視覺符號在展示設計中的應用

視覺符號與展示設計的概念

1.視覺符號

符號是指來源于規定或者約定成俗具有某種代表意義的標識。其形式簡單，種類繁多，用途廣泛，具有很強的藝術魅力。現代語言之父費爾迪南.德.索緒爾（Ferdinand de saussure）在關于符號的二元構成理論中將其分為物質層面與精神層面，其中物質層面指的是符號作為一種信息傳播的介質，而精神層面則是其所承載的意義和理念。

視覺符號是通過人類感官器官——眼睛所接收到的事物的物理性質，并具有相應的審美因素，情感因素與表現因素的符號。在符號意義的基礎上有著自發性，本能性與象形性的特征。在造型藝術的學科中，視覺符號是溝通設計與人之間的最便捷而行之有效的方式，它的象征性讓人在產生視覺聯想的同時通過思考達到情感上的共鳴。

2.展示設計

展示是以高效地傳遞與接收信息為宗旨，在限定的空間與地域內，以展品，道具，建筑，照片，文字，圖表，裝飾，音像等作為信息載體，并結合科學技術來調動人的生理、心理反應從而營造宜人活動環境的行為。隨著社會經濟的發展，人類對于信息的傳播與交流的需求日益增加，展示成為了一種融合了尖端技術和密集信息的藝術性文化活動。展示設計需要設計者將特定的信息內容進行科學性的規劃與藝術性的加工，并將其轉換為視覺符號來滿足受眾者的感官與情感訴求，最終被其所理解與接受的一系列活動。因此，視覺符號的構成與應用在展示設計中有著重要意義。

視覺符號在展示設計中的表達

1.形式元素在展示設計中的表達

形式問題是一切藝術創作與設計學研究的根基性問題.藝術大家吳冠中先生曾說過“美術作品的唯一手段就是形式，一切思想感情的表達只能依靠形式來實現.形式，它主宰了美術。”展示空間的視覺形式問題是一個涉及多學科的研究課題，對它的理解不能僅停留在美學領域，而應該與社會因素、視覺生理、視覺心理、視覺經驗等多種關系相適應的廣義產物。

對于展示形式的研究可以借鑒格式塔心理學派對于形式概念的理解來輔助界定。格式塔心理學派也可稱為完形審美心理學派，該學派主要代表人物之一的德籍美國著名美學家、心理學家魯道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）歸納了格式塔心理美學的三大特征：首先，必須是一個完整形，各部分之間有一種內在聯系，形成不可分割的有機整體；其次，即使大小、方位等發生改變時，仍保持整體性和功能不變，具有變調性；另外，形式是人類活動中對物理結構的視覺感知判斷而形成的心理結構，人們在觀看的過程中，通過物體內在的物理結構形成一種和諧一體的心理結構，通過主客觀相互作用而得到最終呈現的樣式。

因此，格式塔是一種追求組織平衡的力的結構，有著中心、邊緣、重心、傾向、主次、虛實、對比等變化基調。并且始終追求著簡化與張力的原則，即以盡可能少的特征、樣式把復雜材料組織成有秩序的力的骨架，通過動態的平衡調節張力，以點、線、面的結合，色彩的應用來表達其蘊含的形式追求。

2.展示空間形式效應的擴展

在展示空間中從形式與元素擴展延續形成了一些比較固定的調節法則，比如空間的秩序感是順應人類對于秩序先天的本能認知做出的判斷。在生態社會中秩序無處不在，從植物枝葉的生長規律到人類的體態構成都是一種完美的秩序結構，符號論哲學家厄恩斯特·卡爾西（Ernest Cassirer）認為：“科學在思想上給人以秩序，藝術則在感覺現象和理解方面給人以秩序?！?/p>

