淺析MV的剪輯技巧

摘 要：隨著經濟社會的發展，人們對于視覺的要求也日益增高。像是，經常看到一些MV初學者的作品中，很多鏡頭不僅談不上美感，而且不知所云，不明白這個鏡頭加進來是要表現什么，哪怕僅僅是為了表現主人公的帥氣和威武，一個鏡頭總要發揮些作風才好，否則只能是在浪費眼球了。所以，想要滿足人民大眾的需求，就必須得制作出高質量的影視作品，這其中對剪輯的要求，也是相當嚴格。簡單介紹，如下：

關鍵詞：剪輯；設計；結合；技巧；

中圖分類號：J932 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-09-00-02

一、MV的制作一定要有設計意圖

如今，隨著攝制設備的普及，一部成熟的MV，一定不能是胡亂堆砌鏡頭的作品。從頭至尾所有的鏡頭一定要有一條主線貫穿起來，作者要明白，自己的MV要表現什么，無論是純剪輯的還是片花式的還是劇情式的，如果鏡頭象一盤散沙毫無章法，那一定是一部沒有凝聚力的作品。

二、MV要注意音樂與畫面的節奏相結合

這一點說起來容易，真正做起來是很難的，對于樂感好的人來說，可能要容易一些。主要注意以下幾點：

1、音樂的節奏與畫面切換的節奏要協調

所選取音樂的節奏決定了整部MV的風格與基調，在拼鏡頭的時候，就要完全遵循音樂的節奏來控制畫面切換的快慢，這樣給人的感覺才是協調的、舒服的。

2、音樂的節奏與畫面內部節奏要協調

什么是畫面的內部節奏呢？就是畫面中人物的活動速度或是運動鏡頭的運動速度。比如，在一段很舒緩的音樂背景下，畫面中的人物卻在風馳電掣的舞劍，這就顯得很不協調，辦法很簡單，手工調節畫面的速度即可。

3、學會把握音樂重音

我把這一條稱為 “踩點”，以前我對這一點注意得不多，直到前段時間我制作“大廠音畫”那個音樂片時，朋友提醒我，這個鏡頭要向后退一點，我不明白，朋友說，恰好有個音樂重音在后邊一點處，要讓高鐵火車頭出現時恰好卡上音樂重音，這樣看著才舒服。我頓時醒悟，試之，果然。

所以說，制作MV并不是僅僅把畫面對上音樂就行，一定要考慮畫面本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂和畫面的靈魂合二為一，總之一句話，快要快得有理，慢要慢得有理。

三、鏡頭的剪輯要有章法

說到鏡頭的剪輯，應該說是“各花入各眼”，因人而論，不一而論。而且，很難用三言兩語總結出哪些鏡頭是好的鏡頭，哪些在剪輯時應慎重，即使我經常為學生講授影視藝術欣賞，也很難說得清應該怎樣來選取鏡頭。但是，有些一般性的規律還是可以說一下的。

1、剪輯鏡頭要注意近景、中景、遠景的巧妙搭配

所謂景別，指的是被攝主體和背景在畫面中呈現的范圍，通過主體在畫面中所呈現的特點范圍，傳遞或轉達某種具體含義的畫面語言。一般分為遠景、中景、近景和特寫，許多MV作者在制作過程中不太注意這一條，事實上這一條至關重要。

大家設想一下，如果在一部MV中，大家看到的都是大全景，人物所處的背景倒是看清楚了，可是人物在整個畫面中就那么小的一點，動作、表情都看不清楚，那是很郁悶的一件事情；反過來想，如果大家看到的都是一張張碩大的面孔的特寫，表情倒是看清楚了，可是任何人都會產生逼迫得喘不過氣來的感覺，所以，在決定一些鏡頭的取舍時，一定要合理考慮景別的因素，做到遠景、中景、近景錯落有致，才會讓整部MV作品提高欣賞性。

2、要注意畫面本身的張力

任何一個鏡頭，其本身都是有一定張力的，這種張力就是畫面本身的表現力，或者說，就是它帶給觀眾的感染力，比如，同樣時間長度的的鏡頭，靜止的畫面和武打的畫面相比較，武打的畫面更有張力，如果所配的音樂是快節奏的，武打的畫面就可以切換得慢一些，因為鏡頭本身的內在節奏已經很快，而靜止的畫面卻要快速切換，以保持和音樂節奏的統一。

