美術(shù)國畫用墨技法之搭配

摘要：美術(shù)國畫中的用墨技法是通過筆尖的松軟，與對墨的濃淡方式進(jìn)行渲染勾畫的，里面加入了對水的濃淡的運(yùn)用和搭配。對于國畫中的墨法運(yùn)用，可以通過工筆勾勒加筆墨渲染的方式進(jìn)行點(diǎn)染，達(dá)到生動(dòng)形象的目的。對于毛筆的使用，往往通過勾皴點(diǎn)染的方式進(jìn)行，達(dá)到前后一致的目的，工筆畫與渲染通過粗細(xì)搭配與濃淡的合理運(yùn)用，達(dá)到前后運(yùn)用自如的目的。

關(guān)鍵詞：國畫；墨法；搭配；勾勒；渲染

中圖分類號：J212 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）08-0052-01

國畫的工筆畫法，運(yùn)用的是勾勒的方式盡心圖畫的基本畫法，形成圖案和基本的圖形，然后根據(jù)實(shí)際的色彩與想象的方式，進(jìn)行適當(dāng)?shù)匿秩竞凸串嫛Ｍㄟ^國畫要塑造人的情感與追求，去獲得人生的感悟和思考，將自己的情感融入到里面去，這就是國畫要求的意境與氣勢。在美術(shù)的分支中，中國美術(shù)畫派中的寫意之美是無與倫比的，特別是表現(xiàn)在“勾皴點(diǎn)染”的白描畫和寫意畫之中，更是充滿了無窮的想象力和意境，這是我們中國畫（又稱國畫）的獨(dú)到之處。在國畫中，寫意工筆往往與景物相聯(lián)系，然而寥寥幾筆的寫意畫是在線條與整體的已經(jīng)中，去抒發(fā)自己的情感，表達(dá)一種氣勢和愿望。

一、淡墨線條的勾勒與框架的勾畫

對于國畫基本的素材，像山水，蟲魚鳥獸等自然景物，有寫意和工筆兩種，對于寫意我們常常用潑墨技法進(jìn)行渲染，對于工筆我們往往采用勾畫和點(diǎn)染等方式，進(jìn)行適當(dāng)?shù)脑O(shè)計(jì)和創(chuàng)意與豐富。

墨線的勾勒往往采用淡漠細(xì)筆筆前鋒的方式，達(dá)到細(xì)膩的勾畫效果，使形象栩栩如生，達(dá)到身臨其境的目的。大體的框架可以借鑒西方的素描技法，進(jìn)行大方向的勾畫與細(xì)節(jié)的具體描繪，最后通過粗線條的勾勒進(jìn)行定型修改。例如我們經(jīng)常用的山水畫技法，就是前鋒觸筆，中鋒勾勒，粗墨勾畫，筆墨渲染，達(dá)到傳達(dá)意境的目的。

在我國傳統(tǒng)的水墨山水畫中，我們用墨的濃淡方式來進(jìn)行景物的塑造與渲染，達(dá)到完美的程度，通過前后遠(yuǎn)景與近景的對比體現(xiàn)，獲得新的認(rèn)知，出現(xiàn)立體勾勒的效果，這是利用了我們墨本身的特性達(dá)到的要求。在實(shí)際的學(xué)習(xí)之中，我們可以體會筆鋒的構(gòu)造，通過前鋒和中鋒的運(yùn)筆方式來進(jìn)行有效的勾勒體現(xiàn)。

二、國畫中素描與西方素描的融合搭配

國畫中的素描用的是毛筆，從某種程度上可以看成是軟筆素描的一種技法，在迅速的移動(dòng)中達(dá)到勾畫的目的，通過這種勾畫完成一種意境的圖畫，這種勾畫，可以通過墨的濃淡方式形象的表示出來。西方的素描技法通過硬度進(jìn)行表現(xiàn)，這種硬筆就是顯的鋼勁有力。

