，不同于傳統的紙上書法，它是在瓷枕的陶坯上運筆，因此，書寫時需要盡量考慮到坯體的干濕度，克服運筆時的生澀，意在筆先、一氣呵成。又由于瓷枕多為曲面，必須按形體來布局，才能使畫面既能表達書法的文學意義，又有文字書寫的形象美及特定器物的裝飾性。“詩詞書法類”瓷枕，是磁州窯枕設計制作者以文字書寫思想感受的方式，由此顯露出他們不凡的文學修養與高超的工藝水平。

《名窯名瓷》陳列中，有一件金代綠釉黑花詩詞如意形枕，枕面寫著“水風輕 花漸老，月露冷梧葉飄黃”。在這里，“ 水風” 與“ 月露” 對仗，“ 花”和“梧葉”對仗，“漸老”和“飄黃”對仗，一片詩意道出了磁州窯工匠對自然界變化的感嘆與情感思緒。另有一件如意形枕，枕側白釉上黑彩繪卷枝紋，枕面花形開光內題對仗詩句：“鼓任嚴更三唱雞，樓前天淡丹西低。”整個造型古樸典雅，充滿了民俗韻味和意趣。

童子嬉戲類

北宋后期至南宋前期，以民間生活為題材的風俗畫開始盛行，描寫兒童生活的“童子嬉戲”題材獨立為專門的畫科。當時，定窯、磁州窯、耀州窯等許多窯口都曾用童子嬉戲紋作裝飾，其中尤以磁州窯釉下彩繪的童子嬉戲紋最富表現力。

從畫面布局看，磁州窯嬰戲瓷枕在主題紋飾之外地均留白，動植物或玩具隨枕面形制而簡要分布，畫面結構簡潔，整體畫風清麗干凈。

從題材上看，這些紋飾表現了宋金時期兒童的多彩生活，即兒童與動植物一起的情景及兒童參與體育和游戲時的可愛姿態。

從繪畫技法看，多以白地黑繪裝飾，另有劃花、白釉黑剔、珍珠地刻花等技法。在白地黑花作品中，絕大多數兒童形態以白描手法來表現，細節處寥寥幾筆便將孩子們天真、爛漫、嬌憨的特征表現出來。

河北省博物館《名窯名瓷》陳列，展出了兩件“童子嬉戲”題材磁州窯枕。一為童子釣魚圖瓷枕，一為童子蹴鞠圖瓷枕。

童子釣魚圖瓷枕，1954年出土于邢臺曹演莊。枕呈橢圓形，枕面出檐，外高內低，中間微凹，平底露胎。枕面周邊繪外粗內細的兩道墨線，內畫童子垂釣圖。圖中，童子頭梳劉海，身著緊袖長衣，手持魚竿正在全神貫注地垂釣河中游魚。屏氣靜息的小童子，與水中昂首擺尾的游魚形成鮮明的對比，一靜一動，極富藝術情趣。童子釣魚圖瓷枕不但圖案獨特，繪畫也十分精細，其簡筆寫意的繪畫技法，在我國繪畫史上占有重要的地位。大部留白的畫面中，僅僅一垂釣兒童、一支釣魚竿、三條小魚及微瀾的河水。如此構圖，畫面主題不但顯得非常突出，還營造出天水一色，無聲勝有聲的寧靜感。垂釣孩童的稚嫩表情、專注的動作、衣服的飄動等均細致入微地寫出，反映了磁州窯畫匠卓越的繪畫風格與獨到的匠心，可稱為磁州窯枕中不可多得的藝術珍品。

童子釣魚圖瓷枕底部，有陽文“張家枕”印戳，表明它是磁州窯制枕名家作坊制作的。當時，磁州窯的制瓷作坊多為“世家”，從目前出土的瓷枕戳記來看，鼎盛時期的磁州窯，有“張家”“王家”“李家”“趙家”“常家”“陳家”等多家作坊并存，其中尤屬“張家造”的聲譽最高，燒制時間也最長，延續300年之久。

另一件童子蹴鞠圖瓷枕，是一件八角枕，也是宋代磁州窯“張家造”的產品。枕面繪一梳雙丫形小辮的童子，童子上著左衽窄長袖花衫，下穿肥腿長褲，腰系緞帶，雙臂外張，手藏袖內，上身前躬，正在全神貫注地用右腳踢球。

宋元時期，中原地區戰事連年，百姓流離失所，家破人亡，國家經濟慘遭破壞。戰爭結束后，國家百廢待興，經濟文化建設均需大量勞力。因此，人們自然寄希望于多生育，增加人口。這樣的時代背景下，磁州窯枕上的“童子嬉戲”紋樣，伴隨著人們多子多福、人丁興盛的思想觀念逐漸豐富起來。

咫尺方圓，氣象萬千。作為中國古代最杰出的民窯代表，磁州窯燒造的瓷枕，以其獨特的白地黑花裝飾風格享譽海內外，并在中國古代陶瓷裝飾藝術領域產生了深遠的影響。這些流傳后世的出土文物，身雖殘舊，卻氣韻不老。在它們身上，永遠閃爍著源遠流長的平民基調！

（責編：劉賢）