試論風景油畫寫生創作取景與內涵表現

[摘要]一幅風景油畫的生命力取決于其構圖、色彩、表現技巧等因素的高度和諧與完善。作品內涵的表現是指這些畫面構成因素的具體而充分的發揮，以及畫家內心真實情感的再現。風景油畫寫生創作有別于攝影，它在忠實于自然景象的同時，在作品中滲入畫家自己的感受，將感興趣的景色通過繪畫語言表現出來。本文是對風景油畫寫生創作取景與內涵表現的具體感受和思考。

[關鍵詞]風景油畫寫生;創作取景;內涵表現

[中圖分類號]J213.1 " "[文獻標識碼]A " " [文章編號]1005-3115（2014）24-0054-02

一切觀念形態的文藝作品都來自現實生活在人們頭腦中的反映，作為風景油畫寫生，也不例外。風景油畫寫生是一項繪畫技巧難度較高的藝術實踐活動，也是一個較復雜的藝術思維過程。風景油畫寫生是面對真實景物，從物象輪廓、色彩以至明暗等方面進行構思，尤其要注意光影的表現，景物的遠近大小必須完全按照透視學原理去畫。從某種意義上說，風景油畫寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面構成和諧而具有美感，使地域特點和畫家的情感合拍，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。色彩搭配是否對比顯明、協調美觀、情境合理，直接關乎作品的成敗、優劣。

擅長黃土高原風情油畫創作的藝術家崔國強說：“每一個筆觸、一個色塊、幾根線條，都應具備其獨特的審美價值，自然客觀的物象變化，構成了無數變化的美的形式，只要善于發現、提煉和創新，我們的作品才會有持久的生命力?！?/p>

在風景油畫寫生過程中，如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一幅畫，以及怎樣進行畫面安排，面對豐富的場景，如何使寫生的畫面形象、生動、有趣，色彩豐實而統一，是擺在畫家面前的首要問題。

風景油畫寫生創作有別于攝影，它忠實于自然景象的同時，在作品中滲入畫家的感受，將感興趣的景色通過繪畫語言表現出來，也許是厚重的堆砌，也許是輕薄的鋪設，也許是寥寥數筆，一幅美麗的風景就躍然畫布之上。觀者感受到的是不同的創作心態、不同的自然景觀以及不同的理解角度，留有豐富的想象空間。因此，除了具有一雙不斷發現美的眼睛，善于從自然景物中提取到最原本的美的構成外，還要達到心靈與自然的交融，才能成就一幅作品。寫生創作潛移默化地滲透了畫家個人的成長背景、學識修養、個人氣質、繪畫經驗和創新意識。對一幅畫所表達的內涵而言，這一點至關重要。

風景油畫寫生創作過程中的繪畫標準是不固定的，會因個人的理念、時代、民族、季節、景物的不同而存在較大差異。也就是說，在進行風景油畫寫生創作時，必須要有清晰的創作理念——走進自然，卻要打破常規，也就是我們經常所說的要具有創新意識。例如文藝復興時期著名畫家達芬奇，以肖像畫聞名于世。當時的肖像畫流行正面或側面，并以之為標準，然而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實證明，他的方法在那個時代是一種打破常規的創新，正是這種創新使得他流芳百世。社會發展到今天，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，可謂“百花齊放”、“百家爭鳴”，每種畫派都有了自己的構圖標準。

風景油畫寫生的取景構圖也要具有創新精神和創新意識，畫家要有打破常規的心智和勇氣。在普通人眼里，完美的構圖取景往往把什么都畫得面面俱到、四平八穩，畫面很完整，這在很多人眼里已經成為一種固定的模式。如果具有獨特的視角，并通過繪畫技巧充分地表現自己的思想，那么“普通人眼里完美的構圖取景”會讓你感到乏味和單調，因為看得太多了，1000張畫卻只有一種感覺，像不斷復制、粘貼的毫無生機的相同的臉，不能引起你的任何沖動。所以說，構圖取景時要避免這樣一種現象：沒有取舍地將房子、樹木、人物、橋等因素一一羅列，這樣的作品沒有特色，缺乏視覺沖擊力和感染力。

在天地間，大至日月星云、山川湖海，小到花鳥蟲蟻、野草露珠，都可以作為創作對象，關鍵在于作者是否善于發現、善于觀察。英國風景畫家康斯素勃爾是一位充滿激情的畫家。他說：“在自然中你不可能找到兩棵相同的樹，在每一棵樹上你也不可能找到兩片相同的葉子?！睆闹形覀兛梢钥闯觯L畫大師是多么認真地觀察和研究自然。