我國傳統(tǒng)的水墨大寫意就是通過素描的方式構(gòu)成的，這種素描融合了線條的簡單與樸素勾勒的意思，又融合了速度與力量的完美結(jié)合，我們在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國畫素描的同時(shí)，完全可以通過西方的素描思路融入其中去，達(dá)到日臻完美的程度。

例如在我國徐悲鴻的馬的畫法中，我們已經(jīng)通過大寫意和小寫意的方式進(jìn)行了墨的勾皴點(diǎn)染，已經(jīng)基本出現(xiàn)了馬的雛形，但是我們還得通過一定的方式和力度，進(jìn)行力與美的展現(xiàn)。這種展現(xiàn)可以借鑒西方素描的硬筆描繪方式，通過光與影的三維立體畫法，達(dá)到效果和目的。

像在駿馬騰空奔騰的姿勢中與馬尾揚(yáng)起的線條中，我們分別體會到了其中力度與美感，就是這種國畫方式與西方素描相互結(jié)合的方式達(dá)到一種完美的效果。

三、筆墨的渲染與濃淡變化搭配

近處清楚，遠(yuǎn)處變淡，通過這種方式進(jìn)行景物的變化，這就是濃淡的搭配與合理的選擇與表現(xiàn)。在做到勾勒之后，我們根據(jù)景物的實(shí)際變化進(jìn)行色彩的選擇搭配與渲染，使之更加合理化。

根據(jù)受眾群體的不同，國畫色彩就要有所不同，往往色彩的搭配就是從鮮艷生機(jī)的主色調(diào)往淺淡的色調(diào)過渡，這種過渡體現(xiàn)出的是內(nèi)心的情感與心情，獲得的是不同的收獲與感悟。不同年齡段的受眾群體，其情感與需求不同。

如往往以鮮紅、明綠等突出的色帶為主，在中心中體現(xiàn)出來，同時(shí)輔之以其他色調(diào)，這種色調(diào)必須更加襯托出主色調(diào)的活潑性；而針對年齡段比較大的受眾群體，遠(yuǎn)處景色我們往往以淡色調(diào)為主，像淺顏色、淡紅與粉黃等，營造一種溫馨的環(huán)境與氛圍，同時(shí)獲得心理上的情感體驗(yàn)，通過第一眼抓住對方的眼球。

四、對于繪畫思路的拓展性延伸

我們常常說形似和神似的抉擇，對于某一種美術(shù)意境的表達(dá)，到底該采用哪種方式，我們要進(jìn)行深度的拓展，與作者本身的意識也大大相關(guān)。我們在初步學(xué)習(xí)基礎(chǔ)繪畫方式的同時(shí)，要注重形似。同時(shí)要注重神似，不光紙上出現(xiàn)應(yīng)該有的實(shí)物形象，還應(yīng)該出現(xiàn)作者意念中的美術(shù)形象，這就是胸中之竹。

國畫的基本形象、直觀”思維，敏感于“物象、圖形、色彩”，而美術(shù)是“理論和實(shí)踐”結(jié)合的課程，針對思維特點(diǎn)，我們可以借助抽象型，思維發(fā)散型與印象畫派的技法，進(jìn)行有效的融入，提升自己畫作的水準(zhǔn)，通過有限的空間達(dá)到無限想象的目的。作者對于畫作要有一個(gè)創(chuàng)新的思路，有一個(gè)新的構(gòu)思與意識，不同于以往落筆，進(jìn)行特殊化的處理，除了注重觀察之外，要多與社會接觸，達(dá)到人文性和素養(yǎng)行的完美統(tǒng)一與展現(xiàn)。塑造人的情感與追求，去獲得人生的感悟和思考，將自己的情感融入到里面去，這就是美術(shù)要求的意境與氣勢，充滿了無窮的想象力和意境，教師需做到“激發(fā)興趣、融理于事、實(shí)踐驗(yàn)證、寓教于樂、潛移默化”，教師善教，學(xué)生愛學(xué)。

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