舞蹈表演形體藝術探析

摘 要：舞蹈作為表演藝術，是經(jīng)過提煉、組織、美化的人體語言藝術，是人類社會生活的一種反映，也是表現(xiàn)人的思想感情、體現(xiàn)人的精神力量的藝術。它在一定的時間和空間內(nèi)，通過連續(xù)的人體語言過程，以表演為中心和藝術支撐所塑造的藝術形象，是一種綜合了空間性和時間性的動態(tài)造型藝術。

關鍵詞：舞蹈表演；舞蹈理論；形體；

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-09-00-02

舞蹈是一門綜合性很強的藝術。舞蹈和其他藝術形式，既有共同的規(guī)律，又有各異的特質(zhì)。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的情感世界，包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，從而創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

舞蹈作為表演藝術，以表演為中心和藝術支撐，沒有表演就沒有舞蹈藝術。舞蹈表演凝練著表演者的姿態(tài)表情，通過不斷流動變化的造型畫面結(jié)合音樂、美術、道具、燈光等藝術手段來塑造舞蹈藝術形象，同時表現(xiàn)舞蹈的美。舞者不僅需要外在美的形體，還要有內(nèi)在美的精神和情感。為此，本文運用現(xiàn)代表演的理論與方法，對舞蹈表演形體藝術作以論述。

一、舞蹈“動”與“情”的關系

舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段的藝術。它要求舞蹈者有較好的體形和必要的舞蹈條件。任何人學習舞蹈必須接受基本功訓練，使身體具備一定的柔韌性、穩(wěn)定性、協(xié)調(diào)性和靈活性，但僅有這些是不夠的，還必須有在舞蹈中對情感的啟發(fā)。因此練就一個具有舞蹈表演能力的身體、懂得并且能夠用形體動作去說話、去表現(xiàn)內(nèi)在的情感，才是我們跳舞之目的。

二、形體美和形體訓練的基本概念

形體美是一個動態(tài)的概念，裔程洪教授在《形體健美大全》一書中認為形體健美離不開健康美、姿態(tài)美、動態(tài)美、體型美的范疇。金千秋在《舞蹈——氣質(zhì)于體型的塑造》一書中認為形體美是指人的軀體線條結(jié)合人的情感和品質(zhì)，通過形象、姿態(tài)訴諸于欣賞這眼前的一種美。概括起來，形體美不外乎健康美、體型美、姿態(tài)美、動作美和氣質(zhì)美的范疇。

形體訓練是以人體科學理論為基礎，通過徒手或運用器械等專門手段進行的綜合性練習，以達到增進健康、增強體質(zhì)、塑造體型、端正姿態(tài)、培養(yǎng)風度等效果的一種訓練形式；它是在先天體型的基礎上，通過形體練習，使身體均衡發(fā)展，使儀表姿態(tài)變得更加健美端莊；它借鑒和綜合了健美運動、體操、舞蹈等形體練習的內(nèi)容，是一項具有較新內(nèi)涵的體育鍛煉形式。

三、外部（形體）動作

舞蹈藝術“是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。”[1]

舞蹈的動作藝術首先是它的外部（形體）動作，即直接展現(xiàn)給觀眾的舞蹈動作形態(tài)。“舞蹈是以人體為媒介的藝術，人體的動作姿態(tài)是舞蹈藝術的最基本的元素。舞蹈又是以人的形體動作來塑造形象的，人的形體動作就是舞蹈所使用的藝術語言。舞蹈者的形體動作和造型姿態(tài)，處處表現(xiàn)出美的韻律，具有鮮明的形式美的特點，這是舞蹈最基本的審美特征。”[2]

舞蹈的形體動作有許多種，按動作性質(zhì)劃分有表現(xiàn)性動作、說明性動作、裝飾性動作、聯(lián)結(jié)性動作四種；按動作的人體部位劃分有頭的動作、眼的動作、手（手指、手掌、手腕）的動作、小臂的動作、肘的動作、大臂的動作、軀干的動作、腰的動作、胯的動作、下肢的動作、腳的動作等；按動作的技術技巧劃分更有許多種，例如民族舞的“擰、傾、扭、擺、展、伸、曲、崴、蹲、踢、翻身、跳躍、旋轉(zhuǎn)”、古典芭蕾舞的“開、繃、直、立”“蹲（plie）”“擦地（Battement tendu）”“小踢腿（Adagio）”“迎風展翅（Arabesgue）”“空轉(zhuǎn)（tour enl’air）”、現(xiàn)代舞的“砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮”“收縮與延展（ContractionRelease）”“走、跳、轉(zhuǎn)”等。

