在幻想中盤問真相

在獲得這個開放性的結果之前，藝術家為觀眾展示了一系列物化的證據。然而，這個展覽的核心并不在于展示這些證據，而是為觀眾展示藝術家獨一無二的思考方式，在幻想與現實的轉換中引導觀眾進入對人的存在可能性的思考。

10月18日，藝術家張玥的首次個展《不明真相》在楊畫廊拉開帷幕，此次展覽因他的非學院出身和牢獄經歷而顯得異常特別。張玥在濟南監獄度過了4年的時間，有著和大多數藝術家頗為不同的生活經歷和現實體驗，也注定了他有著與眾不同的思考方式和創作系統。

《不明真相》整體分為兩個部分，第一個展廳里的作品是藝術家牢獄生活的記錄和回溯。其中，《2003.05.14--2007.04.27》是張玥服刑4年間所畫的速寫，有風景、獄友肖像和日常勞動場景。一場暴力事件讓藝術家的求學之路意外終止，轉而被隔離在封閉的監獄之中。日復一日的強制性勞動和思想教育規訓，使得藝術家產生了嚴重的身份焦慮。他開始審視自身，也審視身邊的人。繪畫材料的匱乏并沒有打消他的念頭，他利用著身邊一切可以利用的工具固執的畫著，一絲不茍又略帶稚拙的畫面暗示著藝術家對描繪對象的長時間審視和思考。在同化的監獄體制生活之外，繪畫活動是他對自我身份的保留，同時也完成了對自我的教育和救贖。繪畫也給張玥帶來了現實的幫助，《監獄服刑人員行為規范》是張玥服刑期間接到的任務，即把獄內服刑人員行為規范的內容配上圖片，要求是“生動”、“嚴肅”、“結合獄內實際情況”。張玥用了一個多月花完了55張畫，獎勵了20分，折合假釋刑期6個月。

出獄之后的張玥對此段生活進行回溯，又創作了一系列作品。《繪畫計劃》是張玥想去拍攝監獄獄墻，在拍攝過程中受到了獄警和武警的阻攔，并指明獄墻、電網、武警崗之類帶有監獄特征的東西都不允許拍攝。因此，他將所有不允許拍攝的地方用筆畫下來，畫畫的材料也是臨時攢的，有警察的煙盒、服刑人員家屬招待所的信紙、監獄醫院的藥品袋等。此時藝術家的視角已經發生了轉變，由服刑人員對監獄生活的體驗回歸到一般人對監獄特征的抓取。

進入第二展廳，我們可以看到好幾個用木板分割成的相對獨立的小房間，每一件作品都獨立地陳列在單個房間中，仿佛是藝術家隔絕生活的重新構建，而當中一座被高舉的木屋仿佛是監獄之中的瞭望臺，居高臨下的監視全場。與第一個展廳中原生態的文獻處理不同，第二個展廳中的每一個作品都是獨立而完整的。這一展廳布局一方面暗示了藝術家牢獄生活的烙印，另一方面則展現了藝術家與眾不同的思考方式和創作系統的形成過程。

張玥的許多作品都是體量龐大而又繁瑣的，它由諸多創作過程中的現實遭遇、研究圖表和文獻記錄共同構成。張玥有整理物品的癖好，他的許多作品都可歸類為整理系統。《張玥的白色全書》中藝術家持續不斷的收集了身邊8136種白顏色，他按照潘通國際制色原理把它們的配比數值調制出來做成色譜，堪稱是世界上最全的白色色譜。在張玥的工作中，他運用了眾多的科學原理，查閱了大量的數據和資料，完成對某種規則和秩序的追溯。這種機械的、重復性的勞動在常人看來似乎是乏味的，但卻成為張玥樂此不疲的創作方式。

張玥對于這種探索的偏執在他的以幻想為對象的作品中體現的更加鮮明。《銀鮭00001》是藝術家想收藏一條太平洋里的魚。他將這條假想中的魚命名為銀鮭00001，并對這條魚進行了全面的描述，從生物解剖圖片到成長歷史，并制定了全面的捕撈計劃。《帝國計劃》中，藝術家參考了近五十年來的世界歷史，幻想杜撰了一份消滅美國的計劃，之后將它以郵件的形式傳播于世界各地的郵箱之間。為了躲開各種軟件對于敏感詞的審查，他將字母統一成大寫，又去掉了所有的間隔符，增加了閱讀的難度，但還是會有人辨認出古巴復國主義、中程導彈、關塔納摩監獄等這些散發著恐怖主義氣息的詞匯。作品《明天》則是藝術家做了一個關于戰爭的黑匣子，但是這場戰爭還沒有開始。戴上耳機之后，里面傳來各種各樣的聲音，有鄧麗君甜美的歌曲，也有模糊不清的新聞報道。那場戰爭究竟是怎樣的呢？沒有人說得清。

