論意境在歌曲演唱中的體現

[摘要]文章首先對意境和歌唱意境的概念作了闡述。其后，分別從歌詞、旋律、演唱三個方面就歌唱意境體驗進行了分析和論述。明確指出，歌唱的意境體驗在歌曲演唱中是一個日積月累、不斷增進并趨于完美的過程。

[關鍵詞]歌曲演唱;歌唱意境;意境體驗

[中圖分類號]J616.2 " "[文獻標識碼]A " " [文章編號]1005-3115（2014）24-0058-03

意境是中國古代文論術語。關于意境，《辭海·文學分冊》說：“意境，文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。”①《中國古代文學理論詞典》說：“意境，指的是通過形象化的情景交融的藝術描寫，能夠把讀者引入到一個想象的空間的藝術境界。”②意境的特點是描述如畫，意蘊豐富，能啟發讀者的聯想和想象，有著超越具體形象、更深更廣遐想的藝術空間。

簡而言之，意境就是情景交融，虛實相生。在音樂中，意境是通過觀看或聆聽聲樂或器樂等藝術作品而與本身存在于人大腦中的感情與想象畫面相互碰撞所產生的一種美好感受。好的音樂之所以感人，不單單是因為它的旋律優美，更重要的是優美的旋律能給人帶來無盡的遐想，使人如癡如醉，陶醉其中。優美的旋律、妙曼的歌聲和嫻熟的技法只不過是一種物質載體，只是產生意境的催化劑。只有演唱者或演奏者聲情并茂地表演，投身到一種自然的、忘我的藝術境界，才有可能點燃或引起觀眾內心強烈的共鳴和震撼，才可能有意境的產生和出現。這就好比茫茫大海或浩浩沙海出現美輪美奐的海市蜃樓，它是在時間、地點、天氣等各方面條件具備之后才能產生，并不是隨時隨地、無緣無故突然出現的。另外，還得觀看者要有絕佳的運氣才能碰到。記得有位音樂評論家曾說過這樣一段話，如果你妄想在琴聲中去尋找逝去如煙的小提琴手帕格尼尼，你會失望。琴聲不是素描的畫筆，它是沒有呼喚的呼喚，沒有天際和大海而產生的天際和大海;如果你在琴聲戛然結束的一剎那，看見了星辰、夜空等美景，那你對了，在拉赫瑪尼諾夫那里，你狂想了一回，產生了美好的意境體驗。這種體驗是無與倫比的，是真正融于音樂中才能感受到的想象與快感。這段話正是用哲學的語言闡述了音樂技法與意境的關系。

歌唱的意境體驗更為具體，是指聲樂演唱帶給人們的美好享受和藝術遐想。早在春秋戰國時期，相傳女歌唱家韓娥的歌聲就使人“余音繞梁■，三日不絕”;孔夫子也曾在形容歌聲之美好時說，“三月不知肉味”。由此可見，由于歌唱結合了人類的語言，遠比其他樂器表達情意更加直接，更容易使人產生美感，感受意境之美。歌唱既能抒情、達意、明理，又能繪色、狀物、傳神，比那些抽象的音響所給予人們的感受要具體、豐富得多。所以，自古以來就有“竹不如肉”和“取來歌里唱，勝向笛中吹”的說法。可見，優美的歌聲有很強的藝術感染力。

有“好歌”才能唱“好”歌。一首優秀的聲樂藝術作品要想真正出彩，贏得觀眾和聽眾的喜愛，必須集好的歌詞、旋律、演唱為一體。眾所周知，一首歌曲是由歌詞和旋律共同組成。進一步說，一首好的聲樂藝術作品在創作過程中，大多是由詞作家先寫出優秀的歌詞，再由作曲家配上優美的旋律并使二者合一形成精妙的曲譜。在創作中，詞作家和作曲家分別付出了辛勤的勞動，花費大量的心血，最后拿出他們自己經過反復斟酌和認真推敲之后認定的最好作品奉獻給大家。即便如此，這精美的作品仍然是“待嫁閨中”，屬于音樂的一度創作。因為它僅僅局限在曲譜狀態，只有詞作家和作曲家熟悉它、推崇它。就實質來講，它仍然是沒有音響效果、沒有聲音形象、最原始的東西，未經過廣大聽眾和觀眾的鑒別和欣賞，還未得到大家的認可和稱贊。就如同一塊未經雕琢的璞玉，它的華光四射和永恒價值還不為世人所熟知。

