你有沒(méi)有去過(guò)洛杉磯？

多元這個(gè)關(guān)鍵詞能否貼切的代表洛杉磯還有待商榷，在如今這個(gè)扁平化的世界，多元作為形容大多數(shù)城市的藝術(shù)面貌的定語(yǔ)似乎都不為過(guò)。想要感受洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)，恐怕還是要親自去一趟，想用一個(gè)展覽來(lái)體現(xiàn)，也未免太有野心了 。

前不久《紐約時(shí)報(bào)》發(fā)表的一篇報(bào)道中指出洛杉磯已成為美國(guó)新的藝術(shù)中心，從藝術(shù)的角度來(lái)看，19世紀(jì)最輝煌的城市是巴黎，20世紀(jì)則轉(zhuǎn)向紐約，而洛杉磯則有趨勢(shì)在21世紀(jì)接棒。這個(gè)以電影業(yè)文明的天使之城，近年來(lái)在藝術(shù)領(lǐng)域逐漸崛起。9月13日，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（以下簡(jiǎn)稱(chēng)UCCA）就非常應(yīng)景的舉辦了年度最大的展覽項(xiàng)目“洛杉磯計(jì)劃”，以呈現(xiàn)一個(gè)多樣化的洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)。

整個(gè)展覽經(jīng)過(guò)了兩年的籌劃，而最初策劃該展覽的動(dòng)因只是因?yàn)榻?jīng)常出沒(méi)洛杉磯的尤倫斯夫婦被當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)氛圍所感染，希望在北京的UCCA做這么一個(gè)展覽。最終展覽選擇了7位藝術(shù)家，他們或是洛杉磯土生土長(zhǎng)，或是在洛杉磯生活、工作，作為7個(gè)個(gè)案，以供觀者解讀洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)。

在展覽的新聞發(fā)布會(huì)上，UCCA館長(zhǎng)、也是本次展覽的策展人之一田霏宇就明確表示了他們不希望將這個(gè)展覽做成一個(gè)主題統(tǒng)籌下的群展。用一個(gè)展覽呈現(xiàn)一個(gè)城市的藝術(shù)面貌是不太可能的事情，這也是策展人所面臨的問(wèn)題，就像在為展覽命名的時(shí)候就很難給出明確而清晰的方向，最后確定了“洛杉磯計(jì)劃”這樣一個(gè)比較中性的題目。策展人將問(wèn)題拋給藝術(shù)家，給足了藝術(shù)家自主權(quán)，在每人的獨(dú)立空間中盡情發(fā)揮，展示屬于洛杉磯的藝術(shù)。

整個(gè)UCCA的中央甬道都是屬于亞歷克斯·以色列（Alex Israel）的，他是這個(gè)7個(gè)參展藝術(shù)家中最洛杉磯的一位，他出生在洛杉磯，在這個(gè)電影工業(yè)非常發(fā)達(dá)的城市，亞歷克斯的工作室就設(shè)在華納兄弟電影公司的影棚內(nèi)。以前在電影制作的過(guò)程中通常會(huì)用到背景板，這些背景都是有專(zhuān)業(yè)的畫(huà)匠繪制而成，當(dāng)然隨著科技的發(fā)展，這一職業(yè)幾乎消失，亞歷克斯的創(chuàng)作就是把自己定位為客戶，將創(chuàng)作基地設(shè)在華納兄弟，租借電影道具請(qǐng)畫(huà)匠幫助自己創(chuàng)作了大量“背景板”式的壁畫(huà)。在中國(guó)，亞歷克斯未能找到專(zhuān)業(yè)的背景板畫(huà)匠與自己合作，最終展廳內(nèi)的大型壁畫(huà)由有許多來(lái)自魯迅美術(shù)學(xué)院的畫(huà)家在與藝術(shù)家的溝通下，歷時(shí)兩三周完成的。這些圖像依舊是華納范兒的，比如明星的房車(chē)、影廠的垃圾桶。這些壁畫(huà)猶如空間的裝飾，作為觀眾可能只會(huì)路過(guò)而不會(huì)駐足，但亞歷克斯不會(huì)讓自己的中國(guó)首秀成為“背景”，此次北京之行他還邀請(qǐng)藝人陳冠希完成了另外一件作品，這也是這個(gè)不會(huì)畫(huà)畫(huà)的藝術(shù)家更知名的一個(gè)系列——名為As It Lays的網(wǎng)絡(luò)視頻作品，藝術(shù)家變身脫口秀主持人，邀請(qǐng)名人做客。只不過(guò)這次與自己好朋友陳冠希的交鋒一改往日故意冒犯嘉賓的荒唐提問(wèn)，而是從日常入手，從局面上看較為平坦，甚至還有些勵(lì)志，陳老師在“節(jié)目”中告訴大家“要相信自己，忠于自己，做自己就是最帥的。”

