《霍爾堡組曲》曲式分析

摘 要：挪威民族樂派奠基人——愛德華·格里格，一生創作了大量的音樂作品，起作品多以描繪人民的生活、田園風光或是以民間歌舞為素材進行創作，他深深的吸取祖國的養料，為自己的音樂創作提供了豐富的寶藏。他創作的《霍爾堡組曲》是為紀念”丹麥文學之父“——路德維希·霍爾堡誕辰兩百周年創作的鋼琴作品，后改變為管弦樂作品。本文針對《霍爾堡組曲》的曲式進行了分析。

關鍵詞：《霍爾堡舞曲》；曲式；結構；

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-09-00-02

一、前奏曲

《霍爾堡組曲》的第一樂章為單三部曲式，G大調，4/4拍子，速度為極速。

A段（呈示部）由兩個不等長的樂句構成，第二樂句較第一樂句擴充了兩小節，其外部結構呈非方整性。該樂段的調性為G大調，終止部分通過離調收束到屬和弦（D大調）的主音上，形成收攏性樂段。兩個樂句的音樂素材各異，構成對比樂段。

B段（對比部）在D大調的平行調G大調上進行四小節的陳述，隨后轉到G大調的關系小調e和聲小調上陳述，由兩個樂句和連接過度構成。第一句由兩個樂節構成（2+2），后者是前者的變化重復，第二句微觀的結構為（2+2），樂段的終止為不完滿終止，收束在主和弦的三音上。隨后加入四小節的連接部，其陳述方式為開放性，收束在主和弦的三音上。隨后加入新的旋律動機，調性回歸到了G大調后又轉向B小調，同樣也是由兩個樂句和連接過度構成。隨后擴充四小節，在G大調的主和弦上收攏，接下來是再現的屬準備，音塊式的經過句、四組六連音自然的引出了再現段。

C段為呈示部的變化發展，加入新的素材，和聲、織體、力度、速度，都較呈示段有某些細微的變化，形成了動力化再現，這部分也是由兩個不等長的樂句構成，第二樂句較第一樂句縮減了兩小節，其外部結構呈非方整性，但其后面加入了七小節的擴充。呈示部一直都是開放性的結構，而其終止則由開放式改變為收攏式，在主和弦上結束全曲。

二、薩拉班德舞曲

《霍爾堡組曲》的第二樂章為單三部曲式

A段（呈示部）G大調， 3/4拍子，行板，速度舒緩，四個聲部。由兩個等長的樂句構成，第二樂句和第一樂句都為四小節，其外部結構為方整性。該樂段的調性為G大調，終止通過離調收束到屬調（D大調）上，形成開放性樂段，最后在D大調的主音上結束。兩個樂句的音樂材料各異，構成對比樂段。

B段（對比部）在D大調的平行小調B旋律小調上陳述，又加入了新的素材，由兩個樂句和連接過渡構成。第一句由兩個樂節構成（2+2），后者是前者的變化重復。第二句的微觀結構為1+1+2，樂段的終止為不完滿終止，收束在主和弦的三音上。而后的八小節是連接過度， 其陳述方式是展開性的，調性的走向是：G-e-c-a，一開始的摸進動機為兩小節的樂節短句（G大調），以下采用主題分裂的手法將動機緊縮為一小節半（E小調）而后緊縮為一小節（C大調、A小調），接下來是再現的屬準備，音塊式的經過句自然平穩的引出了再現段。

再現段無論是調性、和聲還是織體、力度、速度，都較呈示部有某些細微的變化，形成了動力化再現。其輝煌的旋律曲調，再加上強有力的力度支持，突顯出其特有的民族音樂風格。其終止由呈示段的開放性（收束在屬調）改變為收攏性（收束在主調）本在情理之中，是該樂章完結的必然。

三、加沃特舞曲

這個樂章的曲式結構比較獨特，即不是地道的回旋曲式也不是典型的復三部曲式；而是介于二者之間的中間形曲式。筆者暫且稱之為“回旋曲式為首部的三部性結構”；也可戲稱之為非典型性的復三部曲式，G大調。

樂曲的第一部分相當于復三部曲式的首部。其結構是回旋曲式。主部由兩個樂句構成平行樂段。第二樂句有一小節的擴充，其外部結構呈非方整性。第一樂句是落在屬和旋的半終止，第二樂句是落在主和旋的完滿終止，和聲結構是收攏性的，充分體現了古典回旋曲式的特點。第一插部還不足以達到一個樂段的規模，只是一個六小節的擴展樂句。其微觀機構為1+1+4，首先是兩個樂匯的變化重復，其后是音形式的四小節走句。因為這個插部的陳述方式是展開性的，所以缺乏自身的獨立性，更像是兩個樂段之間的連接過渡。調性傾向于屬方向D大調，這樣連接主部非常自然。

第二插部的結構規模達到了一個完整的樂段，由兩個完全重復的四小節的常規樂句構成。每個樂句的微觀結構為2+2，由兩個節奏雷同的樂節構成。雖然和聲結構是開放的，旋律的節奏也顯得不很穩定，因為陳述方式具有呈示性的特點，使得這個插部仍然具有自身的獨立性。而后是主部的完全再現。

