“似與不似”

摘要：中國畫中的“似與不似”已成為當今藝術(shù)美學(xué)界的重要研究課題。它是說：似是以自然為師，尊重客觀事實。不似則是強調(diào)畫者的主觀能動性，發(fā)揮畫者的主觀意象，融合畫者的情感。畫者不同則其主觀意不同，所表現(xiàn)的情感則不同。不似則有千變?nèi)f化，不拘泥于物的外在形象，應(yīng)該抓住物象所特有的內(nèi)在本質(zhì)，發(fā)揮藝術(shù)想象力，突出或夸張，但反對不切實際的空想。我們要正確掌握和了解這一原則才能推進中國畫的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：客觀事實；主觀意向；本質(zhì)；突出；夸張

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0030-01

本文意在以“似與不似”這一藝術(shù)審美原則為研究課題，通過對倪瓚、黃賓虹、齊白石等藝術(shù)大師的作品進行賞析，闡述了“似與不似”這一原則的審美價值。使我們對中國畫的寓情于景、不似之似等藝術(shù)原則有了深入的了解。同時更進一步的證實了研究這一課題具有重要的藝術(shù)價值。

一、“似與不似”，這是中國藝術(shù)的一條美學(xué)原則

“似與不似”，這是中國藝術(shù)的一條美學(xué)原則，尤其是在繪畫作品中。意思是說我們的繪畫作品不能夠不逼真，畫什么東西不能不像什么東西，但是卻又不能拘泥于物象的外在形象和形式，而應(yīng)該去抓住物象特有的內(nèi)在本質(zhì)特點，充分發(fā)揮藝術(shù)的想象力，或者對某一點突出和夸張，把作者對事物的感情和思考融入到自己的作品中，作品所體現(xiàn)出與其他事物所不同的獨有的特點。在這一物象又不完全只是這一物象間給人寬闊的想象空間。

我國古代繪畫大師石濤曾說過：“明暗、高低、遠近，不似之似的似。”這句話中的“不似之似”是在總結(jié)了前人對于形神關(guān)系的美學(xué)基礎(chǔ)上做出了進一步的明確，從而成為中國畫家普遍遵循的法則。中國畫不只單單有形，而且包含有意“象中有意，意中有象”“立象盡意”，象只是在對物象的寫實，而追求“不似之似為似之”為意象。我們所說的“不似”只是一種手段，而其目的是在于“似”。歐陽詢曾在詩中說過：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不知見詩如見畫。”蘇軾也曾說過：“畫寫物外形，要物形不改。”這里面所提到的“離形”、“不畫形”、“忘形”、“物外形”其實都是指的同一個道理，即是掌握住形似之后的一種“意象變形”，這種變形的意義在于抒情和表現(xiàn)人生，而且的則是“得似”、“神似”、“得意”、“傳情”。

二、“似”是把大自然的萬物當做老師，尊重客觀規(guī)律和客觀現(xiàn)實

“似”是把大自然的萬物當做老師，尊重客觀規(guī)律和客觀現(xiàn)實。“不似”是在強調(diào)表現(xiàn)畫者的主觀能動性，充分發(fā)揮畫者的主觀意象，融入畫者豐富的情感。對于不同的畫者，他們的主觀意象也不相同。因而有不似，則千變?nèi)f化，更能體現(xiàn)畫者的風(fēng)格。對于“似與不似”真正從理論上進行闡述的是蘇軾。他雖然沒有專門的繪畫專著，但是在他的題跋中，卻可以看出他對中國畫的“似與不似” 的觀點。他認為，士人畫和畫工畫的本質(zhì)區(qū)別是：前者重“意氣”，后者拘泥于形似。后者顯然是不可取的。蘇東坡曾題詩 “論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，足知非詩人。”他認為畫的像于不像的觀點，未評價一幅畫的好壞，是非常幼稚的。對畫的品評應(yīng)當如同對詩文的品評一樣，應(yīng)該是自然含蓄的意境，所以提倡“不似”的觀點。文人畫既然不講究形似，那么是不是它就沒有了自己的規(guī)矩了呢？它的意境在哪里呢？蘇東坡認為“常理”是隱藏在變化無窮的自然景觀后面的“常理”，也就是繪畫本身的藝術(shù)規(guī)律。蘇東坡的美學(xué)思想深受老子的哲學(xué)的影響，提倡“絢爛之極，復(fù)歸于平淡”，可見他對中國畫“似與不似”的深刻理解和超前大膽的思想。

“不似之似”的觀點之所以能夠為大多數(shù)畫家所認可，除了出于畫家個人主觀情感表達的需要之外，而且與中國畫特有的筆墨表現(xiàn)技法也是有著密切聯(lián)系的，由于客觀寫實的表現(xiàn)，對于筆墨的限制是非常的大之外，尤其是借用書法用筆的筆墨用之于寫實幾乎格格不入，而用之于不求形似的寫意，則能充分表現(xiàn)出它的節(jié)奏和韻律。隨著筆墨的功能被越來越強調(diào)，“不似之似”的觀點也得以越來越推廣，成為中國畫的一個重要造型觀念。