洛杉磯之所以可以威脅紐約世界藝術(shù)中心的地位，除了紐約的空間越來(lái)越昂貴外，豐富的資源也是許多藝術(shù)家選擇洛杉磯的重要原因，此次親自來(lái)到中國(guó)的4位參展藝術(shù)家不約而同的提到了由于洛杉磯的電影工業(yè)非常發(fā)達(dá)，他們可以很輕松地在這里找到他們創(chuàng)作所需的材料，當(dāng)然他們的創(chuàng)作也不可避免的受到電影業(yè)的影響。凱瑟琳·安德魯斯（Kathryn Andrews）的展廳位于亞歷克斯旁邊，她的創(chuàng)作跟好萊塢有著某種關(guān)聯(lián)，墻壁上的圖像取自1967年美國(guó)著名電影《畢業(yè)生》中經(jīng)典的誘惑場(chǎng)景，現(xiàn)場(chǎng)裝置表面的形象則是美國(guó)上世紀(jì)四五十年代風(fēng)靡的卡通人物形象“小丑波索”，挪用和重構(gòu)是安德魯斯常用的手法，就地取“材”也是最方便的，這恐怕是其藝術(shù)與洛杉磯最直接的關(guān)聯(lián)。安德魯斯與亞歷克斯另一個(gè)共同之處在于作品并非藝術(shù)家親自完成，她也會(huì)委托創(chuàng)作，此舉打破了公眾對(duì)藝術(shù)品“原創(chuàng)”的認(rèn)知，也給他們帶來(lái)一些非議。

UCCA的中展廳內(nèi)展示的是萊恩·特里卡丁 （Ryan Trecartin）的影像作品，整個(gè)展廳被分割成3個(gè)放映區(qū)域，通常展館都會(huì)根據(jù)自己的硬件設(shè)施為影像作品配備座椅，或者鋪設(shè)地毯讓觀眾席地而坐，但特里卡丁會(huì)設(shè)定他作品的展示空間，在本次展覽中每個(gè)影像作品都搭配了一套家具，有的是沙發(fā)，有的是會(huì)議室桌椅，有的是飛機(jī)座椅，特里卡丁將這樣的設(shè)置稱(chēng)為雕塑劇場(chǎng)。藝術(shù)家此次帶來(lái)的是幾年前的舊作——Any Ever系列影像作品，不過(guò)這是他第一套真正成熟的影像作品。在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，媒體技術(shù)的發(fā)展給人們帶來(lái)的巨大的影響，在這種力量作用之下不同的人承載了不同的時(shí)代印記，特里卡丁用攝像頭詮釋了這一切。不過(guò)影像作品總是很難留住觀眾的腳步，再加上音像前配備的家具也是作品的一部分，觀眾只能站著觀看，形式上類(lèi)似的畫(huà)面，雖然內(nèi)容不同，總會(huì)讓人覺(jué)得似曾相識(shí)，難以耐著性子看完，而匆匆離開(kāi)這個(gè)“黑匣子”。