樂曲的第二部分相當于復三部曲式的中部，與第一部分形成明顯的對比。其結構是單三部曲式。第一樂段長度只有四小節，只是通過反復才達到了樂章的規模。調性轉到C大調，是主屬雙重持續音上的輕俏的舞曲音調，織體具有三聲中部的特征。第二樂段由兩個六小節的非典型樂句構成，第一句是兩個三小節的樂句的摸進，第二句開始兩小節是主題的分裂與變形，后轉向音型式的走句至結束終止。這里的調性比較活躍，開始在D小調和F大調，后結束在C大調，明顯的具有展開性陳述特征。而后是第一樂段的完全再現。

樂曲第三部分是第一部分的完全再現。記譜簡略為D.C---Fine。

四、詠嘆調

此樂章為單三部曲式，G小調，行板，3/4拍子。

A段（呈示部）由四個樂句構成，前三個樂句均為兩個樂節的組合（2+2），第四個樂句縮減了一小節（3小節），形成非方整性樂段。樂段最后通過離調結束在屬和弦上。

B段（展開部）的調性轉到了降B大調（平行大調），句法結構比較自由，旋律富于變化。首先展開的是呈示段的第一樂句，接下來通過引申、摸進、重復等創作手法將音樂發展變化并引入高潮，最后通過終止四六——屬七——主的和聲進行，完成結束終止。因為音樂還要繼續發展，所以節奏并沒有在終止的主和弦上站穩，通過五個八分音符的均分節奏，把音樂直接帶入了連接部。

連接部的第一小節既是延續重復前面主和弦的節奏。和聲是前調的VII級六和弦、后調的II級六和弦的共通和弦。連接部的調性為G小調，其材料同時兼有AB兩段的某些特點（無論旋律線條還是節奏），體現了連接承上啟下的功能特性。這里通過重復、摸進、緊縮、分裂等手法將主導動機不斷發展變化，最后音樂停頓在屬和弦上，隨即進入帶有調式變音的音型走句，而這個以下方輔助音位為特點的音型恰好是再現段的主導伴奏音型。

再現段進入得非常自然，是帶有稍許變化的完全再現。前兩個樂句只是將旋律移低八度轉到中音區，第三個樂句有兩小節的擴充，最后的結束句移高了四度，將原呈示部結束在屬音上變為結束在主音上，獲得G小調的完滿終止。

五、里戈東舞曲

第五樂章《里戈東舞曲》為復三部曲式，G大調，2/2拍子。呈示部一共40小節，是由單二部曲式結構，并加入尾聲，中間出現了主題的展開和分裂形式，體現出活潑、俏皮、明朗、喜悅的心情；展開部共35小節，由帶再現的單三部曲式組成，并有三小節對音樂進行補充，旋律對比強烈，加入了十六分音符的不斷模進，增強渲染力。隨后出現帶有歌唱性、抒情性以及郁抑心情的元素，與之形成對比；D第三部分是對呈示部的準確再現，由D.C開始演奏到Fine結束。

該舞曲的呈示部為并置式兩段體結構。A段是由兩個材料各異的樂句構成的對比樂段（1—8小節）。雖然兩個樂句都是4小節的常規樂句，但兩個樂句的微觀結構有所不同：第一樂句是（2+1+1）；第二樂句是（1+1+2），形成鮮明對比，而樂段的終止離調到屬和弦，形成了開發性終止，隨后重復演奏一遍。接下來是A段的主題開展與分裂（9—18小節），這里采用模仿復調是的織體（五度卡農）形式，旋律不斷地向下方二度模進，也是對主題的分裂和展開，調性主要在D大調上。B段包含四個樂句：首句四小節與尾句六小節的音樂材料相同，是以附點節奏為主建立在屬音上的頗具動感與活力的音調；第二句與第三句音樂材料也相同，右手是連音與斷音相同的不斷上行的活潑音調，左手是依附主持續音分解和弦式下行音調，（注：主持續音在弱勢節拍位置）值得注意的是第三句高八度演奏并且伴有加花裝飾。由于終止的需要，第四樂句在主和弦上擴充了兩小節，這里用不和諧的大小七和旋緩解樂段結束終止的完滿性，以達到繼續擴張樂段的目的。最后，很自然地引出了那個極富個性的尾聲結束句。

該舞曲的中部B采用了三聲中部的形式，這在復三部曲式中是非常典型的。中部的調性轉到了同住音小調G小調上，結構為單一主題的單三段曲體。A段呈示段（41—48）是兩個材料各異的樂句構成的對比樂段，收束在屬和弦上形成開放性終止。B段對比段第一樂句完全采用A段第一句的材料，只是將旋律移高三度，調性轉到關系大調上，第二樂句是新材料，收束在降B大調主和弦上構成收攏性終止。再現段的結構規模有著大幅度的擴充。由于同時再現了A、B的材料，屬于綜合再現。首先再現的是A段的全部，三小節的擴充后是B段的第二樂句，有所不同的是將旋律移低三度，調性轉到關系小調上，目的是回到主調上，達到調性的統一。結束終止后有一個樂句的補充，使得該段落的終止感更加穩固。補充的手法很簡潔，只是把最后的結束句移低八度而已。

再現部A是第一部分的完全再現，從開頭一直演奏到40小節的fine處結束，唯一不同是，對于之間存在的反復記號，可忽略不計，在歡快的旋律和情緒中結束全曲。

參考文獻：

[1]《和聲學教程》伊·杜波夫斯基等，人民音樂出版社，2005年4月

[2]《復調音樂》段平泰，人民音樂出版社，2005年9月

[3]《曲式與作品分析》吳祖強，人民音樂出版社，2003年6月