這時候，需要有一位具有扎實演唱功底的歌唱家來演唱，即進行音樂的二度創作，以達到通過演唱介紹和展現這首聲樂藝術作品的目的。經過歌唱家聲情并茂的演唱，使得這首僅僅停留在紙面上，只有詞作家和作曲家孤芳自賞的、不為人們所熟知的歌詞和旋律的結合體就有可能走出閨房、煥發青春，變成一首被人們廣為傳唱的聲樂經典曲目。但這一過程卻是艱辛而又漫長的。這需要詞作家、作曲家和歌唱家各自付出努力，最后聯袂完成，真正達到歌詞、旋律、演唱三者的完美結合。

一、閱讀理解歌詞，把握作品內涵，構想歌唱意境

我們在演唱歌曲時會注意到，歌唱是歌詞與旋律完美結合的一種藝術表現形式，是通過歌者聲音所表達出來的聽覺藝術。一首好的歌詞就是一首優美的、朗朗上口的詩詞，通過反復閱讀和鑒賞，它就會給人帶來一種藝術的、美的愉悅和享受，并使人產生美好的聯想，進入一種意境的體驗。準確理解歌詞內涵是構想歌唱意境，即對歌曲描寫的故事情節、人物、環境以及時代背景展開想象的基礎。

“‘詩的意境’就是詩人的心靈，與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感，這種直覺靈感是一切高等藝術產生的源泉，是一切真詩、好詩的（天才的）條件。”③試以肖華《長征組歌》中《過雪山草地》的歌詞為例：“雪皚皚，野茫茫;高原寒，炊斷糧。”這兩句歌詞用白描的藝術手法表現了紅軍將士翻雪山、過草地時殘酷的自然條件和嚴峻的現實狀況。當紅軍大部隊到達大雪山地區時，風大雪大，到處白茫茫的一片;然而在這樣惡劣的自然環境下，紅軍將士為了擺脫國民黨反動派的圍追堵截，還是要去翻越雪山，穿過草地。由于缺乏補給，大家沒有食物，身著單薄破舊的衣服，大隊人馬行走在跨越雪山和通過漫漫沼澤草地的路上。此時，呈現出一片天冷路滑、雪山泥灘無情冷酷的場景，而紅軍將士卻是一派衣衫襤褸、缺衣少食的凄慘情境。這樣一支饑寒交迫的隊伍面對惡劣的自然條件，他們能闖過眼前這一關嗎？

“紅軍都是鋼鐵漢，千錘百煉不怕難;雪山低頭迎遠客，草毯泥氈扎營盤。”前兩句充分贊揚了紅軍將士大無畏的英雄氣概和戰天斗地的英勇豪情;后兩句用擬人化的修辭手法描寫了紅軍將士齊心協力戰勝困難以及面對困難恬淡閑適、勇于克服的場景。“風雨侵衣骨更硬，野菜充饑志越堅;官兵一致同甘苦，革命理想高于天。”前兩句描述了廣大紅軍將士面對缺衣少糧的情況，克服狂風暴雨天氣挖野菜、扒樹皮，蒸煮后充饑的場景，表現出一種積極向上、勇于戰勝一切艱難險阻的革命樂觀主義精神;后兩句贊頌了紅軍將士官兵互愛、官兵一致的新型良好軍隊關系，以及在共同革命理想的追求和指引下，順利地翻越大雪山，蹚過無人沼澤區的勝利場景。同時，詞作家用高度概括、凝練的歌詞道出紅軍將士戰勝困難、克敵制勝的法寶：那就是中國共產黨人和紅軍將士在革命理想的指引下，官兵一致、同甘共苦、軍愛民、民擁軍，從失敗走向勝利，直至全中國的解放。

這是怎樣的一幅場景和意境啊！整個畫面波瀾壯闊、氣勢恢宏。在連綿靜謐的大雪山和草地銀白、褐黃的大背景下，一切顯得那么肅殺凄涼，毫無生氣。這時，突然從遠處天邊出現了一群人，一個、兩個……越來越多，眾多紅軍將士的經過，無疑給這蒼白荒涼的大自然帶來了無限的生機和活力。然而，雪山和草地這兩大“強敵”對這群突然闖入的不速之客們還以顏色，用寒冷、狂風、大雪、暴雨、泥濘和沼澤來不斷考驗他們。有許多人倒下了，永遠長眠在那片冰天雪地、茫茫沼澤里。但是，這支在“八一”槍聲中誕生并逐步發展壯大的革命隊伍在中國共產黨、毛主席的英明領導下，最終戰勝困難，走向勝利。雪山為之低頭迎客，草地為之變成通途。英勇的紅軍將士勝利了，他們最終跳出了敵人的包圍圈，踏上北上會師的道路。通過反復吟誦和體味歌詞，紅軍將士翻雪山、過草地的一幅幅凄涼悲壯圖景在我們腦海里逐漸浮現出來，我們眼前仿佛出現了一幕幕紅軍將士不斷戰勝艱難險阻，一步步走向勝利的可歌可泣的動人場景。我們朗誦著、演唱著、表演著、感動著，逐漸進入了角色，仿佛我們就是那一個個過雪山草地的紅軍將士，在我們身邊也正在發生著一個個可歌可泣動人的故事……

