獨立不出世

獨立動畫與生俱來的藝術特質和看似與“獨立”精神相悖的商業化像是蹺蹺板的兩極，獨立動畫人正嘗試走出被大眾認為抽象晦澀、自娛自樂的誤區，以及找尋金錢、時間、藝術之間的平衡。

12月6日，以“影舞之眼·視域之外”為主題的第二屆“深圳獨立動畫雙年展”主題展正式對外開幕，作為國內首個以“雙年展”機制舉辦的獨立動畫展事活動，深圳獨立動畫雙年展在關注國內獨立動畫以及藝術家方面做出了一些努力，作為所有“活動影像”的形式源泉代表的“動畫”，以及倡導藝術創作的自主與活力的“獨立性”再次被重申。

近10年來，動畫作為一種新形態的表現媒介和手段，越來越被藝術創作者所采用，而它日益呈現為獨立而觀念、只以藝術家個人創作意向為導向的藝術形式。其內在的獨立性和藝術創作的新視角，都有別于常見的商業動畫、應用動畫等，更區別于電影、動畫片、動漫劇等，它是一種能夠獨立表達創作者個人觀念的新的藝術形態。由此語境誕生出來的“獨立動畫”，如今在國內并不算大眾。由于沒有清晰的職業劃分和完整的產業鏈，這個圈子里的人更愿意把它定義為一種精神，一種獨立思考、獨立判斷、獨立創作的態度。

在中國，許多專業或非專業出身的動畫愛好者投入獨立動畫這個行業。中國的獨立動畫可追溯到上海美術電影制片廠的萬氏兄弟，此后的很長一段時間，由于我國動畫行業一直被電影廠等專業機構壟斷，動畫創作一度成為了專業與精英的象征。2000年起，獨立動畫在國內漸有起色，Flash和閃客在網上掀起的獨立動畫潮流是一個重要標志。隨后的10年，國產動畫呈現出勝及以往的繁榮，但獨立動畫卻終究是個瘠薄的圈子，就像一座圍城，隨時有人進入，也隨時有人退出。

正如“深圳動畫雙年展”從純藝術角度關注獨立動畫一樣，事實上，大部分獨立動畫人都是純粹的懷揣夢想的理想主義者，“藝術性”是這個群體追求的核心。獨立動畫天生擁有明顯的個性特質，這讓很多但凡在動畫這種藝術表達形式上有所想法的藝術創作者選擇了它，并且樂此不疲。

在號稱“動漫大國”的日本，由于動畫行業的過分商業化，許多創作者思想和活力被扼殺，獨立動畫人應運而生，并且在日本國內已經不屬于小眾文化。提起日本獨立動畫人就繞不開新海誠，2000年時，他以獨立創作的短短5分鐘的黑白動畫《她和她的貓》獲得了第12回“日本CG與動畫技術”大獎，也讓新海誠以獨立動畫人的身份進入中國觀眾視野。除了“半路出家”的新海誠，山村浩二這樣科班出身的獨立動畫人也身體力行，堅持獨立動畫在藝術表達上的純粹性。不到3年就從商業動畫公司辭職的山村浩二一直堅持獨立創作，2002年，其作品《頭山》除了陸續拿到國內外動畫節大獎之外，還在第75屆奧斯卡的最佳動畫短片中獲得提名，那是日本動畫人第一次在此獎項中獲得提名。無獨有偶，像山村浩二一樣為“藝術”出走的獨立動畫人在中國也比比皆是。《打、打個大西瓜》的作者楊宇就是一個典型的例子，他的這部16分鐘的戰爭題材短片在2009年與李陽的《李獻計歷險記》并列成為年度最火獨立動畫。而被譽為動畫界的昆汀·塔倫蒂諾的美國的獨立動畫人比爾·普林頓（Bill Plympton）也曾因為對獨立動畫創作上的純粹性的堅持，拒絕了迪士尼高達7位數報酬執導《阿拉丁》的邀請，轉而投入個人創作。