3、不要出現“跳幀”的現象

所謂跳幀，指的是連續的畫面出現跳躍和不連續。舉個例子，某人在路上走，走的是同一條路，姿勢也未變，但卻突然從A點跳到B點繼續向前走，A到B點之間的走路過程消失不見了，這樣就給人造成了不連續的感覺，在MV的剪輯中，切忌這種現象的出現。

4、鏡頭組合要遵循“動接動”“靜接靜”的原則

首先，我聲明，這一條要做到很難，我自己就幾乎不能嚴格遵守。所謂“動接動”“靜接靜”，指的就是運動鏡頭要接運動鏡頭，固定鏡頭要接固定鏡頭。推、拉、搖、移、跟、甩都屬于運動鏡頭，在影視劇中，通常一個運動鏡頭都要由起幅、運動和落幅三部分組成，而在MV中，因鏡頭時長要受音樂節奏的諸多限制，所以運動鏡頭通常是不完整的。

機位靜止不動的鏡頭是固定鏡頭，注意，機位靜止不動并不等同于鏡頭中的人物和景物靜止不動，只是我們觀察事物的視角不變。

5、鏡頭的轉場

學作MV的朋友都知道轉場，就是鏡頭與鏡頭之間的轉換方式。一般來說，轉場分為無技巧轉場和技巧轉場兩大類。其實各種視頻制作軟件自身都帶有許多很花哨的轉場方式，我建議大家要謹慎使用，往往初學者會使用大量的轉場來切換鏡頭，使得整個MV的畫面飛來飛去，很晃眼，其實沒有多大意義，關鍵還是鏡頭本身的選取和剪輯才是最見功力的東西，轉場如果應用不當，就會成為畫蛇添足的東西，很突兀，所以，大家一定要應用得當才行。

現在的剪輯師越來越偏向于最最直接的硬切，就是鏡頭和鏡頭之間直接拼接，不使用任何方式的轉場，這種方式適合節奏比較快，簡捷，干脆的作品，而疊化的方式則適合比較柔情的、纏綿的、抒情的作品，同一作品中，這兩種方式可以配合使用，這樣效果更佳。

6、利用空鏡頭使您的MV更出彩

上邊已經解釋了什么是空鏡頭，空鏡頭的畫面很豐富，表現力很強，飛花、落葉、皓月、晴空、細雨、落雪、翔鷹、夕陽、淚燭、燈花……這些都是空鏡頭，一個成熟的MV作者會知道如何運用手中的空鏡頭使得自己的MV更加有表現力，更加出彩。關于這一點，沒有別的捷徑，只有多多欣賞精品MV，多多揣摩思索，多多積累素材，才能做到日漸提高。

四、適當運用邊框、遮罩等元素

曾經有一段時間，各種各樣美麗的邊框特別受歡迎，以致于每看一部MV，第一眼總是先看到花枝亂翹的邊框，看完后MV的具體內容一點都沒有記住，記憶中滿滿的都是花枝亂翹。真正適當的邊框和遮罩，都是為MV的主體畫面服務的，不能影響主體畫面的觀賞。沒有花枝橫斜，一個小小的帶有作者名字的印章，將標題設計成藝術字陳列在邊角處，這些都不失為畫面增添美感的元素，還有的MV邊框設計非常簡單，但只要設計得當，都是很美的邊框。

五、進行色調、色飽和度、對比度、明暗度的合理搭配

以上元素如何調節，在各類視頻編輯工具中都有很多方法，這個不必我多說。成功的調色，調明暗度等等，可以使得一部MV錦上添花，至少不要因為這些元素發生畫面之間的不協調。

六、學會改造畫面

改造畫面包括：畫面的水平或垂直翻轉、畫面的長寬比例調節、利用遮罩來選取畫面中的某部分、去除畫面中的歌詞字幕等等。

通過改造畫面，原來影視劇中的畫面會呈現給觀眾一種全新的美感，但是，這一條切記，一定要慎用，運用不當，會嚴重影響觀眾的觀感。如果這些畫面堆疊在一起毫無意義，反顯凌亂，那就是畫蛇添足了。

總之，要學會剪輯鏡頭真的不是一朝一夕的事情，最踏實的做法，就是沉下心來，仔仔細細的觀摩精品MV，多看好作品，仔細揣摩作者們的剪輯風格，有些東西是只可意會不可言傳的，看的多了，自然就會提高。