數字下的法國藝術

法國拉斯科洞窟/ 公元前1700年前

洞窟中的動物壁畫是人類美術史上最早的繪畫記錄，最早的作品可上溯至奧瑞納文化晚期，即公元前1700年前。

法國拉斯科洞窟/ 1940年9月發現

位于法國多爾多涅省蒙尼克鎮附近，是韋澤爾河谷中的一座洞窟。

羅馬征服高盧，在羅馬藝術影響下有規模的城市出現

阿雷拉特→阿爾勒 呂格迪尼姆→里昂 呂泰蒂亞→巴黎

羅馬人首次為法國帶來文明

這個時期的建筑以稱頌羅馬帝國為主

尼姆競技場/ Arènes de N?mes

古羅馬圓形競技場，位于法國城市尼姆。大約建成于公元70年，1863年改建為斗牛場。這座建筑為橢圓形，長133米，寬101米。

阿爾勒競技場/ Arènes d'Arles

法國南部城市阿爾勒的一座古羅馬圓形競技場，也是該市最主要的名勝古跡。它長136米，寬109米，120個拱門可以追溯到公元前1世紀。

尼姆卡利神殿/ Maison Carree

也稱四方神殿或者方形房屋，是一棟保存完好的羅馬時期方形神殿，建于公元前1世紀的奧古斯都大帝（Auguste）時代。神殿的建筑特色是科林斯式的圓柱，頂端有精美的雕花，高約17米，深26米。

嘉赫渠/ Aqueduct of Pont du Gard

位于法國加爾省靠近雷穆蘭的地方，是古羅馬所建造的輸水系統。嘉赫渠總共有三層，高49米，最長的一層（上層）長度為275米。建筑該橋全部使用就地取材的石灰巖。

羅馬式藝術時期形成了自羅馬帝國之后第一種遍及歐洲的獨特建筑風格。該風格于11世紀晚期在法國達到盛期，出現了最具有地方特色和創新觀念的建筑風格。

圣賽爾寧教堂/ 法國南部圖盧茲

該教堂是一座朝圣路上給香客提供食宿的“朝圣教堂”，它建在通往西班牙圣地亞哥的路線上，規模稍小，保存完好，是“朝圣路”類型的羅馬式教堂的典范。

圣弗朗特教堂/法國西南部佩里戈爾

這座教堂是擁有羅馬式建筑的典型特色：半圓拱頂，堅固的墩柱，巨大的塔樓，該建筑的拱頂是巴黎圣心教堂的靈感來源。

哥特式（法國式）

1140～1144年，路易七世的掌璽官蘇熱重修圣德尼斯教堂，標志著哥特式藝術開始興起，從法國巴黎及周邊地區開始，并波及全歐洲。

哥特式建筑的特點

尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶壁、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，常結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。

·圣德尼斯教堂/ 巴黎北郊

教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，大面積的花窗玻璃為以后許多教堂所效法。1144年，在慶祝圣丹尼斯重修完成舉行的典禮上，各國的主教們吃驚地發現這種建筑形式有著不可抵擋的魅力。于是25年之后，凡有代表參加過慶典的地區都出現了哥特式教堂。

·亞眠主教堂/皮卡第地區中心

法國哥特式建筑盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標志。

法國文藝復興比意大利文藝復興以及歐洲其他國家的文藝復興要相對遲緩，它是在意大利諸國的文化影響下，直至15世紀中葉才姍姍來遲。

—— 楓丹白露畫派 ——

楓丹白露派畫家融合了意大利樣式主義與法國本土的哥特式傳統，在宮廷內外形成很強的藝術潮流。他們重視線條的韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃郁的貴族化氣息。楓丹白露畫派對法國美術的發展起過巨大影響，主要是在傳播技法知識方面起過積極作用。但意大利樣式主義美術家們及其法國追隨者們的創作往往顯得矯揉造作。他們更多的追求典雅的裝飾趣味，而忽視了深刻的思想內容的表現。

讓·富凱（Jean Fouquet）

《查理七世肖像》

約1445年

讓·富凱是法國早期繪畫的驕傲，《查理七世肖像》被認為是他最早的杰作之一，畫面采用四分之三側面而不是采用正面姿勢，這種畫法很可能是受尼德蘭畫派揚·凡·艾克的影響。富凱像意大利的喬托一樣開辟了法國人文主義美術的道路，是一位劃時代的人物，他的繪畫對后來的法國藝術的發展有很大的影響，法國古典主義藝術是從他開始才邁出了第一步，至普桑達到了高峰。

佚名

《埃斯特蕾姐妹》

16世紀

畫中裸體的卡芭利埃爾、埃絲特蕾是國王亨利四世的寵姬，人物手捏乳房的動作暗示著貴妃期望懷孕得子。畫家對細部描繪的熱衷，以及遠近人物大小懸殊的夸張手法，都極好地體現出北派的寫實傳統。同時，畫家又巧妙地借鑒了意大利文藝復興在解剖和透視上的成就。這種以人物的靜止狀態起到象征作用的手法在下一世紀的法國繪畫中得到發展。