在重商的環境中，獨立動畫仍舊堅持保持一份藝術上的清醒，這似乎在國內外都不例外。他們的態度非常明確，拒絕過分商業參與，并時刻強調作品應保持對得起自己和觀眾的高質量水平，越來越多的獨立動畫人在實現著他們自娛自樂式的動畫夢，也使獨立動畫擁有了個性化的藝術價值體系。

然而，即便獨立動畫在一定程度上受到所謂“藝術性”的庇護，但生存還是毀滅，一直是這個圈子的內外共同面臨的問題。對創作者來說，他們不得不盡力向商業靠攏，而對于熱愛者說，畢竟有資格追求夢想的人不過寥寥。

動畫和電影自誕生之日起，就承載了更多的商業功能，但在國內，獨立動畫有著獨特的模式，一方面，它擁有天才的創作者和最熱情的觀眾，另一方面，由于沒有成熟的商業模式，甚至連播放、展映動畫渠道也都十分狹窄。獨立動畫人的熱情，幾乎成為了唯一可供燃燒之物。而在這個圈子里奮斗的又大都是剛畢業走向社會的年輕人，他們的生存條件并不樂觀。缺乏資金、平臺支持，“墻內開花墻外香”等現象幾乎成為了國內獨立動畫人共同面對的問題。他們需要商業的提攜，卻又希望與之保持禮貌的距離；想要走出藝術的小圈子，可又不愿意離開太遠。

對于獨立動畫人來說，僅憑愛好去創作，在得不到資金的支持下玩“純藝術”顯然不能夠長期持續，閉門造車也無法讓獨立動畫整個行業獲得更大的生存空間。面對這種現狀，不少關心這個圈子的人都在嘗試做出務實的抉擇，一些曾經“獨立”、“地下”、“小眾”的創作者開始致力于摸索一條屬于獨立動畫人的市場之路。憑借短片《赤裸裸》和Flash互動藝術作品《玩我》在互聯網和先鋒藝術界名聲鵲起的皮三，在保持動畫創作上的獨立性和不妥協態度的前提下，開始開辦動畫公司，組建獨立動畫人論壇，一方面進行商業項目，一方面支持獨立動畫的發展。雖然皮三總是會在采訪中提到自己是“被逼著商業化”，但幾年下來，這樣的方式也解決了一些國內獨立動畫人面對困難時的窘境。

努力尋求獨立動畫和商業的結合點，這其實在國外早有先例。由約翰·哈布利（John Hubley）成立的美國聯合制片公司（UPA），早在20世紀就嘗試創立不同于商業化的迪斯尼的前衛風格，雖然公司于1963年關閉，但卻培養了大批優秀的獨立動畫制作人，哈布利之后也仍作為第一任國際動畫協會（ASIFA）的主席繼續他的動畫革命。在日本，動漫大師手冢治蟲一年里有10個月都是在產業鏈上為觀眾服務，而剩下的兩個月休假時間，他會以獨立動畫人的身份去創作自己的作品，而與新海誠齊名的吉浦康裕也以組建工作室的方式向商業靠攏。

這看上去似乎是一個行之有效的方法，但以進行商業項目來支持獨立動畫也不是長久之計。雖然對于獨立動畫人自身來說，這種苦中作樂、追求個性、享受自我的狀態幾乎成為一種風尚，但國內環境畢竟不比有政府資金支持的歐美，或者有完整的動畫市場體系的日本。獨立動畫人想要保持創作的活力前提也必須是能生活下去，除了稍有經濟實力的獨立動畫人靠組建工作室來進行動畫運作的模式，年輕一代的獨立動畫人也有自己的生存方式。2010年獲得廣島動畫節國際評委會特別獎的陳曦，以及以《這個念頭是愛》為動畫愛好者熟知的雷磊，他們的作品在諸多國際動畫節中屢屢露臉。而在小有名氣的同時，年輕的獨立動畫人也在保持創作自由的條件下，開始選擇性地嘗試接受與商業的合作。以此方法既不至于讓自己創作的熱情淹沒在現實的殘酷里，也不失去做動畫的初心。雖然在國內還沒有專門的動畫節，但如北京電影學院設立的動畫學院獎、粟憲庭創立的北京獨立電影論壇、深圳獨立動畫雙年展等比較專業的平臺陸續建立起來，再加上互聯網的普及使國內獨立動畫擁有更加通達的交流平臺，獨立動畫人也應該思考如何走出被大眾認為抽象晦澀、自娛自樂的誤區，以及找尋到金錢、時間、藝術之間的平衡。

