藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)是自由的創(chuàng)造者

郭泰來(lái)

藝術(shù)家

采訪時(shí)間：9月11日

采訪形式：郭泰來(lái)工作室

到達(dá)郭泰來(lái)工作室是上午10點(diǎn)，很少會(huì)有藝術(shù)家約在上午談事情、做采訪，但郭泰來(lái)不同，已經(jīng)57歲的他每天早上7點(diǎn)就來(lái)到工作室，直到晚上12點(diǎn)，除了吃飯差不多工作十五六個(gè)小時(shí)，讀書是他工作的調(diào)劑。10月25日，郭泰來(lái)將在德國(guó)和一位當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)家舉辦聯(lián)展，用郭泰來(lái)的話說(shuō)，這是一場(chǎng)PK，每人展出20幅作品，同臺(tái)競(jìng)技。曾經(jīng)有一位德國(guó)文化官員問(wèn)郭泰來(lái)，說(shuō)他曾經(jīng)去過(guò)北京，灰不溜秋的，為什么郭泰來(lái)的用色這么鮮艷，在他們的意識(shí)里中國(guó)人畫不出色彩鮮艷的東西，但郭泰來(lái)有自信，在即將到來(lái)的這場(chǎng)PK中，他的色彩一點(diǎn)都不弱。

郭泰來(lái)幼年的生長(zhǎng)環(huán)境對(duì)他影響很大，他可以看到許多同齡人所不能接觸到的文化藝術(shù)類的書籍，包括水彩、素描、速寫的畫冊(cè)，甚至小人書，這些都對(duì)他產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。到了中學(xué)階段，郭泰來(lái)有幸接受了系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練，很多人看了他當(dāng)時(shí)的油畫都覺(jué)得不可能出自一個(gè)中學(xué)生之手，這一時(shí)期為其后來(lái)的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。改革開(kāi)放以后，郭泰來(lái)調(diào)到北京國(guó)際藝苑美術(shù)基金會(huì)，在北京市文聯(lián)專門搞創(chuàng)作，跟隨當(dāng)時(shí)的基金會(huì)主席劉訊學(xué)油畫。到了上世紀(jì)90年代，在對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)有了一定了解后，郭泰來(lái)也進(jìn)行了一些創(chuàng)作上的嘗試。但很難想象一個(gè)藝術(shù)家會(huì)在自己50多歲的時(shí)候從油畫轉(zhuǎn)向國(guó)畫。

這種轉(zhuǎn)變是個(gè)人化的，但令郭泰來(lái)感到意外的是反響還不錯(cuò)，不僅得到了一些批評(píng)家的認(rèn)可，也得到了藏家的青睞，與不少藝術(shù)家難以為繼的狀態(tài)不同的是，郭泰來(lái)的作品并不愁賣，他還可以自給自足完成一套100集的出版計(jì)劃——《郭泰來(lái)全集》。

在最初的藝術(shù)學(xué)習(xí)階段，你經(jīng)歷了系統(tǒng)的油畫訓(xùn)練，但是現(xiàn)在從事的是國(guó)畫創(chuàng)作，是什么促成了這樣的轉(zhuǎn)變？

大概是5年前，那會(huì)兒我還在畫油畫，當(dāng)時(shí)就是在這個(gè)工作室里，掛了很多油畫，還有一些書法，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安來(lái)我這，他就說(shuō)你的這些書法很好，為什么不嘗試畫一畫國(guó)畫呢。這對(duì)我來(lái)說(shuō)是非常寶貴的提示，我覺(jué)得可以試一試。

