藝術家應當是自由的創造者

郭泰來

藝術家

采訪時間：9月11日

采訪形式：郭泰來工作室

到達郭泰來工作室是上午10點，很少會有藝術家約在上午談事情、做采訪，但郭泰來不同，已經57歲的他每天早上7點就來到工作室，直到晚上12點，除了吃飯差不多工作十五六個小時，讀書是他工作的調劑。10月25日，郭泰來將在德國和一位當地的藝術家舉辦聯展，用郭泰來的話說，這是一場PK，每人展出20幅作品，同臺競技。曾經有一位德國文化官員問郭泰來，說他曾經去過北京，灰不溜秋的，為什么郭泰來的用色這么鮮艷，在他們的意識里中國人畫不出色彩鮮艷的東西，但郭泰來有自信，在即將到來的這場PK中，他的色彩一點都不弱。

郭泰來幼年的生長環境對他影響很大，他可以看到許多同齡人所不能接觸到的文化藝術類的書籍，包括水彩、素描、速寫的畫冊，甚至小人書，這些都對他產生了深遠的影響。到了中學階段，郭泰來有幸接受了系統的繪畫訓練，很多人看了他當時的油畫都覺得不可能出自一個中學生之手，這一時期為其后來的創作打下了堅實的基礎。改革開放以后，郭泰來調到北京國際藝苑美術基金會，在北京市文聯專門搞創作，跟隨當時的基金會主席劉訊學油畫。到了上世紀90年代，在對西方現代藝術有了一定了解后，郭泰來也進行了一些創作上的嘗試。但很難想象一個藝術家會在自己50多歲的時候從油畫轉向國畫。

這種轉變是個人化的，但令郭泰來感到意外的是反響還不錯，不僅得到了一些批評家的認可，也得到了藏家的青睞，與不少藝術家難以為繼的狀態不同的是，郭泰來的作品并不愁賣，他還可以自給自足完成一套100集的出版計劃——《郭泰來全集》。

在最初的藝術學習階段，你經歷了系統的油畫訓練，但是現在從事的是國畫創作，是什么促成了這樣的轉變？

大概是5年前，那會兒我還在畫油畫，當時就是在這個工作室里，掛了很多油畫，還有一些書法，中國美術館館長范迪安來我這，他就說你的這些書法很好，為什么不嘗試畫一畫國畫呢。這對我來說是非常寶貴的提示，我覺得可以試一試。

我們學畫的時候，畫油畫的不畫國畫，也不寫書法，但是我的老師鄧領祥告訴我藝術是相通的，所以一定要寫寫書法、搞搞篆刻，所以在那個時期，書法、國畫、篆刻我都有接觸，包括我大量的閱讀，也是受鄧領祥老師的引導。當我決定嘗試國畫的時候，我查閱了很多資料，讀了中國繪畫史，把唐宋元明清我所能看到的圖錄都翻了一遍，包括近代的像齊白石、黃賓虹，我就發現我們的中國繪畫其實一直是文人畫的延續，傳統的國畫我學習的時候也曾畫過，大寫意風格的也畫過，中國畫的圖示、筆墨、技巧等已經發展的很成熟了，但這一次我從一入手就想要拋開傳統。

東西方繪畫有各自的系統，在20世紀，整個西方的藝術都是對傳統的顛覆，那么我也想在我們的傳統上有一些顛覆。通過我的研究，我認為中國畫在結構方面會比較弱，用色非常簡單，主要以墨色為主，我就想把我原來學習西畫的色彩和結構引入國畫創作，后來就形成了我自己的一種風格。

如你所言，你在創作上用色鮮艷，反傳統，對于顏色的探索從1997年開始，大概用了10年時間，這一階段的摸索有什么樣的感觸？

這一時期可以算作我如今國畫創作的前奏，在這10年間我只畫了兩批油畫作品，分別是在1999年和2008年，其余的時間基本上都在讀書，算是一種積累和研究吧。我們這一代人受當時一些理論的影響還是比較深的，比如如何把油畫民族化，我當時畫油畫也是在畫結構，在探討一種民族形式。