獨立動畫人用他們獨立思考、獨立創作的精神提供給了公眾對于動畫的新認識，獨立動畫與生俱來的藝術特質和看似與“獨立”精神相悖的商業化像是蹺蹺板的兩極，獨立不出世，或許是獨立動畫人走出困境的最佳途徑。

獨立動畫是一種精神

皮三（獨立動畫導演、中國獨立動畫電影論壇發起人）

采訪時間：2014年11月10日

采訪形式：郵件采訪

在你看來，獨立動畫的定義是什么？

獨立思考，趣味表達。獨立動畫其實是一種獨立精神，獨立思考的精神。同時，也更需要動畫創造表達的趣味和想象力，這是保持思考敏捷和獨立的基礎。

除了網絡，公共展映也是獨立動畫傳播的方式之一。但一些在美術館或國際動畫節展出的作品不太能讓人理解，獨立動畫是否也分出了“藝術”和“市場”兩個方向？

獨立動畫沒有故意細分“藝術”和“市場”，我覺得只要是具備創造力的作品，就是可以被討論的。作品只有受眾多少問題，因為作者的表達觀念和技術選擇，所以有的作品會被很多人欣賞和傳播，而有些作品只有部分觀眾可以感同身受。

在中國，獨立動畫人的生存現狀并不樂觀，多數人選擇自建工作室，靜待商業化之路，或是自娛自樂地做受小眾歡迎的“藝術家”。你怎么看待這種現象？

可能在全世界都會如此。一個社會人，當你選擇了一件自己喜歡的事情，而并非職業，就需要付出時間、精力和金錢。這沒什么奇怪的。所以，我覺得選擇了獨立動畫的創作，也是件很平常的愛好，堅持也是因為喜歡，你要尋找自己的平衡。做工作室，或者找一份別的工作，或者一份支持你的資金，不都需要所謂靜待商業化之路。當然如果你選擇了商業，就要去了解市場，有承受失敗的勇氣。一個人的路，不都是只通往金錢的，也不都只通向成功，別忘了路邊的風景。

國內有很多有才華的年輕動畫人，也做出了一些優秀短片，可惜在網絡紅過一時就不知所蹤，你覺得出現這種現象的原因在哪？應該如何改善？

他們可能沒有找到適合自己的方式，持續創作不僅需要靈感，還需要豐富的經驗和持續的創造力。當你希望把作品轉化成商業收入，就需要一些商業上的思考和辦法。我想，最主要的原因不是因為作者，還是因為大的環境比較單一，沒有給大家提供更多的選擇空間。我一直在做的一些事情，比如論壇等平臺，希望能給年輕的動畫創作者們帶來幫助。

在動畫領域，很難保持“獨立”與“商業”的平衡，從建立工作室之初，到現在有所收獲，有什么經驗可以分享嗎？

可能最主要的還是熱愛，然后是努力創新。熱愛才能讓你堅持去做，創新才能獲得機會和突破。

從2011年到現在，你策劃獨立動畫電影論壇也有幾年了，這其中有遇到什么困難嗎？這個平臺帶給了國內獨立動畫的發展哪些助力？

畢竟，獨立動畫論壇是一個民間公益性的組織，目的是為了動畫人之間的交流。因為沒有任何商業性的收入，持續性的資金支持當然是最大的困難。這個平臺應該是國內最專業的動畫交流平臺了，它展現中國最具創造性的新銳動畫力量，鼓勵動畫創作和專業交流，是真正能提供動畫人展示自我機會的平臺。

