油畫創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用探討

【摘要】：油畫創(chuàng)作過程中調(diào)色、用色沒有固定的配方和方法，色彩運用在油畫創(chuàng)作中具有非常重要的作用。文章介紹了油畫色彩的誕生和發(fā)展，分析了油畫創(chuàng)作中的色彩的重要性，提出來油畫創(chuàng)作中色彩的運用方式。

【關(guān)鍵詞】：油畫創(chuàng)作；色彩；重要性

引言

油畫主要是通過色彩進行形體塑造，作為油畫的一個重要藝術(shù)語言，色彩是繪畫的一種關(guān)鍵表現(xiàn)語言，色彩運用的合理與否在很大程度上決定著作品的價值。科學(xué)合理的運用色彩，利用色彩的表現(xiàn)傳神、寫意，塑造藝術(shù)形象，可以更加生動形象的表現(xiàn)現(xiàn)實，使油畫更加具有感染力，使欣賞者能夠深受感染，引導(dǎo)欣賞著進入審美的境界。

一、油畫色彩的誕生和發(fā)展

1、油畫色彩的誕生

油畫從誕生的那一天起，就給人以一種色彩的面貌表現(xiàn)出來。但是，當(dāng)時的油畫的共同點則是形體結(jié)構(gòu)要求嚴(yán)謹(jǐn)、人物形象需要表達明確、明暗對比要求精準(zhǔn)并同時配以精美的質(zhì)感，概括說就是當(dāng)時的作品最主要的是以形體美征服觀者的。

被大家所熟知的文藝復(fù)興三杰：達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的素描作品至今仍被世人奉為經(jīng)典。但通過觀察不難發(fā)現(xiàn)，在他們的油畫色彩作品中色彩運用還是屬于固有色加明暗過渡的表現(xiàn)方法。表明他們對油畫色彩的真正存在的意義挖掘地還不夠徹底。

2、油畫色彩的發(fā)展

17世紀(jì)作為歐洲古典油畫迅速發(fā)展的時期，繪畫的種類也較為豐富。打破了宗教這一題材的束縛，藝術(shù)家開始把繪畫的重點放在畫面的光感上，通過實踐反復(fù)觀察，并探討如何利用顏色的明暗強度對比、薄厚對比、冷暖對比，創(chuàng)造光感。

從19世紀(jì)開始油畫飛速發(fā)展，大家在對色彩方面的認(rèn)識上有了新的看法。色彩的創(chuàng)造性和個人生活經(jīng)歷，經(jīng)驗緊密相連。法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦受到了啟發(fā)，在創(chuàng)作中，他受浪漫主義思想支配來創(chuàng)作，筆觸運用更加活躍。如英國的著名風(fēng)景畫家約翰·康斯太勃爾最早直接用油畫到室外寫生，置身于大自然中，從而使他獲得了豐富的色彩感受。在他的作品中我們可看出：在局部，他用蘸有顏色的筆，并用細小的筆觸加以描繪，這樣混合而成的色塊不僅具有較鮮明色調(diào)，而且這樣畫面的色調(diào)同古典的褐色調(diào)相比要明亮得多。隨之發(fā)展，法國的巴比松畫派在對不同情況下的大自然來進行描繪，他們通過長期觀察和體會，了解到了景物光源色、固有色和環(huán)境色之間的關(guān)系，得出了色調(diào)在作品中存在的重大作用，如烘托作品藝術(shù)氛圍等。

二、油畫創(chuàng)作中的色彩的重要性

1、色彩具有創(chuàng)造獨特的作用。夏加爾指出色彩是命定問題，該“色彩的命定”恰恰屬于畫家最原始的獨特性，該特征是不可重復(fù)的，是一個畫家具有獨特繪畫風(fēng)格的關(guān)鍵所在。那些從自然的而來的客觀色彩是有效激發(fā)畫家內(nèi)在色彩感受的推動力，該推動力在畫家的提煉凝結(jié)之后，形成了帶有感情色彩的，獨特的畫面色彩，形成了具有強大生命力的色彩。然而，有時我們所熟知的一些規(guī)律，會轉(zhuǎn)化為不自覺的經(jīng)驗，對畫家自由發(fā)揮情感形成嚴(yán)重的制約。所以，適當(dāng)?shù)淖院侠淼纳手袛[脫出來，有效的運用強烈的主觀色彩與遵循自我的情感是創(chuàng)造出優(yōu)秀的油畫作品的一個重要前提。

