以開放的眼光看待青年藝術家

我覺得我們應該以開放的眼光、心態，冷靜且耐心去看待青年藝術家，不要一窩蜂，因為這種一窩蜂很可能會對青年藝術家造成傷害。

——房方

房方

星空間畫廊創辦人

采訪時間

11月21日

采訪地點

星空間

談青年藝術家的相關問題，房方永遠是不可能繞開的人，甚至有媒體稱呼他為“藝術家的星探”，他所創辦的星空間是目前推廣青年藝術家最典型的畫廊。在寒風瑟瑟的冬日，我穿越一片荒地后來到七棵樹創意園的星空間。和房方所創辦的星空間的張揚不同，房方給人一種沉著、溫和的感覺。

在星空間創辦的時候，推廣青年藝術家的平臺并不多，在當時的情況下，你們為什么選擇跟青年藝術家合作？

我認為了解藝術最過癮的方式就是跟藝術家混在一起認識和了解藝術家，甚至有機會開畫廊的話，就跟藝術家共同成長。我在上大學的時候就跟同齡的70后藝術家接觸，大學畢業的時候就策劃展覽，想通過展覽表達我更認同什么樣的作品、更關注什么樣的作者，想做與我有關的事情，獲得一種參與感。當然年輕藝術家就是最與我有關的、我最了解的，關系最密切的一個領域。于是我就想從青年藝術家入手建立畫廊。

你會收藏青年藝術家的作品嗎？

大概是我剛畢業或者畢業沒多久，當時宋琨他們班在美院附中舉辦畫展，一次義賣。我當時看到宋琨畫的青島的風景，看了以后覺得非常喜歡，花了幾百元買下來了，那是我第一張收藏的青年藝術家的作品。

后來也購買了一些青年藝術家的作品，一方面是對這些作品的看好，另一方面是當時整個青年藝術家的藝術市場還沒有萌芽，雖然有一部分藝術家已經建立了市場，他們是能夠生存的，但更多的藝術家的生活是很拮據的，作品根本賣不出去，我就想通過這種方式支持和鼓勵他們的創作。

最初推廣青年藝術家有什么困難？如今主要又有什么問題呢？

最初的困難和一直以來的困難是一致的。第一，藏家群體只有一小群；第二，讓別人了解青年藝術家的價值是不容易的。這種價值從某種程度來說是具有超前性的。如何能給更多的人說清這種超前性或者讓別人也有同樣的感覺這是一直以來的困難，也是最大的困難。

現在我們還能看到畫廊簡介中“星空間藝術中心是以投資、推廣、銷售中國‘七零后’藝術為主業的專業藝術機構”的說法，星空間會一直支持70后藝術家的發展嗎？日后主要以什么模式支持70后藝術家的發展？

從過去的十年到可以預計的五年，與我年齡相接近的，70年代、80年代出生的藝術家，會是我們畫廊代理藝術家的主體。同時我也在嘗試和其他年齡段的藝術家產生合作，甚至也有可能有更緊密的合作，從數量上來看可能以后會占到三分之一。

從方式上來講沒有太多的創新，還是出版、新媒體的出版、微信、互聯網出版、展覽、博覽會等，如果有合適的，還希望有跟其他文化領域的跨界，或者商業品牌的跨界。

2005年到經濟危機之前整個藝術市場非常繁榮，像張曉剛等大腕的作品都賣得非?；鸨?，當時青年藝術家的作品的銷售情況如何？

當時造星的神話不斷刷新紀錄，買家集中關注幾個大家比較熱衷的藝術家。至于整體的青年藝術家作品銷售情況我不太便于評論，只能說我們畫廊的情況。08年以前我代理的藝術家有些關注度很高，非常熱門。有一部分人就是完全無人問津。有三分之一的藝術家賣得特別好，有三分之二的藝術家幾乎沒有市場。

現在就是那三分之一的藝術家的銷售情況還不錯，他們價格不像最初像跳躍一樣總在上升，保持相對平穩的價格，另外三分之二的藝術家也都找到了愿意支持他們的買家。因為相比當時非常瘋狂的市場，現在市場沒有那么火爆，相比之下買家比較理性，心態更加平和。關注更多的人，購買的關注點更加多元化，買家也更加有耐心了解不同藝術家的價值。這樣使得一些在當時不太受人關注藝術家也獲得市場上的關注和交易的機會。

隨著時間的發展，星空間如今也代理80后藝術家。星空間開始代理70后、80后的藝術家的時候這些藝術家大概都是二三十歲，他們的狀態有什么不同？

這個狀態不同有很多方面，今天主要講一點。70后藝術家是藝術家職業化的第一代，所以他們當時對畫廊還很懵懂，包括跟畫廊合作到擁有一個自己的工作室，這都不是一個普遍的情況，畢業能馬上跟畫廊合作、找到畫廊代理自己的作品的70后藝術家更是鳳毛麟角。隨著時代和行業的蓬勃發展，現在80后、90后的藝術家一畢業就可以成為職業藝術家，并且更懂游戲規則。但是如今國內市場對青年藝術家的關注過多，使得他們的成長環境顯得比較浮躁，這就造成了他們的作品風格有趨同的現象存在。而國外青年藝術家的生存狀態比較平和，他們會安安靜靜地畫畫，在寂寞中不斷成熟。

他們所處的藝術生態又有什么不同？

這十年藝術生態的建設還只是在路上，沒有本質上的不同。

藏家早期到如今對青年藝術家的態度和收藏發生什么轉變？

藏家的數量對比十年前增加了不少，同時藏家的構成發生了變化。十年前的藏家有些是行家，可以說是藝術的投資客，他們通過藝術來實現投資。這種投資客的比例在降低，更純粹收藏作品的人在增加。

如今青年藝術家的推廣平臺越來越多，質量參差不齊，你對這種狀況有什么看法？

展覽的目的在于使更多的人對這樣那樣的藝術現象產生共鳴，對于青年藝術家來說有更多的機會來展示自己，是件好事。當代藝術里面應該包含著多元的內容，最好能夠再“參差”一些，多樣一些，這樣的生態反而是更加有意義的。對現狀我不滿意的一點是“參差”得還不夠，豐富性還不夠，平臺中藝術家的名單、作品都是重復的，如果真的是“參差”應該是非常的不一樣的，我覺得那樣應該能更好一些。

關于青年藝術家，你還有什么想說的？

我覺得我們應該以開放的眼光、心態，冷靜且耐心去看待青年藝術家，不要一窩蜂，因為這種一窩蜂很可能會對青年藝術家造成傷害。