我們學(xué)畫的時(shí)候，畫油畫的不畫國(guó)畫，也不寫書法，但是我的老師鄧領(lǐng)祥告訴我藝術(shù)是相通的，所以一定要寫寫書法、搞搞篆刻，所以在那個(gè)時(shí)期，書法、國(guó)畫、篆刻我都有接觸，包括我大量的閱讀，也是受鄧領(lǐng)祥老師的引導(dǎo)。當(dāng)我決定嘗試國(guó)畫的時(shí)候，我查閱了很多資料，讀了中國(guó)繪畫史，把唐宋元明清我所能看到的圖錄都翻了一遍，包括近代的像齊白石、黃賓虹，我就發(fā)現(xiàn)我們的中國(guó)繪畫其實(shí)一直是文人畫的延續(xù)，傳統(tǒng)的國(guó)畫我學(xué)習(xí)的時(shí)候也曾畫過(guò)，大寫意風(fēng)格的也畫過(guò)，中國(guó)畫的圖示、筆墨、技巧等已經(jīng)發(fā)展的很成熟了，但這一次我從一入手就想要拋開(kāi)傳統(tǒng)。

東西方繪畫有各自的系統(tǒng)，在20世紀(jì)，整個(gè)西方的藝術(shù)都是對(duì)傳統(tǒng)的顛覆，那么我也想在我們的傳統(tǒng)上有一些顛覆。通過(guò)我的研究，我認(rèn)為中國(guó)畫在結(jié)構(gòu)方面會(huì)比較弱，用色非常簡(jiǎn)單，主要以墨色為主，我就想把我原來(lái)學(xué)習(xí)西畫的色彩和結(jié)構(gòu)引入國(guó)畫創(chuàng)作，后來(lái)就形成了我自己的一種風(fēng)格。

如你所言，你在創(chuàng)作上用色鮮艷，反傳統(tǒng)，對(duì)于顏色的探索從1997年開(kāi)始，大概用了10年時(shí)間，這一階段的摸索有什么樣的感觸？

這一時(shí)期可以算作我如今國(guó)畫創(chuàng)作的前奏，在這10年間我只畫了兩批油畫作品，分別是在1999年和2008年，其余的時(shí)間基本上都在讀書，算是一種積累和研究吧。我們這一代人受當(dāng)時(shí)一些理論的影響還是比較深的，比如如何把油畫民族化，我當(dāng)時(shí)畫油畫也是在畫結(jié)構(gòu)，在探討一種民族形式。

這兩批作品在面貌上有哪些轉(zhuǎn)變？

差異還是很大的。1999年那批畫還是介于寫實(shí)和抽象之間的一種語(yǔ)言符號(hào)，但是到了2008年就完全是結(jié)構(gòu)性的東西，放棄了寫實(shí)。2008年這批作品非常重要，對(duì)我現(xiàn)在的國(guó)畫創(chuàng)作影響非常大。

等于是經(jīng)過(guò)一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的積累后，有了一個(gè)突破。

嚴(yán)格意義上講，材料的不同沒(méi)有太大的差別，我們通常是在宣紙上寫字，其實(shí)亞麻布上也可以，可能略有差別。當(dāng)范迪安提示我畫國(guó)畫的時(shí)候，我就想在國(guó)畫領(lǐng)域有所突破，因?yàn)楫?dāng)時(shí)有一種聲音就是中國(guó)畫沒(méi)有出路了，雖然這種提法有些偏激，但在當(dāng)時(shí)也有一定的積極意義，起碼可以讓大家去思考，去爭(zhēng)辯。

在我看來(lái)，每個(gè)時(shí)代都應(yīng)該有每個(gè)時(shí)代的風(fēng)格，作為藝術(shù)家更應(yīng)當(dāng)有所創(chuàng)新，這種創(chuàng)新可以體現(xiàn)在很多方面，比如材料的創(chuàng)新，在畢加索那個(gè)時(shí)代，藝術(shù)家會(huì)在油畫上撒一把沙子，加上小木塊等等，沒(méi)有什么是不可以的。在我們的國(guó)畫創(chuàng)作中也是如此，我們要打破一些界限，老祖宗的東西不一定要完全遵守。我有一個(gè)觀點(diǎn)就是“人的神的時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨”，也就是說(shuō)現(xiàn)在已經(jīng)到了有無(wú)限可能的時(shí)代，人們過(guò)去的所有想象現(xiàn)在基本上都實(shí)現(xiàn)了，那么對(duì)藝術(shù)來(lái)來(lái)說(shuō)更應(yīng)該具備無(wú)限的可能，所以我畫了很多新圖示，它是現(xiàn)實(shí)生活中所沒(méi)有的。藝術(shù)作為寫實(shí)的手段已經(jīng)過(guò)去了，攝影都已經(jīng)發(fā)明近200年了，再畫個(gè)蘋果，畫個(gè)梨已經(jīng)沒(méi)有什么意義了，藝術(shù)也不再需要講故事了，我覺(jué)得藝術(shù)還是需要給人以精神的提升。

