世界是相機里的拼圖

在旅行攝影師心中，世界是相機里的拼圖。他們用攝影這種媒介，將所見所感沖洗成一個個獨特的故事。在同一條路上，每個人看見的景色都是不一樣的。就像托尼和莫琳的相遇，就誕生于一次跨越大陸的旅行，也從此開啟了旅行攝影的時代。

創(chuàng)立于2003年的旅行攝影師獎（TPOY）是一個致力于為專業(yè)的、業(yè)余的年輕攝影師提供作品展示的平臺，12月中旬，一年一度的TPOY即將公布，攝影界的目光再次聚焦于此。目前在倫敦皇家地理學(xué)會展出的去年獲獎作品，英國攝影師蒂莫西·艾倫（Timothy Allen）以一組拍攝于馬里、威爾士和不丹的精彩絕倫的作品脫穎而出，打敗了來自近100個國家的參賽者，獲得了年度旅行攝影師獎。這位旅行攝影師從人們的日常生活入手，善用黑白的質(zhì)感真實地表現(xiàn)每一個片段式場景，從馬里清真寺節(jié)日慶祝時滿是泥漿的面龐到威爾士獨居人的孤獨小木屋，充分展現(xiàn)了旅途中“人”的味道。

提起旅行攝影，不得不提到1972年在澳大利亞維多利亞州墨爾本西郊的富茲克雷區(qū)創(chuàng)刊的《孤獨星球》，它揭開了背包客旅行時代的序幕。從此，攝影與旅行這兩個具有諸多相同氣質(zhì)的名詞頻繁地闡釋著彼此，旅行者逐漸向藝術(shù)家身份的轉(zhuǎn)變，旅行攝影從一種單純的記錄手段，逐漸發(fā)展成為攝影這門藝術(shù)不可缺少的門類之一。

旅行攝影是回憶的記錄者，也是故事的敘述者。在我們熟悉的風(fēng)光攝影已經(jīng)淪為器材比拼的競賽的時代，旅行攝影可以不關(guān)乎相機的好壞。旅行和攝影都起源于人們征服和記錄的本能。在旅途中，影像是了解并記錄地域文化、生活百態(tài)最直接的方式。人類不同于機器的一點，就是在探索和觀察的過程中，會將主體本身的審美和思考付諸于創(chuàng)作，原本只是簡單記錄的旅行攝影產(chǎn)生了多樣的分化，攝影師們專注于不同的題材和表現(xiàn)手法，不再滿足于泛泛地記錄，而是用自己獨特的鏡頭語言將他們想傳達(dá)給觀眾的故事娓娓道來，擁有了記錄者和敘述者的雙重身份。于是，旅行者成為藝術(shù)家。

專業(yè)平臺提供的支持成為旅行攝影師不斷創(chuàng)作的動力，但對于大多數(shù)旅行攝影師來說，旅行和攝影其實就是生活，即便沒有專業(yè)或者官方的認(rèn)可，也阻止不了他們記錄世界的腳步。這已經(jīng)不是一個說到旅行攝影，大部分人腦海中浮現(xiàn)的都是當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景名勝和街道建筑的時代了，攝影師對旅程本身的敘事會帶來比目的地更重要的東西。

“身體和靈魂總有一個要在路上”《羅馬假日》中我們耳熟能詳?shù)呐_詞就是對旅行的最好闡釋，而旅行攝影題材當(dāng)然離不開各類交通工具。被取名為《火車》的攝影系列作品來自攝影師史蒂夫·麥克卡力（Steve McCurry），在他的旅行攝影系列作品當(dāng)中，史蒂夫用獨特的角度記錄印度人的日常生活。不同于許多攝影師談及印度時被它獨特的宗教和文化吸引，史蒂夫以印度火車與人的關(guān)系作為切入點，展現(xiàn)印度獨特的交通文化。與中國人的“春運”一樣，印度的鐵路客運以其獨特的魅力世界聞名，在這位旅行攝影師的鏡頭中，火車是承載人與地域的紐帶，融合的不僅是超載的重量，還有沉重的感情。無獨有偶，來自上海的攝影師沈煜也通過拍攝軌道列車的題材表現(xiàn)不同國家文化的特色與氛圍。在唯美的日本電影中，常常會有櫻花中駛出一輛列車的情節(jié)，或是夕陽的車站中，男女主角在飛馳的列車前緊緊擁抱。沈煜的攝影作品也擁有一份獨特的美麗，鏡頭下的畫面不再是刻意的矯情，而是日本人實實在在生活的一部分。日本龐大的軌道交通體系，承載著高速運轉(zhuǎn)的社會。從新干線到城鐵，密如絲網(wǎng)的軌道交通網(wǎng)覆蓋了全日本，沈煜溫暖細(xì)膩的鏡頭語言，能夠讓你在站臺看到典型的日式生活標(biāo)簽。

