合唱作品音樂層次設計的基本因素探究

摘 要：“對比”是用來塑造音樂藝術形象的基本手段，在合唱音樂作品當中，力度上有強與弱的對比、速度上有快與慢的對比、和聲上明與暗的對比，音色上有濃與淡的對比等，這樣的對比會經常出現在音樂作品的每一個細節中，作為一名指揮必須能夠根據作品本身的要求，理解速度、力度等因素給作品本身帶來的變化與要求，能夠充分理解作曲家的意圖，更好的演繹作品，構筑音樂的層次，建立音樂藝術形象。本文通過對合唱音樂作品中基本要素：速度、力度的論述，探究了設計合唱作品音樂層次的基本因素。

關鍵詞：速度；力度；音樂形象；

中圖分類號：J642.63 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-08-00-03

指揮要對速度與力度的范圍、程度等有清晰的認知，在音樂作品當中，對于速度和力度往往都有明確的標記，作曲家通過不同的速度與力度標記，來表達對作品本身的要求。但也有的作品的標記并不清楚，這時指揮就要根據作品具體的表現內容以及作品本身的風格特征來對力度和速度進行安排，速度與力度是構建音樂層次、色調安排的重要元素。

一、速度

速度是音樂作品中最重要的標記，如果不能很好的理解速度的意義，那么完全有可能與原作的意圖相背離，同一個作品用不同的速度進行演繹，則體現了不同的風格，因此，一名指揮首先要確定的就是作品的速度。

（一）常用速度術語與時值范圍

常用的速度術語在音樂術語手冊都可查到，在合唱作品當中，由于人聲的限制，過快或者是過慢的速度都很少見，下圖是我們在音樂作品中會碰到速度術語標記，

這是一個由最慢到最快的速度排列。其中Grave 與 presto這兩種速度在合唱作品當中幾乎是不出現的。在這個速度圖表中以行板為中心，由行板往上方則速度越來越慢，往下方則速度越來越快。

每一種速度都會有一個范圍，指揮可根據音樂的風格來在速度范圍內進行明確的選擇。有的時候，在不同的階段，隨著指揮技術以及對作品理解能力的不斷提高，對音樂作品中速度的認知也會有變化。

著名作曲家，理查·斯特勞斯在年輕時，演奏莫扎特的快板作品（Allegro）有一原則，他總會說：[noch shneller als moglich.]（盡量快點）。但是，到了他晚年時，就完全違背了這個原則。

也許隨著年紀的增大對速度的處理就會顯得穩健。所以，雖是同樣的速度的，不同的人演奏，由于時間、經驗及方法不同，對速度記號的解釋也將隨之改變，但無論如何，不能背離作品中速度標記的要求。

這樣的速度標記，通常要和作品本身的風格緊密的聯系在一起，有的是把音樂的表情與速度相結合，比如 andante sostenuto ，意思就是連綿不斷的行板，sostenuto 接近于音樂表情記號，這樣的標記通常會要求表現連續不斷的長樂句。要在速度范圍內根據作品的風格特征來選擇和界定具體、準確的速度。

（二）速度的變化

音樂作品中速度的變化通常有兩種，一是突然的快或是突然的慢，一是漸快和漸慢，在音樂進行的過程中，經常會通過這樣的變化來構建音樂形象。這樣的漸快和漸慢、突快和突慢都體現了作品中情感的變化，這要求指揮必須能夠分析和理解速度變化背后的意義，理解作曲家的意圖，才能準確的詮釋和演繹作品。

首先是漸快與漸慢， 漸快分為樂句的整體漸快與漸慢，以及樂匯的局部漸快與漸慢。

注釋：下面譜例為《黃河大合唱》中《怒吼吧黃河》最后的部分，這一句一共重復了四次，每一樂句的速度都要比前一句速度快，這種層層遞進似的速度漸快，產生了極大的推動力，一直到最后的vivace，后，突然放慢結束，仿佛邁著不可遏制的步伐去戰斗，激情逐漸累積然后釋放，從而達到了震撼人心的效果。在這個過程中，指揮必須對速度的變化做到胸有成竹，才能快而不趕，積極而不雜亂。

這是樂句的整體漸快與漸慢。

其次是突快與突慢，這通常都在樂句之間對比變化，用以表現不同的情感變化。

例如：《青春舞曲》王世光編曲。

注釋：太陽還會升起，花兒還會再開，但青春時光卻永不再來。這首作品在第14小節突然轉慢，表達了對青春時光逝去的無奈和惋惜，隨即加快又表現了一種樂觀的精神，速度的變化與歌詞意思的轉折很恰當的結合到了一起。

常見速度變化術語

速度的設定與變化，是為了表達作品的思想內容與情感，所以對速度的理解與演繹一定建立在透徹的分析曲譜的基礎上，不能想當然，只有嚴格、規范的界定速度標準，理解速度變化背后意義才能更好的演繹作品，豐富作品的層次變化。

二、力度

音樂作品的力度及其變化要求，由作品的內容及其藝術表現的手法所決定。與速度不同的是，力度的變化程度并不是固定的，要根據對作品內容的理解及分析確定力度變化的范圍。在西方音樂發展的不同歷史時期，力度的運用也是不同的。

