探析LOGO設計與文人畫精神

在設計日益重要的今天，面對已經成形的歐美、日韓等的LOGO設計圖式，建立中國式設計勢在必行。文人畫是中國繪畫中的精髓，它對中國視覺藝術產生了重要影響，對當前的LOGO設計必然也有借鑒作用。

中國的文化博大精深，設計師可以從中吸取豐富的精神食糧，在此基礎上創造出具有民族特色的東方設計風格。縱觀中華的文化歷史大河，可以發現古代的文人畫和當代的設計有異曲同工之處。都是將精神層面的東西以簡明扼要的形式轉化為視覺符號以供傳達，這樣看來，LOGO設計的理念與中國的文人畫就很相似。

中國文人畫是“天人合一”的整體觀在繪畫藝術中的完美體現，在協調精神與物質方面，達到了其他畫種無法比擬的程度。中國文人畫最大的特點在于形神辯證統一的“一元論”，不重形式上具象與抽象的劃分，而始終以氣韻神采的表現為高下。LOGO設計的特征是：企業理念的代表，圖文結合，無形的精神的影響，曲高和寡的品質，積極入世。而文人畫的特征是：寫意精神，詩、文、畫相結合，品格高尚，標榜高雅，有出世引退的傾向。對比二者可以發現很多相似的地方，當今LOGO設計如果能從中吸取精華發揚光大的話，我們民族的設計事業就會大有希望了。看文人畫是一種境界一種情趣，更是一種高雅的享受，心智的啟迪。再看現代LOGO設計，自身受到商業社會的熏陶，是當今知識分子在這浮華之內的一種非自我表達。傳統文化的融會貫通會使設計者更好的駕馭自己的設計語言，從而為我們中華民族新時期的設計事業添光增彩。僅從形式而言，或從側面來談，文人畫中就有很多理論和精神都是值得現代LOGO設計學習的。

書畫同源理論

張彥遠在《歷代明畫記》中說 “是時也，書畫同體而未分，象制肇創而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。天地圣人之意也。”是故“書畫異名而同體 ”。這是從文字起源上談繪畫，其實中國的文字本身就是一幅畫，在造字之初大多為象形字，是字畫不分的，就是現在來說，也有很多漢字僅從形態而言也很有趣味性。不像西方的拼音文字，只表音不表意。清代的查禮在《畫梅題記》里面說“作畫須有書卷氣”，說的其實就是讀書求知對作畫境界的影響，文人作畫自然要求高雅一些。是從知識背景、學識修養等方面談讀書對作畫的影響。另外中國的書法特有的空靈開闊之美也是和繪畫相同的地方。

對設計而言，這種書畫同源的關系在實際操作運用中也大有用處，多了解一些中國文字和書法的知識對設計者而言無疑等于又多了一對飛翔的翅膀。目前一些年輕的設計師對英文的運用倒是很有研究，但如果讓他對漢字排版設計的話就很不理想了，這是因為他們對中國傳統文字和文化的漠視。其次中國的書畫同源理論更有別于西方拼音文字，是漢字的一大長處，如果設計者肯于深挖掘的話，那么必定會在此領域有所作為。

詩情畫意的境界

古代多談到“詩是無形畫，畫是有形詩”，說的是詩畫中共有的意境之美，要談意境，詩自然比畫更有資格，但自從文人寫意畫出現之后，意境似乎也不獨詩中有。繪畫中詩意的棲居給人以詩情畫意的感覺何其美妙。北宋郭熙在《畫意》中就談到詩畫關系以及境界對作畫的影響。“境界已熟，心手以應，方始縱橫中度，左右逢原，世人將就，率意觸情，草草便得。”

設計中意境的創造也很重要，借鑒文人畫中有關的意境創造手法，結合設計本身的要求，處理好情與景，虛與實，濃與淡以及環境與人文之間的關系，因人、因地、因時、因境、因情，意境便產生了。當然要照顧到設計具體的需要才是最恰當的運用。

君形者

《淮南子》中說“畫西施之面，美而不可說；規孟賁之目，大而不可畏；君形者亡焉。”所謂的“君形者”就是與形對應的“神”，也即中國畫里面的氣韻。中國人一向很重視形與神的關系，相比之下更注重神韻的表現，東晉顧愷之就有“以形寫神”的說法。另外《淮南子》中還有“畫者謹毛而失貌，射者儀小而遺大”的言論，意思是說，作畫時如果處處求得細致縝密，則會失掉物象本來的面貌，射擊時如果只盯著靶子中心，就可能不會射中既定的目標。所有的這些言論都說明在中國畫里面，不只是在于畫面本身，而是在畫面之外自有其更深刻的稱之為“神”的東西。清代的查禮也論繪畫中的形神關系，“意到筆不到方稱逸品”說的就是意的絕妙之處。

LOGO設計中的“意”一方面是企業文化理念的代表，另一方面是設計者創作時的神韻，說到底就是能給人震撼力量的最佳表達方式。

簡潔深刻

文人畫不同于宮廷畫和民間畫的地方就在于它的簡潔，不要多余只求簡練這與LOGO設計的醒目要求很相似，只有簡潔才會讓人一目而掃，只有深刻才會使人過目不忘。“不似之似似之”說的就是這個道理，不求形式上的細致描繪，只要抓住要害突出重點就可出奇制勝。

盡管文人畫和LOGO設計之間有上述的聯系，但他們畢竟不是同類事物，更多的是差異。文人畫是文人精神的代表，是知識分子在體制（仕途科舉）之外的游戲，文人首要的目的還是應試揚名，做官參政，那么文章才是決定他們命運的法寶。畫只是修身養性的娛樂，也常常用來寄托心志，如此畫作便是自由自主的。當然如果脫離當時的體制，文人的清高或許就不會如此表露無疑。相比文人畫，設計興起于商品經濟高度發展的社會，是當今知識分子在體制之內的游戲。設計是適應市場經濟的文化行為，它不是設計者的個人行為，創作上不具有自主性，而是企業理念的表達者，更多的還要照顧到企業的需要和消費者的接受能力。如此，LOGO設計要學習文人畫就不僅是模仿，更重要的還是深層次的挖掘，潛意識的繼承。

（作者單位：遵義師范學院美術學院）