2、表達情感的功能。藝術(shù)創(chuàng)作中，畫家按照其內(nèi)心感受，通過色彩關(guān)系和符合個人情感的色調(diào)對畫面效果進行表達。如通過色彩的強性對比能夠表達出豪邁的情調(diào)與粗獷的內(nèi)容。相關(guān)專家學(xué)者，例如貢布里希在研究過程中指出色彩繪畫是用色彩和圖形里表達畫家情感的，這是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作為一種通訊工具，形狀的有效性明顯強于色彩，然而通過色彩卻能夠得到形狀無法得到的表情，其充分肯定了在情感表達力量上色彩優(yōu)于形狀。

三、油畫創(chuàng)作中色彩的運用

1、色彩對情感的影響

油畫的的創(chuàng)作，傾注了畫者多年的感情。畫者或許是從開始單純地表現(xiàn)自然景色到理解人與自然的關(guān)系，這是一個漸進的變化過程。這種發(fā)自內(nèi)心的感受，讓畫家在油畫創(chuàng)作時運用寫實的手法表現(xiàn)其心中的風(fēng)景，也表達對人與自然的深切關(guān)注或人生感悟等情感。

2、構(gòu)圖

從形式上看，構(gòu)圖的形式千變?nèi)f化，藏著無盡的玄機和藝術(shù)魅力。有三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、方形構(gòu)圖，直線構(gòu)圖、交叉線構(gòu)圖等。不同的構(gòu)圖形式傳達出不同的審美情感，比如，斜線構(gòu)圖給人以驚喜、運動、緊張感，S線構(gòu)圖最適合表現(xiàn)歡樂、甜蜜的氛圍。

3、色彩運用

在創(chuàng)作過程中，色彩感覺非常重要，在創(chuàng)作時應(yīng)該尊重自己對畫面的新鮮感，注重大色塊的安排。色彩有主、從、先、后層次之分，也代表著內(nèi)容的主、次、強、弱，就像小說中的人物，有男一號、男二號、主角、配角，我們應(yīng)該處理好它們之間的關(guān)系。比如一塊天空，如果是深藍色的就應(yīng)把他畫成深藍色，不能把其中的微妙變化過于夸張，微妙變化只是細微的。在畫時候，要讓這塊顏色處于整體的色相和明度之中，在每一塊大的色彩之間也做到和諧，在統(tǒng)一中求變化，在對立中求統(tǒng)一。無論是斑駁的墻體、泥濘的小路、或者是天空飄浮的云朵在不同的時間會呈現(xiàn)出不相同的顏色，色彩的真實效果存在于特定的環(huán)境中，畫家們需要迅速的把握視覺的第一印象帶來的新鮮感受。

4、色調(diào)在繪畫創(chuàng)作中的安排

在大自然中，客觀物體的光色變化是無限的，可謂是云譎波詭，而我們調(diào)色盤上的油畫顏料卻是極其有限的，即使最亮的白色也是遠遠無法與自然光的亮度相比的。我們的畫面與自然物象之間在光色的本質(zhì)上不可能達到絕對的同等，我們只能找到自然物體色彩之間的關(guān)系，并在畫面上正確的反映出來。

5、色彩與結(jié)構(gòu)的結(jié)合

在油畫創(chuàng)作的過程中，我們應(yīng)該運用較肯定的顏色和準(zhǔn)確的筆觸來尋找色彩與形體關(guān)系，以色彩強調(diào)物體的體質(zhì)感。大師馬蒂斯的代表作《舞蹈》中，強烈的綠色和藍色的背景與土紅色的人體形成鮮明的對比，色彩極富張力。而人物造型簡練，跳舞者形體姿態(tài)構(gòu)成的輪廓行成了有節(jié)奏感的一種韻律。這一切讓畫面充滿律動感。

結(jié)束語

可以這樣說每一種讓觀者印象深刻的藝術(shù)表現(xiàn)，都是藝術(shù)家有意識的根據(jù)對現(xiàn)實的感受所的創(chuàng)造的結(jié)果，它都反映了藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在活力。我們?nèi)绻胍嫵龈玫挠彤嬌首髌窌r，就要在掌握牢固的色彩科學(xué)的理論性知識的基礎(chǔ)之上，在自然描繪中得到解脫，把我們自己對世界的感悟用屬于自己的內(nèi)心靈感色彩表現(xiàn)出來。

參考文獻：

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