這兩批作品在面貌上有哪些轉變？

差異還是很大的。1999年那批畫還是介于寫實和抽象之間的一種語言符號，但是到了2008年就完全是結構性的東西，放棄了寫實。2008年這批作品非常重要，對我現在的國畫創作影響非常大。

等于是經過一個相當長時間的積累后，有了一個突破。

嚴格意義上講，材料的不同沒有太大的差別，我們通常是在宣紙上寫字，其實亞麻布上也可以，可能略有差別。當范迪安提示我畫國畫的時候，我就想在國畫領域有所突破，因為當時有一種聲音就是中國畫沒有出路了，雖然這種提法有些偏激，但在當時也有一定的積極意義，起碼可以讓大家去思考，去爭辯。

在我看來，每個時代都應該有每個時代的風格，作為藝術家更應當有所創新，這種創新可以體現在很多方面，比如材料的創新，在畢加索那個時代，藝術家會在油畫上撒一把沙子，加上小木塊等等，沒有什么是不可以的。在我們的國畫創作中也是如此，我們要打破一些界限，老祖宗的東西不一定要完全遵守。我有一個觀點就是“人的神的時代已經來臨”，也就是說現在已經到了有無限可能的時代，人們過去的所有想象現在基本上都實現了，那么對藝術來來說更應該具備無限的可能，所以我畫了很多新圖示，它是現實生活中所沒有的。藝術作為寫實的手段已經過去了，攝影都已經發明近200年了，再畫個蘋果，畫個梨已經沒有什么意義了，藝術也不再需要講故事了，我覺得藝術還是需要給人以精神的提升。

在突破方面，你剛提到了材料的創新，那在你的創作中，材料有哪些不同嗎？

其實在材料方面我沒有什么特殊的要求，我用的還是傳統的宣紙，顏料的話，我有一個最基本的要求，就是可以在宣紙上使用，且常年不褪色，這是很關鍵的一點。

從畫面上來看，你的一些作品受到了畢加索的影響，可以明顯的看到一些幾何構成的東西，能不能談一談畢加索？

畢加索對我的影響其實并不僅僅是幾何構成，這只是表象的東西。畢加索對我真正的影響在于他讓我認識到藝術家應當自由創作，不受任何限制，我認為這才是畢加索真正的精神，這也是全世界藝術家敬佩他，并受其影響的原因。他就一個顛覆傳統的革新派，一個創造者，他最大的特點就是自由。

我的畫也受到塞尚理論的影響，在我們的生活中到處都是幾何形態，所以當這些圖形出現在畫面中的時候，可能會引起人們的共鳴，一種視覺上、審美上的和諧，并不覺得突兀。在大多數人的印象里傳統水墨一直是那個樣子，會有一些審美疲勞，我的繪畫還是會讓人覺得有點新鮮感。從我的創作來講，還不能說是學習畢加索或者立體派，從圖像上講我覺得更像是堆積木。

但是在你近期創作中，幾何圖形這種元素相對來說減弱了，畫面更趨于簡潔，這又是出于什么樣的考慮呢？

從我開始嘗試國畫創作，大概可以分為三個階段：第一個階段，主要是摸索，并不強調結構、色彩，只是按部就班的進行；第二個階段，我有意識地畫有結構性的東西；目前是第三個階段，我按照自己的美學觀念在圖示上進行創新，就是我剛提到的，進入人的神的時代的圖形。在視覺上，我們看慣了普通的場景，我希望通過新的圖形，給人以視覺沖擊，讓人們很直觀的能夠感受到不同，進入了另外一個世界的感覺。

雖然繪畫藝術在不同時期有不同的審美需求，但最基本的審美還是不能丟的，大家希望看到美的東西這樣一個審美需求并不會改變。對一件作品而言，如果大家看了之后沒什么感覺，我認為這不是好的藝術。我曾在德國科隆看到一件波洛克的巨幅作品，非常震撼，它完全不具備敘事性，但是這種沖擊力是每一個人都可以感受到的，我認為這是視覺藝術所應當具備的。