均衡感則是在自然規律的基礎上，通過視知覺的能動性形成的知覺與視覺經驗相結合的產物。在形式效應中均衡能夠通過對立統一的關系由形式的趨向性/意象性產生；通過形式布局的方位、大小、面積的協調產生；還能通過力在虛擬運動中根據形式形成的指向性而產生。如果說對稱形式所體現的是生命形態中的靜態機械秩序的話，均衡則是泛著規律變化而形成的動態平衡。

通過近似形式元素的秩序性重復排列組合會形成某種節奏調性的變化，由規律的間隔與重復使視覺產生天然的節奏漸變。

3.點，線，面在展示設計中的表達

（1）點

點是視覺符號中的基本元素，也是圖形/圖象中最小的組成部分。點在空間中的確定通常不取決于其自身的體量關系，而由它與周邊環境之間所產生的比例決定。單個點在展示空間中具有突出重點、集中視線、精確定位的作用；兩個點則能引導人的視覺在其兩者之間產生流動，當兩點大小不一致時，視線會由大點轉移向小點，產生由大到小的視覺感受；根據點與點之間的視覺吸引關系，兩個大小相同的點在同一空間中形成“線”的認知，當三點共存時則產生“面”的感覺。由于點在應用中的功能與裝飾性特性，在展示空間中點以不同的形式存在。

展示設計中的點不僅以實體的形式存在還包括虛的點。一般它是由形暗示才感覺到或有關系推知來感覺的，所以它是一種心理上存在的點。虛的點給人的感覺既能是清晰明確的，又能是模糊不清的，設計師通過虛點描述空間與內部實體之間的結構關系，以次來更好的把握形體特征。

（2）線

視線中的線，是由眾多的點沿著相同的方向，緊密地排列在一起所形成的，即線是點的運動軌跡。線的特點主要是具有長度和方向，其外形有長短、粗細、輕重、強弱、直接、轉折、頓挫等不同的變化。同時，線能給人以力量、速度、連續、流暢、移動、纖巧、彈力、等視覺體驗?！熬€條能產生一種視覺上的聯系，并且是視覺藝術中各因素之間最為重要的溝通方式?！本€條能引起一種視覺對話或視覺上的關注。盡管有其獨立性，但線條也能分割它所在的塊面，既能產生和諧，又能產生緊張。不同的線條引起審美感受肯定不同。

（3）面

任何面積較大的形在視覺上都會給人以面的感覺，點、線的積聚會形成面。線條首尾相接形成的視覺空間也有面的感覺。面有虛實之分，內部充實的面可以看成是實面，而內部空虛的面則是虛面。視覺上的面可以是在平面上，也可以在三維空間中，面可以水平擺放也可以垂直或者傾斜處理，不同面之間可以利用相離、相遇、相融、相切的方法進行位置的處理，這要求設計師充分發揮想象，在設計中去尋找面的巧妙的變化。面在外形上可分為幾何形面和自然形面，相同形狀或近似形狀面的重復、組合，面的色彩及明暗變化，這些在展示設計運用不同的材料和施工方法都可以實施。大面積的面一般要和點、線組合使用效果才會更理想。

（4）形體

形體是形在三維空間中的運動，當不同的面于不同的方向，并在邊沿的位置連在一起就形成形體。形體是形狀在空間中的延伸，是形變化的延續，它能引導人們的視線從水平線以下向高處發展，使得空間也隨之發生改變，給人以不同的視覺體驗和心理感受。與此同時，形體在光線的影響下產生的明暗變化也將大大提高和豐富形體的視覺層次。形體在展示設計中表現為空間造型、展柜、展臺、展架等，它可以打破展示設計時面的單調，同時它也可以和平面上的圖形相呼應、協調，使得景觀產生較舒適的視覺感受，甚至會形成視覺的焦點。在展示設計中的形體還應包括半立體，如浮雕等。由于完美的外形和簡約的形態，在現代展示設計中大量的幾何形體被廣泛的運用，在設計中創造一種符合現代人審美趣味的構成感。