除了旅行攝影師最鐘愛軌道題材之外，他們也善于用攝影記錄在旅行中到達(dá)的不同城市的多樣化生活方式，用另一個視角關(guān)注一座城市的生命。就像杰克·倫敦（Jack London）在《大路》中所說的那樣：“我躺下來，以一張報紙當(dāng)枕頭。高高在我上方的，是會眨眼的星星，而當(dāng)火車彎曲而行，這些星群便上上下下的畫著弧線，望著它們，我睡著了。今天已經(jīng)過去——我生命中所有天中的一天，明天又會是新的一天，而我依然年輕。”這句話詮釋了大多數(shù)旅行攝影師的生活態(tài)度，這個職業(yè)看似人人都能做，但也容易被列為攝影藝術(shù)的邊緣。

事實上，人們很難界定旅行攝影師和游客的區(qū)別，即便如今有各種大賽來幫忙界定，卻還是不免淪為背包客炫耀的場所。但也正是由于旅行攝影不受“權(quán)威”、“身份”的限制，才使得更多人加入到旅行攝影的行列中來。比如，我們無法把維姆·文德斯（Wim Wenders）定義為一位職業(yè)攝影師，但文德斯一直專注于記錄即將消失的景色，即使這聽起來像是《國家地理》攝影師的職責(zé)。文德斯是20世紀(jì)70年代“新德國電影運動”的代表人物之一，他在攝影方面所取得的成就一點也不遜色于他的導(dǎo)演頭銜。1986年至今，他的攝影作品在包括法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館等著名博物館舉辦了多次不同主題的展覽，甚至進(jìn)入過威尼斯雙年展，成為具有世界影響的攝影藝術(shù)家。他的攝影經(jīng)常包括多個旅行主題，《地球表面的圖畫》、《樂士浮生路》、《心靈是寂靜的美麗》、《西行筆記》和《一次》都來自他旅行時的記錄。其中，《一次》采用45段“一次”的同題筆記和200多幅照片，記錄下了他在旅行、工作和日常生活中的見聞。文德斯的足跡遍及世界各地，鏡頭對準(zhǔn)了阿爾卑斯山農(nóng)莊小屋、折翼的飛機、廢棄的汽車電影院、一棵猴面包樹、澳大利亞的大獨巖和維姆的狗伙伴。每次旅行，每張照片，都是存在于時間里的每個“一次”，是一個故事的開始和回憶的結(jié)束，同時，每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭。就如同2011年他在倫敦的 Haunch of Venison 畫廊里舉辦的他的旅行攝影作品展覽“陌生而安靜的地方”一樣，以將要消失或正在消失的地方為主題。這些所謂“消失”并非太平洋上的島嶼，或是火山熔巖毀滅的村莊，而是在我們身邊的，在回憶中消散的風(fēng)景——空無一人的街角、將要拆遷的餐廳、廢棄的操場。文德斯用膠片記錄下了旅途中流逝的時間，這也是旅行攝影的魅力所在。

在旅行攝影師心中，世界是相機里的拼圖。他們用攝影這種媒介，將所見所感沖洗成一個個獨特的故事。在同一條路上，每個人看見的景色都是不一樣的。鏡頭下不同的人們，在陌生的旅途中不期而遇，就像《孤獨星球》的作者托尼·惠勒（Tony Wheeler）和莫琳（Maureen Wheeler）的相遇，就誕生于一次跨越大陸的旅行，也從此開啟了旅行攝影的時代。