民族音樂元素在流行音樂作品創作中的應用

摘 要：近些年來，我國的民族文化意識形態逐漸回歸，大量的通俗流行音樂創作朝著多樣性的方向發展，大部分的流行音樂創作中往往都包含了民族音樂元素，從而使得流行音樂呈多種多樣的形式。本文首先從流行音樂的概念著手，進而分析了民族音樂元素在流行樂創作中的必要性，重點探討了民族音樂中的具體元素在流行音樂創作的應用，以期促進我國流行音樂進一步發展。

關鍵詞：民族音樂；元素；流行音樂；作品創作；

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-08-00-01

近年來，港臺流行音樂成為時下最受歡迎的音樂，對我國當代的流行音樂造成了極大的影響，然而在這種沖擊下，我國的流行音樂得到了迅猛的發展，這歸因于我國的民族音樂。在流行樂創作過程中融入民族音樂元素可讓流行樂更為飽滿，音樂制作人可以從不同的方面以及不同的喜好，在創作上大膽的進行創新，大部分取得了很好的效果，因此推動了流行樂與民族音樂的融合，對當代我國的流行音樂的發展起促進作用。

一、流行音樂的概念

所謂流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、情感真摯、形式多樣且被廣大群眾所喜愛并被廣泛傳唱，階段性流行甚至傳唱至后世的歌曲[1]。這些歌曲和樂曲存在于大眾生活中，其并不是固定的一種歌唱形式，其中很多不同形式的音樂也在相當程度上被公眾所認可。我國流行音樂創作具有我國的民族色彩，中國民族風在形式上和內容上反映了流行音樂對中國傳統文化藝術的汲取，同時體現了我國流行音樂的發展趨勢。流行音樂是隨著現代電子科技的推動而發展起來的，而傳播媒介則為流行音樂的發展和傳播提供了一定的技術條件，因此可以說音樂的流行在于音樂推廣的效果和范圍，以及相應的傳播手段。同時也可以把流行音樂當作一種音樂行為，其發展空間大且沒有固定的限制。

二、民族音樂元素在流行樂創作中運用的重要性

流行音樂的多樣性發展依靠自身的規律。改革開放以來，我國社會經濟的不斷發展以及人們的生活水平也在不斷提高，人們對精神層面的要求也日漸提升，因此對于當代的流行音樂要求也越來越高。此時流行音樂在時下扮演著不可替代的角色，創作者為了滿足社會的發展需求以及人們的需求，他們在創作中不斷創新，在創作過程中給音樂加入一些特殊的元素，比如增加中國的傳統藝術的音樂元素以及國外的古典風音樂元素。在這個科技進步和社會發展的過程中，流行音樂創作中含有的民族音樂元素也逐漸增多，這有利于民族音樂元素在流行樂創作中發揮有效的作用用，從而促進我國的流行音樂引領時代潮流。

三、民族音樂元素在流行音樂作品創作中的應用

（一）民族樂器元素的應用：我國民族樂器的歷史悠久，種類繁多。從古時候的編磬、編鐘古箏等樂器到現在琵琶、二胡、簫等，這些樂器不但有各自的獨特之處且還有著豐富的表現力，所以現代很多流行音樂創作者運用民族樂器特色和表現力進行創作，使流行音樂更具有個性和吸引力。另外我國的流行音樂也受到相當一部分的歐洲現代流行音樂元素的影響，在演奏樂器上常常參照運用西方樂器，這充分說明我國的流行音樂也在緊跟時代的步伐。在融合時代潮流的基礎上，我國流行音樂的創作方面運用了我國民族樂器。

（二）民族歌曲元素的應用：流行音樂融合民族音樂元素還有一種相對簡單的方式，對傳統的民歌、民謠進行翻唱，以流行音樂的形式將民族歌曲進行演唱。另外宋祖英的《又唱瀏陽河》中，創作者從原有的民族歌曲作品中搜尋創作和演唱的靈感，同時宋祖英的唱功和音色讓這首歌更進一步的展現其獨特的藝術魅力，后來也被廣大聽眾傳唱。韓紅演唱的《北京的金山上》也用流行音樂的方式對民族音樂作品進行翻唱，韓紅用自己獨特的嗓音以及在曲風上也有一定的改編。除了以上例舉的以外還有很多民族聲樂的再創造，這些再創造同時也給流行音樂帶來了新鮮感，既滿足了大眾對流行樂的熱愛又對民歌文化進行了沉淀。

（三）民族戲曲元素的應用：在古時候，大多數歌曲都是通過戲曲的形式進行演唱的。由于我國的民族比較多，在不同的地區存在不同的民族，擁有屬于自己獨特的音樂，同時也包括不同的劇中。流行音樂是一種大眾化的音樂，具有一定的實驗性，應用戲劇曲藝的方式可以實現對流行音樂的創新。例如流行音樂歌手陶喆演唱的《蘇三說》中用RB說唱的方式演唱“蘇三離開了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言心內慘，過往的君子聽我言…”該作品吸收了民族戲劇的音樂表現形式，是采用戲曲的唱調融合流行樂中，該種唱法給人一種耳目一新的視覺和聽覺感受。還有另外一組優秀創作樂團，信樂團的《北京一夜》中也巧妙的運用了搖滾與京劇唱腔相結合的形式，另類的演示了“國粹”的獨特魅力[4]。由此可見，當代流行音樂在戲曲的應用上，作品的民俗性凸顯的更強，也顯示了民族音樂元素的多樣化。

（四）民族歌舞元素的應用：我國的民族音樂元素主要是指少數民族的音樂元素，由于我國的少數民族無論在勞動中或者是娛樂活動中，始終都會伴隨著歌舞進行。尤其是在少數民族慶祝節日的過程中，通常是把少數民族音樂與舞蹈有機結合。例如我國羌族的爾馬俄足節、回族的花兒節、白族的火把節以及侗族的采桑節對歌等。例如我國流行音樂《套馬桿》，在歌唱的同時必須要與舞蹈相結合，該歌曲的意境才能夠完美的表達出來。再如我國曾經流行的《九百九十九朵玫瑰》，就在創作過程中應用了舞曲中的琵琶曲音調，跟著歌聲音調踏著歡快的舞步歡跳，在流行音樂文化的發展過程中，歌舞是一種比較完美的特征，同時也提高了我國音樂審美意義。這些不同的民族音樂元素在流行音樂中的運用，為我國流行的創作提供了豐富的素材，也實現了二者之間的結合，發揮了重要作用。

四、結語

綜上所述，可以看出流行音樂之所以越來越受到人們的喜愛，主要是因為其在音樂內容、旋律以及風格等方面讓人更易接受，由于流行音樂是我國民族音樂文化中的重要組成部分，民族音樂也通俗易懂，在一定程度上讓人們產生共鳴，同時也符合人們對音樂的審美標準。流行音樂作品的創作融合了以上相關的民族音樂元素，可以有效地提高民族流行音樂的水平，另外可以增加流行音樂作品創作素材，進一步促進我國流行音樂的發展。

參考文獻：

[1]萬爽.流行音樂中民族音樂元素的運用[J].大眾文藝.2013（16）

[2]王斌.論流行歌曲創作中民族音樂元素的運用[J].企業家天地.2010（05）

[3]秦翠.淺談民族音樂和流行音樂的結合——以“女子十二樂坊”為例[J].大眾文藝.2011（14）

[4] 黃晴葵.戲曲音樂元素在流行歌曲中的運用[J].才智.2010（01）