在突破方面，你剛提到了材料的創(chuàng)新，那在你的創(chuàng)作中，材料有哪些不同嗎？

其實(shí)在材料方面我沒(méi)有什么特殊的要求，我用的還是傳統(tǒng)的宣紙，顏料的話，我有一個(gè)最基本的要求，就是可以在宣紙上使用，且常年不褪色，這是很關(guān)鍵的一點(diǎn)。

從畫面上來(lái)看，你的一些作品受到了畢加索的影響，可以明顯的看到一些幾何構(gòu)成的東西，能不能談一談畢加索？

畢加索對(duì)我的影響其實(shí)并不僅僅是幾何構(gòu)成，這只是表象的東西。畢加索對(duì)我真正的影響在于他讓我認(rèn)識(shí)到藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)自由創(chuàng)作，不受任何限制，我認(rèn)為這才是畢加索真正的精神，這也是全世界藝術(shù)家敬佩他，并受其影響的原因。他就一個(gè)顛覆傳統(tǒng)的革新派，一個(gè)創(chuàng)造者，他最大的特點(diǎn)就是自由。

我的畫也受到塞尚理論的影響，在我們的生活中到處都是幾何形態(tài)，所以當(dāng)這些圖形出現(xiàn)在畫面中的時(shí)候，可能會(huì)引起人們的共鳴，一種視覺(jué)上、審美上的和諧，并不覺(jué)得突兀。在大多數(shù)人的印象里傳統(tǒng)水墨一直是那個(gè)樣子，會(huì)有一些審美疲勞，我的繪畫還是會(huì)讓人覺(jué)得有點(diǎn)新鮮感。從我的創(chuàng)作來(lái)講，還不能說(shuō)是學(xué)習(xí)畢加索或者立體派，從圖像上講我覺(jué)得更像是堆積木。

但是在你近期創(chuàng)作中，幾何圖形這種元素相對(duì)來(lái)說(shuō)減弱了，畫面更趨于簡(jiǎn)潔，這又是出于什么樣的考慮呢？

從我開(kāi)始嘗試國(guó)畫創(chuàng)作，大概可以分為三個(gè)階段：第一個(gè)階段，主要是摸索，并不強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、色彩，只是按部就班的進(jìn)行；第二個(gè)階段，我有意識(shí)地畫有結(jié)構(gòu)性的東西；目前是第三個(gè)階段，我按照自己的美學(xué)觀念在圖示上進(jìn)行創(chuàng)新，就是我剛提到的，進(jìn)入人的神的時(shí)代的圖形。在視覺(jué)上，我們看慣了普通的場(chǎng)景，我希望通過(guò)新的圖形，給人以視覺(jué)沖擊，讓人們很直觀的能夠感受到不同，進(jìn)入了另外一個(gè)世界的感覺(jué)。

雖然繪畫藝術(shù)在不同時(shí)期有不同的審美需求，但最基本的審美還是不能丟的，大家希望看到美的東西這樣一個(gè)審美需求并不會(huì)改變。對(duì)一件作品而言，如果大家看了之后沒(méi)什么感覺(jué)，我認(rèn)為這不是好的藝術(shù)。我曾在德國(guó)科隆看到一件波洛克的巨幅作品，非常震撼，它完全不具備敘事性，但是這種沖擊力是每一個(gè)人都可以感受到的，我認(rèn)為這是視覺(jué)藝術(shù)所應(yīng)當(dāng)具備的。