可以說，舞蹈表演首先是以外部（形體）動作為基礎與前提、手段與依托的，這已是不爭的事實。

四、內(nèi)部（心理）動作

舞蹈是以形體動作來表現(xiàn)形象，藝術地再現(xiàn)人物與生活，這也是各類表演藝術的共同手段。然而，舞蹈表演大部分不直接再現(xiàn)生活中的動作，而是攝取其內(nèi)在神韻，以舞姿來表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)。舞蹈是抒情的藝術，我國漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[3]認為舞蹈是人類表達情感的最高手段與最后手段。而舞蹈的抒情性，又是“此時無聲勝有聲”的“無言行動”。無論是情節(jié)舞還是情緒舞，都以情感為生命與靈魂，可以說，無情不舞、無舞不情。

舞蹈的抒情，是通過舞者的內(nèi)部（心理）動作來實現(xiàn)的，即舞者在充分的情感體驗的基礎上，通過傾情投入的、“以情帶形、形情并茂”的表演，表達出舞蹈作品中豐富、復雜、細膩、特殊、微妙的情感。

舞蹈表演通過內(nèi)部（心理）動作抒情，主要是在內(nèi)心體驗指導下的情感外化，又以面部表情與眼神為重點。“眼睛是心靈的窗戶”，此話也同樣適用于舞蹈表演。例如民族舞表演中的“凝神”“巡視”“涮眼珠”等眼神動作，就是人物內(nèi)心情感的外化，即內(nèi)部（心理）動作的外化。

可以說，舞蹈表演主要是以內(nèi)部（心理）動作為統(tǒng)領與關鍵、生命與靈魂的，這也是不爭的事實。

五、內(nèi)部（心理）與外部（形體）動作一體化

在整個舞蹈表演中，外部（形體）動作與內(nèi)部（心理）動作是密不可分、合二為一、相輔相成、相映生輝的。“舞蹈藝術是由內(nèi)在的心動、情動駕馭外部的‘形’動的。舞蹈中的高難度技巧，也是為了表現(xiàn)一定的情緒、一定的思緒，或營造某種環(huán)境氛圍而存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這便是舞蹈這種人體藝術所具有的特殊品格。”如2005年春節(jié)晚會上，舞蹈《千手觀音》震撼了億萬國人的心，創(chuàng)造了舞蹈史上的又一傳奇。它神形兼?zhèn)洌粌H舞姿絕美，而且表達了善與大愛的思想，用表里如一的表演和情感世界打動了每一位觀眾的心。無論從舞蹈的表情、動作、構(gòu)圖來看，還是從其中蘊含的藝術精髓來看，都達到了藝術的極致。

舞蹈的抒發(fā)情感主要有三種方式：第一種是直接抒情。例如彝族雙人舞《陳忠惹妞》，就抓住人物情感的高潮點，直接抒發(fā)人物的情感；第二種是間接抒情。例如民族舞《荷花舞》，就借助“香遠益清，亭亭凈植”的荷花形象，表現(xiàn)了人的“出污泥而不染”的高尚情操；第三種是敘事與抒情相結(jié)合。例如民族舞劇《紅樓夢》中的林黛玉多愁善感的情感，就是她與賈寶玉的愛情悲劇情節(jié)緊密交織在一起的。

因此，正是舞者優(yōu)美的人體動作塑造、表情激起了人們心中的美感，引導提高了人們的審美能力、審美趣味、審美水平和情操，提高了人們的綜合素質(zhì)，使其精神世界更加和諧、美滿、幸福。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術特征論[M].北京：高等教育出版社，2002：177

[2]陳兆金.藝術鑒賞學導論[M].哈爾濱：北方文藝出版社，2007：254

[3]中國美學史資料選編上冊[M].北京：中華書局，1980：130