我們只有在反復吟誦，深入理解歌詞的前提條件下，才能構想出詞曲作家創作的深意和充分把握作品的內涵，也才能從歌唱意境中先感動自己，進而感動觀眾，更好地進行該作品的二度創作。

二、認真讀譜唱譜，熟悉旋律走向，把握旋律意境

旋律是歌唱的靈魂。一首好歌的旋律與歌詞內容緊密地結合在一起。這種詞曲有機地結合，反映出詞曲作者對歌曲風格和意境的整體把握。歌曲旋律的創作，一般有規律可循。歌詞內容反映校園、軍營等團隊精神和風貌，那就應該寫成進行曲風格，一般以2/4拍較多;歌詞內容反映激情的現代生活，那就可以寫成圓舞曲風格，一般以3/4拍或6/8拍為多;歌詞內容描寫田園風光或抒情內涵，那就可以寫成抒情歌曲風格，一般以4/4拍為多。另外，歌詞適合大調風格還是小調風格;歌曲整體演唱風格應該是美聲、民族還是通俗唱法;歌曲演唱適合男高音、女中音還是哪個聲部;歌曲旋律線條應該注重優美、抒情還是敘事，其走向是以上行還是下行為主;歌曲應該注重甜美、抒情還是莊嚴;歌曲演唱速度應該是中速、較快還是較慢;在具體演唱時臨時的一些漸強、漸弱等速度、力度、表情的把握等，都是作曲家在創作時應該注意思考和整體把握的。

藝術永遠是來源于生活而高于生活，歌曲創作也是如此。“情景相生而且相契合無間，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詩的境界。”④有些歌詞創作是詞作家以現實生活某一點為出發點和切入點，然后從中發現美好的閃光點并確定主題，以小見大，營造和烘托出美好深意。試以車行、張俊以作詞，戚建波作曲的《母親》為例。《母親》的歌詞如下：

你入學的新書包有人給你拿，

" 你雨中的花折傘有人給你打，

" 你愛吃的那三鮮餡有人她給你包，

" 你委屈的淚花兒有人給你擦。

啊，這個人就是娘，

啊，這個人就是媽，

這個人給了我生命，

給我一個家;

啊，不管你走多遠，

啊，不論你在干啥，

到什么時候也離不開咱的媽。

你身在那他鄉中有人在牽掛，

你回到那家里邊有人沏熱茶，

"你躺在那病床上有人她掉眼淚，

你露出那笑容時有人樂開花。

啊，這個人就是娘，

啊，這個人就是媽，

這個人給了我生命，

給我一個家;

啊，不管你多富有，

啊，不論你官多大，

到什么時候也不能忘咱的媽。

歌詞細致入微，蕩氣回腸，從身邊的點滴小事說起，娓娓道來，令人感動。通過描寫現實生活中的具體細節把母親純樸、善良，對兒女無微不至的關懷都表達了出來。最后筆鋒一轉，用凝練的詞句對媽媽進行了歌頌，襯托出平凡中母親的偉大。作曲家在創作中也抓住了“母愛”這一主旨進行了深入細致的挖掘，將母親可親可敬的形象通過一個個音符刻畫出來，描寫得淋漓盡致，使母親的形象得以升華，引申出中國母親的獨有特質。這就是《母親》這首歌所塑造的藝術形象。

《母親》這首歌曲整體上采用了bE大調的男高音民族唱法。作為一首贊頌母親的抒情歌曲，采用了4/4拍。在旋律線的走向上，多采用先上行然后再下行的抒情旋律線條;樂句樸實無華，與歌詞緊密結合，更加突出表現了母親的形象。在旋律中間和結尾，特別是在“娘”、“媽”、“家”、“遠”、“啥”、“有”、“大”幾個關鍵字上，采用單音拖長的創作手法，使得意義更加突出、感情更加強烈、意境更加深遠，真正起到了畫龍點睛的作用。在歌曲進行到最后一句的高音時，“媽”這個長音的演唱不禁使人潸然淚下。這時，媽媽仿佛就在眼前，演唱者正在對媽媽娓娓訴說;也好像是演唱者在對著遠方的媽媽深情地呼喚。總之，經過男高音歌唱家閻維文等人的精心演繹，這首歌已經成為歌唱媽媽的一首經典歌曲，至今仍被人們深深喜愛并廣為傳唱。