對于新一代的獨立動畫人，他們面臨來自創作和市場的雙重壓力，對此你有何建議？

先做好自己，再做好動畫。

做無愧于心的動畫人

雷磊（獨立動畫導演、藝術家）

采訪時間：2014年11月10日

采訪形式：郵件采訪

就個人而言，你是如何看待獨立動畫的？

在中國沒有獨立動畫這個職業，所以獨立動畫應是一種創作態度。是對動畫充滿熱情、有獨立自主的思考，同時不受經濟干擾的一種創作方式。雖然說它帶有很強的個人色彩，但并不意味著獨立動畫一定就是好動畫，我們可以選擇在商業條件下合作完成動畫也可以個人獨立完成。

現在做獨立動畫的人很多，你做獨立動畫的初衷是什么？你對現狀是否滿意？

“初衷”這個詞似乎帶有一定目的性，其實一切都是自然而然發生的。音樂、滑板、畫畫，這些都是我的愛好，而動畫可以把我喜歡的東西都包含在里面。所以對目前的現狀我是比較滿意的，因為我可以做自己喜歡的事情。

畢業以后你就開始了自己的獨立創作之旅，你有面對過藝術創作和生存現實的矛盾問題嗎？你是如何處理的？

這個問題一直困擾著我，因為國內并沒有完整的獨立動畫的正式職業。面對生活壓力的時候我一直處于一種焦慮的狀態，但同時我也很享受這種焦慮感，它可以成為我創作的靈感和動力。

你的作品屢次受邀參加國內外各大動畫節，今年的深圳獨立動畫雙年展你的作品也有入選，這些平臺對你自身的發展有起到哪些作用？

這些平臺是非常重要的，因為獨立動畫并不意味著閉門造車，我們也非常在乎觀眾。它們能夠讓你有更多機會跟藝術家、觀眾進行交流，讓你知道自己的位置。但同時，作者不該期待或迷信這些平臺對自身發展有什么作用，我覺得恰恰是反過來，創作者的不斷創新，有了好作品才會被接受，動畫創作的終端就是在這些平臺上和大家見面，不同的平臺有不同的方向是很好的。

獨立動畫人要保持思想和藝術的獨立性，就意味著很難妥協于商業方面的資金支持，你是如何看待這種現象的？

問題的基本矛盾點指向了錢，但我認為錢也不是最重要的，比如像法國就有專門的政府資金支持獨立動畫，歐洲也有完整的系統，但他們的資金來源特別慢，需要不停申請，這就有可能把一個不錯的作品拖黃了。還有一些優秀的獨立動畫導演來自伊朗、羅馬尼亞等一些貧瘠的地方，但也不影響他們創作出好作品。所以沒有商業支持不應該是沒有好作品創作出來的借口。

你怎樣在藝術和商業兩者間尋求到平衡？

獨立動畫創作者也是人，也要吃五谷雜糧，所以我并不排斥跟商業合作，合作中需要把握自己的底線，清楚自己想做什么。

你曾說不能總是做那個“奔走在世界各地的沙發客”，作為國內優秀的獨立動畫人，你對未來有什么具體規劃嗎？

動畫這個東西不是鐵飯碗，只能走一步算一步，我現在覺得做個沙發客也挺好的，一切都是自由的狀態。我只是想用動畫解決一個個生活中的問題和困惑，勉強算作規劃吧，創作可以讓我保持清醒。

有沒有一些建議給躍躍欲試的準獨立動畫人？

每個人的生活方式都是不一樣的，我的工作方法也不一定適合所有人。最重要的還是用心做動畫，能在電影院里看動畫是最開心的事情了。