油畫創作中色彩的應用探討

【摘要】：油畫創作過程中調色、用色沒有固定的配方和方法，色彩運用在油畫創作中具有非常重要的作用。文章介紹了油畫色彩的誕生和發展，分析了油畫創作中的色彩的重要性，提出來油畫創作中色彩的運用方式。

【關鍵詞】：油畫創作；色彩；重要性

引言

油畫主要是通過色彩進行形體塑造，作為油畫的一個重要藝術語言，色彩是繪畫的一種關鍵表現語言，色彩運用的合理與否在很大程度上決定著作品的價值。科學合理的運用色彩，利用色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，可以更加生動形象的表現現實，使油畫更加具有感染力，使欣賞者能夠深受感染，引導欣賞著進入審美的境界。

一、油畫色彩的誕生和發展

1、油畫色彩的誕生

油畫從誕生的那一天起，就給人以一種色彩的面貌表現出來。但是，當時的油畫的共同點則是形體結構要求嚴謹、人物形象需要表達明確、明暗對比要求精準并同時配以精美的質感，概括說就是當時的作品最主要的是以形體美征服觀者的。

被大家所熟知的文藝復興三杰：達.芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們的素描作品至今仍被世人奉為經典。但通過觀察不難發現，在他們的油畫色彩作品中色彩運用還是屬于固有色加明暗過渡的表現方法。表明他們對油畫色彩的真正存在的意義挖掘地還不夠徹底。

2、油畫色彩的發展

17世紀作為歐洲古典油畫迅速發展的時期，繪畫的種類也較為豐富。打破了宗教這一題材的束縛，藝術家開始把繪畫的重點放在畫面的光感上，通過實踐反復觀察，并探討如何利用顏色的明暗強度對比、薄厚對比、冷暖對比，創造光感。

從19世紀開始油畫飛速發展，大家在對色彩方面的認識上有了新的看法。色彩的創造性和個人生活經歷，經驗緊密相連。法國浪漫主義畫家德拉克洛瓦受到了啟發，在創作中，他受浪漫主義思想支配來創作，筆觸運用更加活躍。如英國的著名風景畫家約翰·康斯太勃爾最早直接用油畫到室外寫生，置身于大自然中，從而使他獲得了豐富的色彩感受。在他的作品中我們可看出：在局部，他用蘸有顏色的筆，并用細小的筆觸加以描繪，這樣混合而成的色塊不僅具有較鮮明色調，而且這樣畫面的色調同古典的褐色調相比要明亮得多。隨之發展，法國的巴比松畫派在對不同情況下的大自然來進行描繪，他們通過長期觀察和體會，了解到了景物光源色、固有色和環境色之間的關系，得出了色調在作品中存在的重大作用，如烘托作品藝術氛圍等。

二、油畫創作中的色彩的重要性

1、色彩具有創造獨特的作用。夏加爾指出色彩是命定問題，該“色彩的命定”恰恰屬于畫家最原始的獨特性，該特征是不可重復的，是一個畫家具有獨特繪畫風格的關鍵所在。那些從自然的而來的客觀色彩是有效激發畫家內在色彩感受的推動力，該推動力在畫家的提煉凝結之后，形成了帶有感情色彩的，獨特的畫面色彩，形成了具有強大生命力的色彩。然而，有時我們所熟知的一些規律，會轉化為不自覺的經驗，對畫家自由發揮情感形成嚴重的制約。所以，適當的自合理的色彩中擺脫出來，有效的運用強烈的主觀色彩與遵循自我的情感是創造出優秀的油畫作品的一個重要前提。

2、表達情感的功能。藝術創作中，畫家按照其內心感受，通過色彩關系和符合個人情感的色調對畫面效果進行表達。如通過色彩的強性對比能夠表達出豪邁的情調與粗獷的內容。相關專家學者，例如貢布里希在研究過程中指出色彩繪畫是用色彩和圖形里表達畫家情感的，這是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作為一種通訊工具，形狀的有效性明顯強于色彩，然而通過色彩卻能夠得到形狀無法得到的表情，其充分肯定了在情感表達力量上色彩優于形狀。

三、油畫創作中色彩的運用

1、色彩對情感的影響

油畫的的創作，傾注了畫者多年的感情。畫者或許是從開始單純地表現自然景色到理解人與自然的關系，這是一個漸進的變化過程。這種發自內心的感受，讓畫家在油畫創作時運用寫實的手法表現其心中的風景，也表達對人與自然的深切關注或人生感悟等情感。

2、構圖

從形式上看，構圖的形式千變萬化，藏著無盡的玄機和藝術魅力。有三角形構圖、圓形構圖、方形構圖，直線構圖、交叉線構圖等。不同的構圖形式傳達出不同的審美情感，比如，斜線構圖給人以驚喜、運動、緊張感，S線構圖最適合表現歡樂、甜蜜的氛圍。

3、色彩運用

在創作過程中，色彩感覺非常重要，在創作時應該尊重自己對畫面的新鮮感，注重大色塊的安排。色彩有主、從、先、后層次之分，也代表著內容的主、次、強、弱，就像小說中的人物，有男一號、男二號、主角、配角，我們應該處理好它們之間的關系。比如一塊天空，如果是深藍色的就應把他畫成深藍色，不能把其中的微妙變化過于夸張，微妙變化只是細微的。在畫時候，要讓這塊顏色處于整體的色相和明度之中，在每一塊大的色彩之間也做到和諧，在統一中求變化，在對立中求統一。無論是斑駁的墻體、泥濘的小路、或者是天空飄浮的云朵在不同的時間會呈現出不相同的顏色，色彩的真實效果存在于特定的環境中，畫家們需要迅速的把握視覺的第一印象帶來的新鮮感受。

4、色調在繪畫創作中的安排

在大自然中，客觀物體的光色變化是無限的，可謂是云譎波詭，而我們調色盤上的油畫顏料卻是極其有限的，即使最亮的白色也是遠遠無法與自然光的亮度相比的。我們的畫面與自然物象之間在光色的本質上不可能達到絕對的同等，我們只能找到自然物體色彩之間的關系，并在畫面上正確的反映出來。

5、色彩與結構的結合

在油畫創作的過程中，我們應該運用較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關系，以色彩強調物體的體質感。大師馬蒂斯的代表作《舞蹈》中，強烈的綠色和藍色的背景與土紅色的人體形成鮮明的對比，色彩極富張力。而人物造型簡練，跳舞者形體姿態構成的輪廓行成了有節奏感的一種韻律。這一切讓畫面充滿律動感。

結束語

可以這樣說每一種讓觀者印象深刻的藝術表現，都是藝術家有意識的根據對現實的感受所的創造的結果，它都反映了藝術表現的內在活力。我們如果想要畫出更好的油畫色彩作品時，就要在掌握牢固的色彩科學的理論性知識的基礎之上，在自然描繪中得到解脫，把我們自己對世界的感悟用屬于自己的內心靈感色彩表現出來。

參考文獻：

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