都市“盆景”

藝術是自由的，辦展氛圍好，不代表藝術創作的氛圍好。像此類的“盆景”藝術展應該可以發出不同于官辦展覽的聲音，可以打開新的局面。

最近一年上海的畫廊或私人美術館聯合辦展已呈一個明顯的趨勢。有人會直觀地認為這種趨勢是“抱團取暖”，是畫廊的處境越來越難的寫照，這未免有些武斷。在中國經營畫廊不是到今天才越發困難，而是從一開始就不怎么容易。如今的當代藝術展出現一種新的模式，也即“盆景”化——若干家畫廊帶來精心挑選的作品，聯合舉辦的一個小而精致、有設計感的展覽。

9月11日，上海K11藝術空間舉辦的一場名為“藝術都市Art In The City”的畫廊群展，便是這樣的展覽。可惜K11藝術空間設在本就格局較小的商場地下室，不然若能俯視整個展廳，會對“盆景”展有更直觀的印象。“藝術都市”是上海本地15家畫廊的聯合呈現，名單里有：阿拉里奧畫廊上海、ArtCN、艾可畫廊、BANK、東畫廊、非青計劃、格蕊莉畫廊、滬申畫廊、Mao Space、M藝術空間、VANGUARD畫廊、香格納畫廊、學古齋畫廊、五五與藝術門——以外資畫廊與新銳畫廊為主。展廳被分割成博覽會的單間形式，一律的白板。整場展覽的格局像是精致的盆景：格局小，此為其一；精致而有設計感，此為其二。15家畫廊并不多，但確實在一定程度上達到了主辦方所想呈現的上海當代藝術面貌：“既本土又國際化，既商業化又非盈利”。盆景的好處是具有完整而精致的展示作用，該有的都有了；但盆景也是樣板化的，尤其是像這樣的畫廊群展，你只能看到作品，但很難看出畫廊本身的特色，只能是“一窺”。比如這次參展畫廊之一的藝術門（Pearl Lam）畫廊，他們位于江西中路的畫廊有更充足的空間展示當代藝術作品。這些體驗在群展中是完全無法獲得的。

“盆景”式的展覽也有利于體現展廳本身的設計元素。而上海的當代藝術展普遍也更偏重于設計感，藝術展的含義其實已被大大地拓展。如今奢侈品牌、時尚品牌都開始更有意識地嘗試跨界設計，似乎新品不搞點藝術元素就Out的節奏。比之北京這樣的藝術大本營，上海的優勢在于組合的靈活性，還有市場的商業化程度。然而遺憾的是，上海文化由海派文化開創，在今天的當代藝術展覽的舉辦上卻有日趨保守之勢。所以現在的局面是，上海的展覽形式日趨趣味性和娛樂性，而回避著宏大敘事、嚴肅主題、哲學深度。不過，這種傳統倒也是與興于商業的海派藝術是一脈相承的。只是，作為一個強調設計元素的展覽，而主辦場地K11商場本身也是強調設計元素（比如，將藝術元素融入商場空間），那么，展覽的燈光則顯得太不專業。和我一同觀展的一位在紐約從事藝術創作的學姐看了現場之后驚呼“燈光太可怕”。燈光確實有點慘白，覆蓋住了藝術作品本來的顏色。聯想到之前莫奈大展對燈光和布展的廣泛詬病，不差錢的香港新世界集團（K11集團曾贊助過紐約藝術博覽會及弗里茲藝術博覽會）為何不考慮改進一下燈光設置？

“藝術都市”展覽中的作品，看下來不乏有趣味性的、有設計感的。抽離出作品，從整個藝術場域來看K11藝術空間還是更適合裝置、雕塑、影像作品更甚于傳統的畫作展示，上半年莫奈大展口碑不佳就是明證。既然“藝術都市”的策展理念強調的是“城市的特質——由創意、活力和樂趣引領下的多元性”，那么就該在策展理念中多強調一份互動性。然而在現場所能看到的是寥落的人氣，冷冰冰的氛圍，一如這展廳過于刺眼的白熾燈照片和潔白的展板。就如同前文指出的，這個展覽既然是明確表示要做成美術館形式的展覽，“用一種新穎的展覽方式將藝術和大型公共空間結合起來，保證展覽的質量和策劃理念，同時讓藝術走進生活、貼近大眾”，那么就要承擔一定的美學普及與藝術教育的功能——起碼，不能再用博覽會上那種每個展廳的工作人員除了大藏家和名人來的時候會笑臉相迎之外，一律啟動低頭看手機的高冷模式吧。

關于畫廊的聯合展，筆者也曾與幾位圈內人交流過，普遍的反饋是這樣的形式很好，因為可以“節省大家不必要的車馬時間”，“開幕式也不會撞時間了”。看來，熱鬧是肯定有的。然而，凡事還是要把握一個度，過猶不及。作為一家畫廊，個人風格和品牌意識很重要，畫廊是應該要用自己的眼光去發掘、培養、經營藝術與美。對藝術發自內心的愛與敬畏，同時又諳于經營之道，這才是畫廊能持久的靈魂所在。這種靈魂，不管是單獨做展覽，還是參加群展，都不會有所改變。

藝術是自由的，辦展氛圍好，不代表藝術創作的氛圍好。像此類的“盆景”藝術展應該可以發出不同于官辦展覽的聲音，可以打開新的局面。