隱入深閨人未識

丘堤處身當時畫壇中心，卻創作量少，這暗示了一種謹慎沉潛的作畫態度，因此每幅作品都是經過反復錘煉、沉淀后的創作。美國Art in America雜志藝術評論家這樣寫道：“丘堤的每一件作品都是藝術自由的宣言，贊揚著她的生活，她的發現。”

1998年在北京、紐約、溫哥華三地舉辦的“三代女畫家作品展”上有這樣一段描述女畫家丘堤的文字：“中國第一代杰出的女油畫家，大多數人直到今天才看到她的作品，了解到她動人心魄的故事，這不能不說是一件憾事。”而大家之所以能夠看到這些作品得益于1989年丘堤的女兒搬家時整理舊日雜物，在一個塵封多年的箱子里意外地發現了母親早年的幾幅作品。這才使我們對于這位女畫家的認識從報刊資料的零星介紹又進了一步。

1906年，丘堤出生于福建霞浦城關一個商賈之家，原名邱碧珍。1913年，幼年的丘堤就讀于官立高等小學堂國民部，小學畢業后考入福州女子師范。1919年“五四”運動興起，她受革命思潮及家庭影響，對當局的許多清規戒律極力反對，與進步同學成立了女師學生自治會，并帶頭剪去了發髻。她的短發曾使全校師生側目而視，但隨即便出現了追隨者，很快舊式發式一掃而空。1923年丘堤在師范學校讀書時，利用假期與同學游壽、鄭嘯琴等回家鄉開辦婦女工讀補習班，教育廣大婦女群眾與封建制度進行斗爭。此后，碧珍改名為丘堤，取意抵制一切腐朽勢力的一道高岸。

丘堤天資聰穎、能文善繪，并自覺追求新文化、新思想；在霞浦被譽為“閩東四才女”之一。1925年7月考入上海美術專科學校西洋畫系，并成為該校改制后西洋畫系第二屆學生。1928年上海美專畢業后，丘堤與同樣也畢業于美專的二哥秉賢前去日本東京考察美術，當時日本西畫界已經是新派畫家的天下，與中國國內西畫界的情況很不同。從丘堤在日本所作的作品來看，她當時接受的是流行于日本的印象派及后印象派風格。

丘堤有著良好的寫實功力，但她并不墨守成規，而是勇于創新，具有很強的前衛意識。她的作品沉靜、抒情，而在這些畫面背后卻是她反抗陳腐，反抗保守的一生。她喜繪靜物：野菊花、仙人球、康乃馨、山茶、夾竹桃、月季……這些溫馨而令人舒爽的形象都被畫家賦予了永久的生命，作品《幽色在野》展示了她在西方油畫的三度空間與造型上的深入研究，同時體現了她在抽象性繪畫上的探索及努力。柔黃色調的野菊花映襯在淡藍色的背景之中，充分表現了植物的天真與童趣，畫面清新可愛如少女般明媚。在色彩上她掌握了更細膩的19世紀后期法國繪畫和印象主義的觀察方法，使畫面顯得更為生動而富有活力。

遺憾的是畫家在日期間的資料幾乎查證不到。一方面由于年代久遠，另一方面則源于藝術家對日本發動侵華戰爭的痛恨，回國后有關日本的一切情況她都絕口不提并拒絕再講一句日語。1930年從日本回國后，丘堤再次進入上海藝專，這成為她人生道路上的關鍵一步。1932年，畫家龐薰琹在上海中華學藝社禮堂舉辦個展，就在個展開幕式上，丘堤認識了龐薰琹，從此她將自己的一生與另一位杰出的畫壇巨匠、設計家、教育家——龐薰琹教授結合在了一起。

同年8月，她開始作為上海美專繪畫研究所西洋畫組的研究員從事繪畫創作，但她并沒有像其他早期中國油畫家那樣走上學院派的寫實主義道路，而是取道現代主義。丘堤的油畫雖然沉靜、抒情，但這些畫面背后是向傳統繪畫主流進行挑戰，其靜物畫具有清新的裝飾風格。1933年10月10日，決瀾社第二次畫展在上海世界社禮堂開幕，這時的丘堤已成為決瀾社的正式成員。決瀾社是1932年在上海成立的一個真正自覺的現代主義美術社團，社團的畫家吸收西方繪畫理念，混雜各類藝術趣味，有后期印象派、達達主義、野獸派、立體主義、超現實主義。丘堤參展的作品《瓶花》獲得了“決瀾社獎”，這是決瀾社四次畫展中唯一的一次頒獎。丘堤極少繪畫動物，最多的是風景、靜物及為家人而畫的少量肖像。她的作品簽名有個特別之處：那就是在畫面角落的“堤”字，另有英文簽名“Schudy”，一般簽有英文的大多為留日期間所作，且比署中文的創作年代早。

在和龐薰琹婚后不久，一雙兒女相繼出世。在這幾年中，夫妻二人都沒有固定的職業和收入，剛組成的小家庭更是不停地搬家。“七七事變”后，丘堤同大多數文化人士一樣離開了淪陷的北平。在那段艱難時期，二人為生活而奔波，但仍堅持在極其艱苦的條件下進行油畫創作。抗日戰爭后期，丘堤念念不忘的是重返上海。1945年夏天，抗戰雖已結束，但他們仍繼續遷徙在上海、杭州、廣州之間。在杭州和廬山，她和龐薰琹畫了許多西湖和廬山的風景畫。直至1948年下半年，丘堤和龐薰琹才回到闊別已久的上海。

1949年秋天，丘堤夫婦隨江豐、劉開渠、莫樸等人前往杭州，在當時的國立杭州藝專改稱“中央美術學院華東分院”之后，龐薰琹出任繪畫系主任、在新的學院領導組織下，教師全都投入思想改造、下鄉參加勞動和社會活動、創作反映城市新氣象的美術作品。丘堤在這一階段也深入浙江農村，畫了一些以農村土地改革運動和農業勞動為題材的油畫。

從1952年開始，丘堤和丈夫龐薰琹將全部精力專注于工藝美術教育。一年后，她和龐薰琹從杭州搬到北京，龐薰琹遵照周總理指示，做了大量工作搶救瀕臨危機的民間藝術。同時龐薰琹任教于中央美術學院，開始負責籌建中央工藝美術學院。丘堤這次一并“隨愛人調動”，她的生活環境和自己的興趣發生了轉變，由此也進入了“工藝美術界”，成為中央美術學院實用工藝美術研究所的一名“工藝美術工作者”，曾與畫家郁風等一同進行服裝設計工作，為著名的“采茶撲蝶”所設計的服裝還得到過嘉獎。在北京的5年也是丘堤生命的最后時光。

1958年4月8日丘堤的心臟在北京協和醫院停止了跳動，這位西畫先驅過早地離開了人們的視線。丘堤作為西畫在中國傳播實踐的前輩，生前乃至離世后很長一段時間都沒有引起人們的重視和關注。一方面是由于其名望被丈夫的光環所蓋，另一方面，也與其存世作品過少不無關系。她的創作量少而精，美國權威學者邁克·蘇立文（Michael Sullivan）提及她一生創作油畫只有20幅。丘堤處身當時畫壇中心，卻創作量少，這暗示了一種謹慎沉潛的作畫態度，因此每幅作品都是經過反復錘煉、沉淀后的創作。美國Art in America雜志藝術評論家這樣寫道：“丘堤的每一件作品都是藝術自由的宣言，贊揚著她的生活，她的發現。”