中國畫家把“似與不似”“不似之似”發(fā)揮的淋漓盡致。作者們把他們在現(xiàn)實中看到的具象的東西，在頭腦中經(jīng)過變形、加工變成可以表達自己內(nèi)心的感受形狀；來寄托自己的情意，從而也是作品的誕生。以形寫神的花鳥畫中，客觀對象的表現(xiàn)后于作者主觀的感受，而主觀情感則滲透于客觀現(xiàn)象的神，而是作者主觀為神。元憎覺隱說：“吾常以喜氣寫蘭，怨氣寫竹。”倪云林自稱其畫竹不管似蘆似麻，只是抒發(fā)胸中逸氣。無論自然之蘭竹，似蘆似蘭已不重要了。可以說：不論是重客觀形神的花鳥，還是重主觀抒情的寫意畫，都包含著來自自然的現(xiàn)象和來自作者自身的這兩種審美信息的背后，作者所要表達的思想意境。同時把自己的人格和生命融入其中，達到既超越此物也超越于我的妙悟自然，物我兩忘的境界。

“妙在似與不似之間”，“不似欺世，太似則媚俗。”——齊白石。

我們從齊白石這句看似簡單的話語中讀出畫之外的自然和人生之理。就是這句簡單的“妙在似與不似”指出了藝術(shù)創(chuàng)作的基本問題。在齊白石的眼中“太相似則媚俗”，我們不是去繪制一張“標本”更不是去“拍照”，如果這樣做藝術(shù)家就會變成自然的奴隸了，放棄對大自然和生活的探索，是對藝術(shù)創(chuàng)作的不負責(zé)任的表現(xiàn)。而太不似就是欺騙，因為藝術(shù)家本身源于自然，是對客觀自然的一種反映。太不似則就是不尊重客觀事物，是對客觀世界的一種扭曲，也同樣是對藝術(shù)的不負責(zé)任。如果失去了藝術(shù)創(chuàng)作中“真”的根本點。是不會從根本上使觀賞者達到共鳴。藝術(shù)家創(chuàng)作的根源是大自然，是基于對自然和生活的細微觀察及熱愛，是以極為平凡的生活中，大自然中提煉出的深刻美學(xué)理念及情趣。一顆極為普通的“白菜”通過齊白石的處理成為了菜中之王。他把白菜畫的肥厚豐滿，而且賦予它“清白”的寓意。一群在普通不過的蝦通過他的筆墨處理，結(jié)果變得晶瑩透亮、生動可人。他在八十二歲的題畫詩寫道：“塘無魚蝦自奇也從葉底戲東西，寫生我懶求形似，不厭名聲到老紙。”后兩句說明他畫蝦不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。這是高度的提煉，具實又具美。咋一看覺得相似，仔細那么一看又不那么相似，再看又覺的有點相似……，就在那似與不似之間才值得去尋味！創(chuàng)造要基于現(xiàn)實，超于現(xiàn)實，來源于現(xiàn)實又要高于生活。把畫的意境放到第一位，形象表現(xiàn)為次之，二者兼容則會成為妙品。

畫有三：“一，絕似物象者，此欺世盜名之畫；二，絕不似物象者，往往托名寫意，亦欺世盜名之畫；三，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫也。”

這段話用于評價全部畫史的不同造型觀念，其偏頗是不言而喻的。“絕似物象者”如宋畫，形神兼?zhèn)洹Ｈ绾问恰捌凼辣I名之畫”？只有那些形極似而神氣索然的畫，才是欺世盜名之畫。“絕不似物象者”如八大山人的花鳥形不似而神似，只有那些形神具不似的畫才是“托名寫意”，亦欺世盜名之畫。而所謂“絕似又絕不似于物象者”的“真畫”，實際上也正是指形絕不似于物象而神絕似于物象者，這就是所謂“神似”。

中國畫對形象的塑造是為了作者的抒情達境。所以中國畫家敢于舍棄對象外在的形態(tài)，敢于為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的夸張，善于抓住對象本質(zhì)特征及神情，中國畫以自己獨特的藝術(shù)語言靈活的表現(xiàn)物象。

對于中國畫的“似與不似”的審美價值的肯定，是千年美術(shù)史上變革和發(fā)展的必然結(jié)果！

結(jié)語

通過對“似與不似”這一中國藝術(shù)美學(xué)原則的分析，使我們更深刻的了解到中國畫“妙在似與不似之間”。中國畫不僅有形而且含意。掌握“形似之中寓神似”對于我們研究中國畫的發(fā)展至關(guān)重要。

參考文獻：

[1]徐建融 《中國繪畫》 上海外語教育出版社 1999年8月出版。

[2]李霖燦《中國美術(shù)史稿》云南人民出版社 2002年10月出版。