另外4位藝術(shù)家的作品被安排在了UCCA最大的展廳內(nèi)，分割后每個(gè)小展區(qū)都相對(duì)獨(dú)立， 卡里·厄普森（Kaari Upson）的展區(qū)是最蜿蜒的一個(gè)，她為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)概念化的房屋，而這一部分是屬于其一直持續(xù)在進(jìn)行的《拉里計(jì)劃》系列。拉里對(duì)卡里而言是一個(gè)半虛構(gòu)的人物，卡里在攻讀碩士的時(shí)候，對(duì)一個(gè)她小時(shí)候叫拉里的鄰居開(kāi)始感興趣，她在一座燒毀的老房子里發(fā)現(xiàn)了屬于拉里的幾個(gè)盒子，里邊是他的日記、照片等私人物品，結(jié)合這些物品所提供的信息，卡里虛構(gòu)了拉里的歷史。這種虛構(gòu)也是對(duì)2008年，美國(guó)遭遇金融危機(jī)的一種思考，當(dāng)時(shí)有大量房子空出來(lái)，且還不了貸款，不過(guò)想透過(guò)現(xiàn)場(chǎng)的猶如公寓套間的布置來(lái)讀懂這一層意思還是有點(diǎn)難。不過(guò)現(xiàn)場(chǎng)的硅膠材質(zhì)的雕塑還是十分特別地，總會(huì)讓人有停下來(lái)看個(gè)究竟想法。

斯特林·魯比（Sterling Ruby）和阿龍·柯里（Aaron Curry）的區(qū)域是7位藝術(shù)家中最寬敞和高挑的。魯比的作品不管是裝置還是油畫(huà)都算得上是大體量，在展廳中能夠深刻的感覺(jué)到自己的渺小，其《筍狀紀(jì)念碑》系列裝置作品機(jī)具視覺(jué)沖擊力，色彩濃厚，大尺幅的拼貼繪畫(huà)環(huán)繞展廳，置身其中莫名的感到一種儀式感，雖然作品是非具象的，但還是會(huì)覺(jué)得魯比的創(chuàng)作或許跟戰(zhàn)爭(zhēng)有著某種關(guān)系，顯得尤為沉重。相較而言，柯里的創(chuàng)作顯得清新許多，238張卡紙覆蓋其展廳所有墻面，在這些卡紙全部來(lái)自洛杉磯，他們承載了柯里工作的痕跡，如鞋印，喝完的可樂(lè)瓶等，它們代替柯里來(lái)到了北京，卡紙上的印記以橙色為主色調(diào)，與空間內(nèi)的5件雕塑作品形成呼應(yīng)。田霏宇說(shuō)，“柯里的雕塑中可以看到很多來(lái)自現(xiàn)代主義視覺(jué)傳統(tǒng)的信息，如果走進(jìn)他的工作室也會(huì)看到他不停地在翻一些像畢加索這樣的大師的畫(huà)冊(cè)，希望可以從中找到一種自己的視覺(jué)語(yǔ)言和視覺(jué)上的快感。”

整個(gè)展覽以馬修·莫納漢（Matthew Monahan）的展區(qū)作為結(jié)束是一個(gè)不錯(cuò)的選擇，他偏古典的雕塑和炭筆畫(huà)可以稍稍平復(fù)一下此次洛杉磯藝術(shù)之旅的心情，在走過(guò)了那么多樣化的藝術(shù)后，可以在馬修的展廳內(nèi)靜下心來(lái)欣賞一下相對(duì)傳統(tǒng)的作品。不過(guò)馬修的作品并非完全的傳統(tǒng)，而是一種后現(xiàn)代的再造。

在一個(gè)展覽中共有7位藝術(shù)家參展并不是一個(gè)龐大的數(shù)字，但這個(gè)展覽的信息量著實(shí)不小，洛杉磯多元的藝術(shù)面貌也是策展人希望呈現(xiàn)的，但多元這個(gè)關(guān)鍵詞能否貼切的代表洛杉磯還有待商榷，在如今這個(gè)扁平化的世界，多元作為形容大多數(shù)城市的藝術(shù)面貌的定語(yǔ)似乎都不為過(guò)。而通過(guò)這個(gè)展覽，來(lái)呈現(xiàn)洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)顯然是片面的，此時(shí)，我想到了在展覽的新聞發(fā)布會(huì)上，一位記者提問(wèn)亞歷克斯，大致是說(shuō)如今洛杉磯的房?jī)r(jià)這么高，這會(huì)不會(huì)對(duì)你有什么影響，亞歷克斯反問(wèn)記者有沒(méi)有去過(guò)洛杉磯，如果去過(guò)自然會(huì)了解。想要感受洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)，恐怕還是要親自去一趟，想用一個(gè)展覽來(lái)體現(xiàn)，也未免太有野心了 。