搭上市場狂飆的列車

2005年前后成立的畫廊都趕上了當代藝術市場狂飆的熱潮，2008年金融危機的重創也讓大家變得理性，對青年藝術家來說這未必是壞事，或許如此漲跌會讓他們將藝術與市場看得更清楚。

“我們從中央美院畢業的12個人，在為生存奔波之余，嘗試著用各種藝術手段表現自己。2003年2月湊在一起決定要做這樣一個架上繪畫展，因為我們發現繪畫是我們的共同手段。至今的8個月時間里大家聚會，交流，在準備的過程中我們彼此保持應有的距離與獨立性。展覽的計劃促使我們各自的工作更加平實有效。繪畫的12次方，12個人參展，提供12種繪畫樣式。沒有統一的主題，但發現繪畫有N次方可能?！边@是2003年10月10日在中央美術學院陳列館舉辦的N12小組第一回展“N的12次方”的展覽概述。沒有晦澀的學術理論，沒有響當當的策展人，沒有嘉賓串場，簡單直白的百余字道出了21世紀初青年藝術家的生存狀態。最初，他們的展覽每年舉辦一次，持續了4年，如果沒記錯的話，我看的第一個青年藝術家的展覽應當是2005年N12小組的第三回，也是在中央美術學院陳列館，那個展廳根本沒法和現在的央美美術館作比較，墻上掛著風格各異的作品，展廳里幾乎沒有其他人，我在去之前也沒做什么功課，對展覽也沒有什么特別深刻的印象，只是簡單的將作品分為了喜歡和不喜歡。這波75后藝術家如今都已成為行業里同齡人中的佼佼者，畢業后的他們在做不做藝術家的問題上已經不再那么猶豫和糾結，他們更多思考的是如何獲得展覽的機會。

2003年不能說有什么特別之處，但當提及這一年大家都會想起“非典”，在藝術領域，我們不能說“非典”對市場的發展起到了推動的作用，但在“非典”過后，藝術拍賣領域確實呈現了出人意料的增長，那些舉牌的有半數都是新買家。2000年之前中國的當代藝術一直在體制外存活，藝術家的生存仰仗于民間市場，外交人員購買、港臺畫商收購、國際藏家介入，之后中國的畫廊業開始了從無到有的歷程，在798程昕東國際當代藝術中心于2000年成立，2002年盧杰的長征空間成立，2004年空白空間入駐，冷林的北京公社也在這一年落戶798，今日的旅游勝地在當年初現端倪。

關注青年藝術家的星空間和玉蘭堂分別于2005年和2006年在798成立，星空間掌柜房方和伍勁有著相同的工作經歷——曾任職于中央電視臺《美術星空》，二人在推介、經營青年藝術家的各項工作中也有諸多合作。2005年由皮力和樺林·布爾思（Waling Boers）一起創立的U空間駐扎在了草場地，當時還是一個非盈利空間。隨著這些機構的陸續成立，其實藝術家展覽的機會也會相應增多，以N12為例，在2005年第三回時他們已經得到了10萬元的私人贊助，要求是每位藝術家送一張作品，前兩回他們還是自籌資金。而且此時已經有畫廊關注到這些自發組織展覽的年輕人，而且有意跟他們中的一些藝術家簽約，他們中的大多數的作品有了銷售，商業的介入也讓一些對此不滿的藝術家感到不舒服，2006年N12第四回展的時候藝術家郝強退出。2007年N12并沒有按照慣例舉辦展覽，用藝術家仇曉飛的話說，“現在大家每年并不缺乏有意思的參展機會。在這個前提下，N12逐漸失去了鋒芒和挑戰性。所以這個事變得沒有問題之后，就不太有趣了。”這一停就是8年。

畫廊行業的發展給這些75后的藝術家提供了一畢業就能夠作為職業藝術家生存的平臺，他們中的一些人如今已經成為70后藝術家的中堅力量，比如卡通一代?？ㄍㄟ@個我們熟識，也曾被冠以“膚淺”、“沒內涵的”風格總是跟房方脫不了干系。星空間的開幕放在了一個有點自嘲意味的日子——4月1日，“下一站，卡通嗎？”這一展覽主題嘗試性的對未來提出預判，事實證明房方的敏感覺察到了一代人的共性。但在當時大家都把關注點放在了房方與“卡通”之間的淵源，為此房方還多次澄清并非自己偏好卡通，或者有某種情節，只是他觀察到了許多年輕藝術家作品中具有卡通元素。房方關注同齡人的創作從大學時期就開始了，他買的第一幅作品是師妹宋琨的一幅風景。2000年房方和兩個同學一起策劃了他們藝術經歷中的首個展覽“二廠時代”，結果每人都賠上了兩個月的生活費。事后房方的父親問他“你要一直這樣賠錢下去嗎？”這樣的質疑也讓房方踏踏實實的從記者做起，為今后的畫廊之路積累了豐富的資源和經驗。

房方簽約的第一個藝術家是高瑀，是在2003年高瑀剛畢業的時候，在學院藝術和前衛藝術流行的21世紀初，高瑀的卡通方式讓房方覺得很新鮮，便約了還在重慶的高瑀來京談合作，高瑀只身一人背個小挎包、拿個U盤就來了。聊過之后房方覺得高瑀符合他對一個有潛質的藝術家的判斷，便順利簽約。如今高瑀身價和10年前已經是天壤之別，盡管還是有很多批評的聲音。在星空間開幕前，房方已經簽約了好幾位年輕藝術家，2005年開幕展的成功亮相，推出了卡通一代。許多人問房方為何選擇這些看上去很幼稚的卡通風格，在他看來卡通對于1980年前后出生的藝術家來說就像王廣義、張曉剛那一代藝術家身上的“文革”印記。有目共睹的是，星空間代理藝術家的市場認可度還是相當的高，星空間也由此掌握了一批非常優秀的資源。

2005年前后成立的畫廊都趕上了當代藝術市場狂飆的熱潮，短短幾年時間大大小小的畫廊開遍798藝術區，整個藝術界呈現一種幾近瘋狂的熱鬧場面，不僅僅體現在市場上的那些數字上，也體現在畫廊業的“繁榮”，好像開個畫廊、做個展覽就能賣錢一樣。不少75后藝術家也搭上了市場膨脹的車，高瑀的《夢見佳佳的綠色頭發》在2005年5月北京榮寶的拍賣會上以6.38萬成交，在2009年11月北京瀚海拍賣參拍時成交價為68.32萬，2007年一批年輕藝術家通過市場獲得了成功，這些成績讓人難以想象，陳可、韋嘉、高瑀、歐陽春、熊宇成為了拍場上受矚目的年輕人，他們中的大多數是星空間的代理藝術家。他們的價格雖然沒有F4那么讓人咋舌，但對青年藝術家而言可謂成長迅速，甚至有點太快了。當時中國的當代藝術從來沒有如此大起過，更別提大落，這種瘋狂讓身處其中的人難以冷靜思考，隨后2008年的金融危機也逐漸蔓延至藝術領域，對當代藝術的影響較為明顯。不過這樣的經歷對青年藝術家來說也未必是壞事，或許如此漲跌會讓他們將藝術與市場看得更清楚。