力度及其變化可概括為兩大類，一種是單純的強弱變化，一般用pp至ff六個級別的符號進行標記，另一種是強弱逐漸變化的要求，用術語或是符號進行標記。

（一）力度術語標記

以下是音樂作品中常見力度術語標記：以中強（mf）為中心，越往上，力度越強；越往下，力度越弱。

合唱作品當中，最強與最弱都很少用到，需要注意的是力度的變化是對比出來的，不是固定的物理值，不同的歷史時期對力度的表現要求也不同。力度的表現是有彈性的，其大小是一種比較。例如：貝多芬所用的f通常就要比莫扎特所用的f強。另外要特別注意；高音不一定是強音，低音也不一定是弱音，音的高低及強弱不同，不可將之混為一談。因此，強弱記號必須要看作曲的風格、不同時代背景，樂曲表情作一種適當的調和。

有的時候在音樂作品中，強弱力度的標記也表現了一種意境。例如： 柴可夫斯基在其第六交響曲《悲愴》中，由慢板進入快板時，在巴松管上寫了[ppppppp]連續六個弱音記號，在第四樂章里也有[ffff]四個強音記號出現。我們知道在音樂記號手冊中是沒有這個標記的，也很難從其他音樂作品中發現這樣的標注，但是柴可夫斯基寫六個p的意思究竟是什么呢？是真的要演奏出六個p的弱度有多少？還是是要我們比較出它比五個p有多少不同？其實我想作曲家更多的是要表現出一種極為安靜的意境，其中四個f的強音也不可強至使和聲或音響都爆炸破裂的地步，這更類似與音樂的表情記號。

在音樂作品中，還經常會出現突強的樂句或是重音的標記，重音的標記通常為“>”，是指需要強調的音或是唱詞。突強的標記為：sforzanto，sforzato（簡寫sf.或sfz.）Forzanto，Forzato（簡寫fz.）。適用于一個樂段的突強術語是Rinforzanto，Rinforzato（簡寫Rinf.或Rfz.），其它的還有marcato（清楚有力），meno f（不太強），Poco forte（稍強些）、Sfp（突強后突弱）、fp（強后突弱）等等這些記號。

需要注意的是，無論是重音，還是突強，都要考慮所處的力度環境，不能忽視這一點，也就是說重音以及突強的處理不能離開整體的樂句力度風格，強力度的樂句中的重音要更強，但是在弱音的樂句中，強音只是弱音中的強，而非強音中的特強。

注釋：如下例：整體樂句的力度為（pp），一次強拍上的（>）不可以太過分，更接近于拉丁文中音節的重音。在弱環境的重音必須與強環境的重音有相當大的區別才對。

譜例：《Ave Maria》 Anton Bruckner 曲

（二）力度變化術語及符號

力度的變化在不同的歷史時期要求是不同的，在中世紀以及文藝復興時期的合唱作品當中，小幅度語匯的漸強和減弱是不被允許的，特別是教會作品中，到了古典注意時期，Cresc以及Dim，這樣的漸強和減弱，通常不允許超過兩個以上的力度級別，比如從pp漸強到p是可以的，但夸張到了mf、f等就不可以了，這是當時的時代創作風格決定的。在浪漫主義時期，大幅度的漸強和減弱則到處都是，幾乎充斥在每個音樂作品當中，用以表現豐富的個人情感。

在實際表達音樂作品時，每一級音量大小是根據作品表現時的要求和演奏者、指揮者個人對作品的理解、情緒和感受來決定的。同是一個等級的音量，在不同的作品和不同的唱奏者、指揮者的手中，都會產生不同程度的差別。當然，基本上是應該一致的，但在程度上卻存在著一定的差別。

在具體的排練過程中，力度的變化還應注意以下幾點：

A：漸強與漸弱是指每一位團員都要遵守的要求，必須集體服從。

B：各聲部都同時漸強時，必須注意到各聲部同時平均的漸強或漸弱，而不是某一聲部的漸強或漸弱。

C：如果主題與其他聲部同時漸強或漸弱時，主題的聲部要比其他聲部多一點，減弱時以不要少于其他聲部音響力度為原則。但，一切依據作品的表情而定，不可太夸張，。

D：合唱與伴奏同時漸強或漸弱，應以合唱的聲部為主，尤其是管弦樂伴奏的合唱，絕不可只聽到管弦樂的漸強或漸弱，而聽不到合唱的漸強與漸弱。，

E：長樂句、長時值的漸強，如果逐漸推至高點的過程比較長，可以在起始處弱化內聲部，待外聲部力度接近到頂之后，內聲部逐漸加強，以力度接力的方式來表現長樂句、長時值的漸強。

設定好作品的速度與力度，是演繹好合唱音樂作品最基本的要求，也是一名指揮在進入到排練環節前重要的案頭工作，特別要注意的是一定要理解速度與力度變化背后的意義，了解、分析作曲家的用意在哪里，這是從根本上把握作品風格、建立藝術形象的重要基礎。