弗朗索瓦·克魯埃（Frangois Clouet）

《奧地利的伊麗莎白像》（局部） 約1571年

克魯埃是一位頗受歡迎的宮廷肖像畫家，被人稱為“時代的光榮”。畫中的伊麗莎白是法國國王查理九世的妻子，畫家將人物表現得高貴而從容，這是他最優秀的作品之一。法國16世紀的肖像畫有一個最突出的特點是：人物形象樸素真摯，并不是像意大利畫家那樣美化對象，也不像尼德蘭畫家那樣熱衷于繁瑣細節的描繪。

17世紀的法國是路易十四的時代，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇，他崇尚古典精神，表現出嚴正、高貴、酷愛秩序的特點。

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）

《阿卡狄亞的牧人》

1655年

普桑是堅定的古典主義藝術家，他認為這些具有崇高風格的形象的可貴之處在于符合了一種“典范”。所以他畫的人物從來都不是來自現實生活。

畫面展現的是阿卡迪亞，一塊寧靜的曠野，天色漸暗，夕陽照耀著整個大地，有4個人正圍著一座石墓仿佛在探討什么問題。墓碑上用拉丁文寫的是“Et in Arcadia ego”（即使在阿卡迪亞也有我）。這件作品含義較晦澀，一直是美術史上莫測高深的難解作品。據美術史家的解釋，這里的“我”，是指“死神”。銘文的意思似乎是說： “在美好的樂土里，死也是不可避免的。”顯然，這是一種“風光雖好，人生苦短”的感嘆。

夏爾·勒布倫（Charles le Brun）

《賽吉耶大法官》（局部）

1660年

勒布倫才思敏捷，凡事只看對他是否有利，他很懂得權貴的作用，能巧妙地周旋于他們中間，連國王也想把他拉到自己身邊。但他巴結得最緊的是握有大權的大法官賽吉耶。1660年路易十四與西班牙女王瑪利完婚，派大法官賽吉耶去承辦此事。這幅肖像風俗畫就是描繪大法官凱旋而歸，進入巴黎時趾高氣昂、不可一世的情景。

這幅群體肖像中，突出描繪的是大法官的形象，其他人馬僅僅是陪襯，畫家用略帶夸張的手法，將大法官形象畫在中間，且大，產生眾云托月的藝術效果，所有隨從的動作表情描繪，所有環境和華麗配飾的裝飾，都圍繞突出大法官的神氣，可見畫家竭盡奉承之能事。

路易·勒南（Louis le Nain）

《農民家庭》

約1645～1648年

路易·勒南把自己的全部注意力都投到描繪勤勞樸實的農民形象上，在描寫農民形象及其生活時，不作任何掩飾。

畫面中終年勞碌在土地上的老人、為了溫飽而操勞的瘦削老婦（在左側），營養不良、衣衫破舊、光著雙腳的小姑娘，都畫得精細異常，感人至深。每一個形象具有一定的肖像特征，人物的細節不帶絲毫抽象概念，因而使觀者產生一種肅然的可信感。

17世紀法國的精神文明正在處在加強封建意識的高度集中之時，竟有這樣鮮明的民主性繪畫作品占據沙龍一角，不能不認為是罕見的現象。路易·勒南的畫雖然沒有被貴族們看重，卻也未予以更多的貶抑。

18世紀

這一時期的法國繪畫取得了公認的領銜地位，把握住了時代精神，步入繁榮的歐洲正需要對女性彬彬有禮的交際往來，巧妙幽默的言談舉止和更加輕松的藝術風格。被稱為洛可可的艷情藝術主宰了18世紀前半葉。

讓·安東尼·華多

（Jean-A ntoine Watteau）

《舟發西苔島》

1717年

華多是洛可可藝術的前期代表人物。西苔島，是希臘神話中愛情與詩神游樂的美麗島嶼，傳說中愛神維納斯居住之地。華多盡情描繪貴族男女準備出發去那里訪問的情景。

由于該畫的成功，華多于1717年8月28日被法蘭西藝術院接納為院士，從此，聲望日隆。

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher）

《沐浴的狄安娜》

約1742年

布歇是一位專門描寫女人體的畫家，狄安娜側坐在鋪著白色和條紋格的絲綢上，前額戴著銀色的月牙。她的腳尖搭在侍女的腿上，令人產生觸覺上的聯想。

他最喜歡用明亮的藍色、玫瑰色、黃白色來表現人體，該作品是布歇表現女人體的作品中最好的一幅。

讓-奧諾雷·弗拉戈納

（Jean-Honore Fragonard）

《秋千》

約1767年

描繪秋千“蕩婦”的繪畫在洛可可時期頗為風靡。秋千代表動搖輕浮，隱喻對婚姻不忠以及出軌的理想意象。畫中的丈夫看上去是以兩根長繩控制了秋千，但在現實中，他卻根本無法駕馭他那多情而善于機變的妻子。該作品是弗拉戈納應宮廷朝臣之邀而作。

