藝術的歷史最大的公用是使它接近一個時代的靈魂,從而使它能觸及情感的源泉。
——羅曼·羅蘭
油然而生
花開,一種向往;花落,一份留戀。藝術綻放在世界的每一個角落,如靜謐的夜溫婉舒心,如奔騰的海漫無天際。人類對美的渴求是天性存在。品牌的定義里沒有出現藝術兩個字,它被視為一種帶有價值的符號,漫布著商業氣息;而藝術的解讀常常是高尚又神圣無法用物質去度量的美學價值。
由于人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料知之甚少,藝術的起源曾被稱為\"斯芬克斯之謎\"。在我看來,藝術是無法用一種簡單的語言和文字去定義的。猶如斑駁光景中歲月雕刻的掌紋,從昨天走來,向明天延展,悄無聲息,卻從未停止。缺少原形或者現象就失去了藝術創作的源頭和靈感,點滴小事、微小細節都可以成為藝術素材的源泉。時代變遷,社會經濟蓬勃發展,基于純粹商業目的的消費訴求已經沒落,從需求種類上的豐富,到對產品品質的需求變化,消費者逐漸要求有更高的消費理念去引導,品牌化消費因而產生。選擇以藝術形態出現的產品不僅增加了產品趣味、調動消費積極性,更強調了品牌的存在感。品牌癡迷藝術的妖嬈和多姿,藝術安靜不語卻為品牌編織著一件件華麗的嫁衣。
一千個哈姆雷特
藝術越來越貼近今天的生活,藝術家為品牌進行創作設計層出不窮。2014年六月二十日Miss Dior展覽在上海城市雕塑藝術中心拉開帷幕。該展覽時長一個月,并且免費對公眾開放。Dior品牌邀請了十六位來自世界各地的女性藝術家以“Miss Dior迪奧小姐”元素作為靈感來源創作藝術作品。每件作品都傳達著藝術家對Dior品牌獨特的感受,藉由藝術作品分享著品牌魅力。
品牌與藝術家的合作早有先例,1985 年 SWATCH 表就邀請了涂鴉藝術家Keith Haring 合作推出Art Special 系列。同年,著名的ABSOLUT酒以絕對藝術(ABSOLUT ART)主題,陸續邀請400多位藝術家以ABSOLUT瓶子和招貼為創作對象的藝術,很多優秀作品被ABSOLUT在廣告宣傳活動中采用,其原作更是被世界各地的博物館收藏并展覽。
2012年,Louis Vuitton邀請被稱為“圓點女王”的日本藝術家草間彌生,她的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等。她以沒有起點和終點的原點圖案為Louis Vuitton打造了一個永恒之愛的夢境,伴隨著圓點的閃爍,以特別的藝術表現手法把人帶入一個奇妙的世界。
奧迪作為世界領先的汽車制造商之一,長期以來已將與高雅藝術的結合作為構建品牌文化的重要組成部分。奧迪在全球與世界級藝術盛事的合作已長達15年,是眾多藝術活動及重要音樂會的長期合作
伙伴。
品牌與藝術的融合,已經蔓延至各種行業。毫無疑問,藝術為品牌文化的傳播開啟了新的天地。品牌是有內容的,它并非空洞無物,表現品牌的具體形式就是藝術作品,不管是視覺藝術,還是戲劇藝術,作品都是具體的表現形式。而之后的藝術欣賞才是品牌與觀者互動的核心環節。藝術欣賞指包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅:是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動,是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。藝術是生成性的,一部藝術作品在作用于接受者時,和接受者發生生命關系后才最終完成。這說明藝術不是由外而內、由上而下的意識灌輸,而是在傳播中、在接受者的內心深處發酵,從而生成意義。藝術是創作者充滿靈性的表達,實現藝術的生命價值,則是從觀賞的過程中發酵升華為一種情感,精神的掙扎是核心環節。體驗到了這種掙扎,才能彰顯作品的內涵和力量。
對于品牌藝術展來說,每一個觀者都是一個單獨的個體,對于同一個作品都有著主觀的、獨特的解讀,正是這種主觀臆想成就了觀者對品牌的另類認知,豐富了品牌內涵,由“境”入“情”從而加深了品牌在觀者心目中的印象。從觀者進入展廳的那一刻,就無時無刻被品牌渲染的氣氛包圍著,空氣里彌漫著藝術的神秘氣息,無法捉摸卻讓人著迷。
永恒
品牌通過與藝術的融合,與消費者建立起來的文化模式相溝通,映射出人們對事物的態度以及追求的生活方式。
藝術賦予了品牌創新的精髓。藝術與品牌的融合,使商業逐漸人文化。通過對品牌內涵的濃縮與提煉,把品牌中的文化表現的更純粹、更極致。這種純粹的美伴隨著藝術家的個人傾向,展現他對品牌文化的認知。作品與現實的差異,經過不同的表現手法,讓觀者通過聽覺、視覺、嗅覺等感官體驗理解品牌內涵,從而引起消費者心靈上的觸動,拉近觀者與品牌間的距離。品牌藝術展從視覺傳播到大眾傳播,是人文到商業的新旅程,滿足人類社會對美學的追求與體驗。與藝術共舞的歷程,是品牌流芳千古的坦途;在文化上崛起的生命力,才是品牌永不磨滅的源泉。
(作者單位:浙江理工大學 服裝學院)