印象派畫家對外光的觀察和研究，開拓了新的領域，使美術史載入一段燦爛輝煌的歷史。印象派畫家走出畫室，到戶外去工作，在景物和人物面前作畫。在戶外作畫對藝術家提出了新的要求，使得畫家不得不重視色彩的作用。相比之下，圖形淪為一張草圖，或者是寥寥幾筆勾畫而已，而最重要的工作則集中在畫家的觀察能力和隨后調出適宜色調的能力。如西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人加之于光感處理，使得畫面微妙和諧。再如莫奈的《阿根德爾橋》，畫中的橋只是畫了橋頭的一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪，帆船又有一部分在畫面之外，給人以強烈的空間和視覺變化。這幅畫的取景與構圖印證了寫生創作必須具備“走進自然，打破常規”的創作理念。

前文已經提到：寫生創作除了技巧，還滲透了畫家個人主觀意識的東西，即忠實于自我主觀感受，充分表達自己的真情實感，這些因素沉淀在一幅作品中，深刻體現作品的內涵和靈魂。如梵高的《梵高的臥室》，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現得淋漓盡致，通過色彩的變化，描繪了一幅畫家溫暖而孤寂的家，從中可以看到畫家柔情似水的一面，給人留下獨特而深刻的印象。

石魯曾經說過：“風景中有人，這人就是畫家他自己?！?說到這里，我們再來欣賞一下梵高的另外一幅作品《梧桐樹群》。關于《梧桐樹群》，梵高在1889年12月給他弟弟的信中寫道：“我最近的一次寫生是關于村莊的風景，在那里，修路工人和村民每天都在巨大的梧桐樹下辛苦地工作著。”他試圖用畫筆捕捉漸黃的葉子，卻因為貧困沒有合適的油畫布，只能在一小塊印有菱形圖案的亞麻布上作畫。至今，透過畫面的某些部位，這些圖案依稀可見。但這并不影響畫家的創作激情，其筆法自然流露，伴之強烈的色彩和夸張的形式，使畫面充滿了緊張的活力。在取景構圖上，梵高是這樣處理的：油畫上面樹冠組成了一個黃色的華蓋，投下一片明亮的影子——梵高將這種黃色和永恒聯系在一起，我們不知道畫面中那些偶然經過的小人兒是誰，也不知道巨大的梧桐樹后隱藏著什么秘密，我們探究這幅畫的興趣，除了源于梵高對每一塊顏料、每一筆線條中賦予了強烈的張力和恒久的色彩外，還有他隱藏在畫布下面，內心里最終也無法實現的濟世理想，這正是這幅畫的靈魂所在。

中國油畫經過百年的發展，產生了一批很優秀的油畫家，他們取得的成就是師法自然、向前輩大師學習的結果，諸如白羽平、朝戈、閆振鐸、張冬峰、鄭藝、郭維新、崔國強、王輝等，他們在風景油畫創作中，不斷地嘗試著變換角度，對大自然進行多方位、多層次的觀察和剖析，推遠拉近，前俯后仰，或高或低，或集中或分散，針對性地對物象作出審美判斷，來決定自己的取舍和選擇，以充分表現自己對于物象的個性體驗。他們的風景油畫，并不限定于特定時空下結構和空間的常態表象，或將景物重心置于畫面底部，以突出物象的遼闊幽遠;或將場景集結于畫面中央，以顯現出客體的質感和分量;或用個性的色彩，突出主觀感受。欣賞他們的作品，對我們進行風景油畫寫生的創作取景與內涵表現，會有很大的幫助。

將中國博大精深的文化傳統中寫意性的審美情趣納入當代中國風景油畫的藝術創作中，以增加其深刻內涵的表現，是一個極具現實意義和學術高度的探索課題。當然，其探索歷程并不自今日始，而是已經有了相當深厚的實踐積累和令人矚目的成果，但是這種探索還遠遠沒有終結，前面的路還很長。近年來，有關風景油畫取景與內涵的學術探討引起了藝術家們的極大關注，并正在將這一探討引向深入。這一美學命題的的提出，不僅為中國風景油畫的本土化制定了一個審美標準，而且還為中國風景油畫的美學品格豎起了一個標竿。在油畫這一外來繪畫形式中建立與中國傳統文化傳承有血脈關系的文化精神，并且實現與寫意性相關的意象美學語言體系的建構，是擺在油畫家面前的一項重大的課題和使命。

“冰凍三尺，非一日之寒。”要想在風景油畫寫生創作取景與內涵表現這一命題探索中取得長足發展，藝術家們必須付出長期甚至畢生的勤勞，既能“入乎其內”地保持飽滿旺盛的創作狀態，又能“出乎其外”地適時退下來沉靜思考，以求百尺竿頭，更進一步。

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