一首好的聲樂藝術作品，它的旋律一定是優美動聽、清新自然、簡潔流暢、便于記憶的;它的意境一定是耐人尋味、富有詩意、打動人心、沁人心脾的;它的歌詞一定是瑯瑯上口、容易理解、意蘊悠長并能使觀眾產生強烈共鳴的。只有這樣，人們才會喜歡它、記住它，經常去朗誦它、演唱它，使之成為經典好歌一直傳唱下去。

" 三、歌詞旋律結合，整體把握意境，進行二度創作

在對一首聲樂藝術作品歌詞、旋律都進行深刻理解和意境把握后，剩余的工作就是如何演唱，即進行音樂的二度創作。近代著名音樂教育家、作曲家、美學家李叔同先生在與豐子愷談話時說，人的聲音要在唱“曲”和唱“字”中表現歌曲的音樂形象，表達歌曲的感情。“字清、聲美、情真”，是對歌唱者的要求。這段話對聲樂藝術作品在演唱時怎樣去進行音樂的二度創作進行了高度的概括。“情真”可以理解為情真意切，即演唱者用真情實意去演唱。

那么，真情實意從哪里來呢？怎樣才能更好地進行音樂的二度創作呢？正如萊辛所說：“因為凡是我們在藝術作品里發現為美的東西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通過眼睛去發現其為美的。通過人為的或自然的符號就可以在我們的想象里重新喚起同實物一樣的意象，所以每次也就一定可以重新產生同實物所產生的一樣的快感，盡管快感的強度也許不同。”⑤這就是美學所謂的“內視覺圖景”。內視覺圖景不是眼睛直接所見，而是通過想象所見。在現實生活中，我們要善于發現和積累美好的事物和圖景。

第一，要做一個有心人，在日常生活中感知真、善、美的東西。第二，要經常看書學習，特別是從中外名著、優美的詩詞散文里去汲取營養素材，培養良好的藝術修養。第三，要利用閑暇時間游覽祖國的名山大川，感受祖國山水的美好，積極培養熱愛祖國和人民、熱愛一切美好事物的良好情感。第四，要通過反復吟誦歌詞，深刻理解歌曲的內涵，積極體會歌唱的意境。第五，要認真研究曲譜特征，深入分析旋律走向，把握旋律深遠的意境。第六，在演唱時，要認真投入到歌曲意境創作中去，塑造鮮活的藝術形象。第七，要結合歌詞、曲譜營造的意境體驗，努力在頭腦和眼前形成內視覺圖景，先感動自己，然后再去打動觀眾。第八，舉手投足要落落大方，不矯揉造作，不為做動作而做動作，以歌曲表現需要為目的。第九，在演唱時根據歌曲的意境體驗，處理歌曲的層次，把握好歌曲的輕重緩急和抑揚頓挫，努力營造演唱氣氛，使歌曲唱得有型兒、有味兒，耐人尋味。第十，在演唱時要注意把握歌曲的冷暖色調，認真體會演唱風格，努力做到營造氣氛時娓娓道來，抒情高潮時適時迸發，收放自如，張弛有度，準確生動地演繹和把握歌唱意境。

歌唱的意境體驗是一個抽象而永恒的話題，我們怎樣才能刪繁就簡、深入淺出，做到心中有數？俗話說得好，“功夫深處漸天然”，歌唱的意境體驗在歌曲演唱中的體現也是一個日積月累、不斷增進并趨于完美的過程。“功夫不斷，悟頭始出”，一分耕耘就有一份收獲。冰心老人曾說過：“成功的花，人們只驚羨它現時的明艷，而當初它的奮斗卻滲透著痛苦的淚水。”要做到戲諺中常說的“無技不驚人，無情不動人，無戲不服人”，我們必須努力！

[注 "釋]

①《辭海》編輯委員會：《辭海（文學分冊）》，上海辭書出版社1979年版，第7頁。

②趙則誠，張連弟，畢萬忱：《中國古代文學理論詞典》，吉林文史出版社1985年版，第64頁。

③宗白華：《意境》，北京大學出版社1999年版，第20頁。

④朱光潛：《詩論》，北京出版社2005年版，第60～61頁。

⑤〔德〕萊辛著、朱光潛譯：《拉奧孔》，安徽教育出版社2006年版，第44頁。