讓-巴蒂斯特·格勒茲

（Jean-Baptiste Greuze ）

《鄉村里的訂婚》（局部）

1761年

這是一幅描繪鄉村婚姻習俗的風俗畫。風俗畫雖不是描繪重大事件，凡人瑣事皆可入畫，但通過畫中人物的個性外貌、衣著飾物、環境道具以及人物之間的神情姿態動作聯系，也可以體現民族的、時代的和地方的風俗習慣。格勒茲在洛可可風潮遭到猛烈抨擊，藝術的美化讓位于再現生活的時候開辟了風俗畫的新道路。

夏爾丹（Chardin）

《集市歸來》

1739年

夏爾丹擅長靜物畫，也擅長風俗畫，并且試圖通過靜物畫來反映城市平民的生活趣味，通過風俗畫來反映城市平民和善、友好、勤勞、儉樸的美好品德。剛從市場買菜歸來的女主人一進屋就把左手拿著的頗具分量的食物放在櫥柜上，右手還拎著一包沒來得及放下的東西屋里陳設簡單，卻也樸實宜人。

19世紀

這一時期法國繪畫在造型藝術中取得了壓到一切的地位，形成了各派挺起的繁榮局面。

—— 新古典主義 ——

新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，崇尚古風、理性和自然，其特征是選擇嚴肅的題材；注重塑造性與完整性；強調理性而忽略感性；強調素描而忽視色彩。法國資產階級推崇古典風格是為其達到喻古諷今的目的。

雅克-路易·大衛（Jacques-Louis David）

《蘇格拉底之死》 （局部）

1787 年

《蘇格拉底之死》描繪了哲學家蘇格拉底死時的情景。被囚于獄中的蘇格拉底，被判刑后飲鴆自殺，在這驚心動魄的瞬間，蘇格拉底鎮靜自若，左手高舉，表明信仰不變，周圍哀慟的人們增添了畫面的悲劇性。

新古典主義的手法，使畫面獲得了凝重、剛毅、冷峻的藝術效果。

—— 浪漫主義 ——

浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

歐仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）

《希阿島的屠殺》 （局部）

1824年

該畫標志著浪漫主義盛期的到來。

作品取材于19世紀20年代，希臘人民為反抗土耳其統治而進行的一場“獨立戰爭”中的一幕。畫家把注意力放在色彩的力度上，他用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的姿態，處理成前景與遠景兩個層次。為了加重這幕悲劇的色彩對比性，有些形象是以半裸的人體形式來表現的。

—— 批判現實主義 ——

1848～1870年是現實主義大放光彩的年代，宗教對于解決當代社會問題的無能為力和科學技術在社會實踐中的應用，使人們對進步充滿深刻的信念，渴望在藝術中看到自己生活的時代。

古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）

《奧爾南的葬禮》（局部）

1849～1850年

庫爾貝以平鋪直敘的手法展示了一個時代生活的畫卷，他不加修飾地刻畫了不同的人在同一特定場合下的不同性格和表情——有的發自內心的悲傷，有的敷衍作態，有的則麻木不仁，但他都賦予他們以真實的力量，也因此這幅畫被看作“浪漫主義的葬禮”。

—— 批判現實主義 ——

杜米埃（Honore-Victorin Daumier）

《洗衣婦》 1860～1862年

杜米埃像米勒那樣略去了人物的細部刻畫，而用人物的整體動作表現出母子之間的親情，但杜米埃式的夸張與漫畫效果仍從人物的造型和動態中透露出來。

讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）

《晚鐘》 （局部）

1859～1860年

這幅畫深刻地反映了一種復雜的農民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結束了。一對農民夫婦剛聽到遠方的教堂鐘響，便自然而然地、習慣地俯首摘帽禱告。畫家著重于描繪這兩個形象對命運的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個農產品的創造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，并祈求保佑。

—— 印象主義 ——

西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

克勞德·莫奈（Claude Monet）

《日出·印象》 （局部）

1873年

畫家把從一個窗口上看到的印象收入畫布上，大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的。

—— 新印象主義 ——

新印象主義試圖用光學科學試驗原理來指導藝術實踐，它不僅是印象主義在技法上的發展，在某種意義上它還是對印象主義的經驗寫實的某種反撥，在藝術中灌注古典理性精神。

喬治·修拉（Georges Seurat）

《大碗島上的星期日下午》

1884～1886年

畫作描繪的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。

—— 后印象主義 ——

泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。

20世紀初～二戰結束

在20世紀初期，巴黎即被公認為世界的現代藝術中心。印象派和其他的畫家，已經開始思索，繪畫不應只是把事物畫得像而已，因為攝影就可以直接把東西真實地記錄下來。

—— 野獸主義 ——

1908年產生于法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家從多角度來描繪對象，并置于同一畫面之中，以此來表達最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的。

—— 立體主義 ——

野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流，得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果。