或許沒有人比張玥更加嚴謹的對待自己的幻想了，他將在常人看來不切實際或是百無一用的幻想變成一種實體的繁瑣行動。他將自己的幻想化為實踐，反復論證、遴選，將在實踐中不斷產生的幻想投射于下一個環節中，持續地發現，逐步地深入，系統的推導和研究，最終得到一個暫定的結果。在獲得這個開放性的結果之前，藝術家為觀眾展示了一系列物化的證據。然而，這個展覽的核心并不在于展示這些證據，而是為觀眾展示藝術家獨一無二的思考方式，在幻想與現實的轉換中引導觀眾進入對人的存在可能性的思考。

對于自己的創作，張玥如此說到：“我喜歡任何事情的不可控性”，“我將作為一名調查員，將事情的真相找出來”。而所謂的真相究竟為何？藝術家沒有回答。這不禁更讓觀眾感到困惑，畢竟在幻想中尋找真相似乎是一條南轅北轍的路。對此，策展人崔燦燦在展覽序言中解釋道：當幻想被付諸于大量的調研和嚴格的論證時，對幻想的實踐行為便成了一種美學。它提供的并不是一個視覺結果，也不是藝術介入科學的擴張，它區別于科學通過徹底實證來去除幻想的目的。它起源于幻想，但并不終結于幻想和現實遭遇后的“真相”，也不在意于它的潛在的價值性考量。它是藝術家參與現實的一個理想動作，它最終只取決于藝術家個體是否想要相信的意愿。因此，藝術家所言的真相并非真相，而是一種偏執的尋找世界的認知方式。

對于藝術家所言的真相，更能讓觀眾理解的莫過于《無題》。《無題》是一件互動體驗式的作品，藝術家在畫廊門外設計了4個水泥制成的小黑屋子。屋子大小僅可容一人坐在其中，觀眾在進入之前自主設定鎖上的時間，可以選擇1到30分鐘之間的任意時間。進入之后，屋內沒有光亮，密閉的空間內除僅留的幾個小通風孔外與外界再無聯系，聲音也因厚厚的水泥墻壁隔絕變得近乎寂靜。觀眾可以在《無題》這件作品中得到類似監獄幽閉環境的極致體驗。藝術家設計了一個無法撤銷時間的鎖，當觀眾進入黑屋之后，除非設定的時間到達，否則再無別的方式可以將門打開。這意味著。每個體驗的觀眾都必須對自己設定的時間負責，因此觀眾在體驗之前必須和藝術家簽署一份風險告知書，也要承擔體驗作品可能帶來的風險的后果。這種后果就是封閉、黑暗、未知的空間對于人的生理和心理造成的刺激有可能超出自身的感知和承受范圍。進入黑屋之后，觀眾被迫面對被隔絕的自己，無論后悔與否，都必須在自己設定的時間內完成體驗，這也是一個對自身在極致環境中承受能力的全新認知過程。這就迫使觀眾面對自身，去思考所謂的“真相”。

展覽的美中不足之處是作品VOGUE和It is what he likes。VOGUE是藝術家自2013年冬天至2014年7月28日，每天用水彩復制雜志VOGUE中的一頁或幾頁。一共畫了551張，復制完整本書。而It is what he likes則是藝術家駐留紐約期間與一個漂亮姑娘的游玩攝影記錄。藝術家巧妙地以此為作品完成了駐留期間的創作任務，也體驗了華爾街最昂貴的餐館和曼哈頓最好的夜場。或許這兩件作品也蘊藏著藝術家深深的思索，但與其他作品相比還是稍顯突兀。畢竟，與那些無窮無盡的幻想相比，這些消費主義的生活現實顯得較為淡薄。當觀者面對的不再是隔絕空間中的虛無幻想，而是日日身處其中的現實生活時，也就與追問真相產生了距離。