（5）色彩

色彩是通過眼、腦和我們的生活經驗所產生的一種對光的視覺效應。人對顏色的感覺不僅僅由光的物理性質所決定，還包含心理等許多因素，比如人類對顏色的感覺往往受到周圍顏色的影響。有時人們也將物質產生不同顏色的物理特性直接稱為顏色。色彩通過色相、明度、純度三個要素表達出豐富的調性變化，并賦予人們極強的感染力?！耙话阏f來，色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響?！边@是康定斯基在《論藝術的精神》中對于色彩的闡述。在展示設計中，合理的色彩搭配能夠給人帶來視覺感官的享受，同時還能夠通過色彩感情規律更好地傳達出設計的意義。

展示設計中色彩主要體現在環境色彩的設計及燈光色彩的配合。展示空間的環境色除了對于材料本身色彩的應用，還可以運用適宜的色相和彩度來協調空間的藝術性。色彩搭配時應用協調與統一的主要原則，在確定主色調的基礎上與其他色相搭配，使展區顏色在總體統一的基調上具有系列性的節奏變化，從而構成美觀和諧的展示空間。色彩作為展示設計中視覺符號的組成部分，具有推出展示傳播主題，塑造展示空間感和豐富展示傳播空間層次的功能。設計師可以充分地利用色彩的特性來營造出融合/延續/劃分空間的效果，使展示空間能夠得以相互滲透，變化豐富，來達成統一中求取變化的空間原則。

展示設計中燈光除了能夠用來進行全局照明、重點照明外，還可利用燈具的燈位/投射方向及燈光光色等手法來渲染展示空間氣氛，擬定特定的環境感受。

（6）材質

材料的變化往往見證著時代與技術的變遷，是人類時代文明的標志性產物。喬治·桑塔耶納（George.Santayana）認為：“假如雅典娜的帕特農神廟不是由大理石砌成，王冠不是黃金制造，星星沒有火光，它們將是平淡無力的東西?！保▎讨?桑塔耶納（George.Santayana）1863—1952，西班牙自然主義哲學家/美學家，美國美學的開創者，著名詩人與文學批評家），由此我們可以認識到材料的審美家合資。

材質美在《考工記》中提出它是藝術創作及設計成功的關鍵之一，更是視覺符號設計及展示設計活動的物質基礎。材料的質感也可稱之為肌理，是物體表面特質，不同的材料有著不同的視觸感，同時蘊含著不同的情感經驗，對于展示設計師來說是重要的視覺元素，通過不同的材料構成多邊的物質世界來向手中這傳達空間的特質及內涵。

展示設計中常見的材料可以分為結構材料與裝飾材料兩類，前者主要用來制作與搭建展示空間及相關的展示道具，這類的材料有鋁合金、木龍骨、不銹鋼型材、鋁塑板等等；裝飾材料主要用來點綴陪襯空間效果，常見材料有有機板/紡織品/壁紙/即時貼等等。

結語

由此可見，在展示設計中設計師通過空間、形體、色彩、材質等視覺符號來傳播展示信息，通過視覺感官將信息傳達給觀眾，以表達展示空間的形式特性和感情特性。隨著展覽業的繁榮與蓬勃發展，展示設計行業在經濟發展和文化進步中承擔著越來越重要的角色，在這個過程中，視覺符號在展示設計中的作用更加凸顯，對展示設計的發展產生著越來越深遠的影響，并且帶來改革與創新的挑戰。 作為設計師，應該全面研究與解讀視覺符號的特性，并積極地將其應用到展示設計的實際研究中能夠讓展示活動的信息更有效地傳達到受

眾者。

（作者單位：廣州大學紡織服裝學院）

作者簡介：郭宜章，講師，高級室內裝飾設計師，廣州大學紡織服裝學院，環境藝術系主任；楊思宇，高級室內裝飾設計師，廣州大學紡織服裝學院。