淺析廣東音樂與《彩云追月》

摘要：本論通過了解廣東音樂的起源和發展，《彩云追月》的絲竹樂與鋼琴曲的區別，《彩云追月》的創作背景等方面使得演奏者在以后的演奏過程中對《彩云追月》能有更準確、更全面的理解、把握和處理。解決在演奏過程中對曲子的處理的誤差，讓大家對《彩云追月》的認識更加清晰和明確，避免盲目彈琴的發生。

關鍵詞：廣東音樂；《彩云追月》

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0031-02

中國是個多民族的國家，從上古到近代的悠久歲月中，各族人民共同創造了祖國燦爛的音樂文化，音樂文化是日積月累而形成的，是在新的社會條件下逐步發展起來的，而音樂的本源就是出于民間。就樂曲來說，有些是民間的集體創作或民間藝人的創作，有些則是由音樂家從人民生活中吸取了藝術的原料而創作。而同一首歌曲也并非只會停滯不前，一成不變的保留傳統，而是隨著后來我國的音樂水平的提高，涌現出像任光、聶耳、冼星海、王建中等優秀作曲家，他們對我國傳統音樂有獨到見解，在繼承舊音樂的成就下，在新的社會條件之下發展起來，寫出越來越多具有我國民族音樂特色的民間音樂，并且在新的平臺上，繼承傳統，汲取精華，剔除糟粕，改編出具有我國民間傳統音樂特色的現代演奏技巧與效果，使我國傳統民間音樂跟上時代前進的步伐。為我國的傳統民族音樂的發展邁出了重要的一步。

一、認識粵海支脈

中國音樂體系的十二個支脈中的粵海支脈——指的是操粵方言的廣東中部和西南部、廣西的東南部以及海南省大部分地區的音樂。古為百粵雜居之中心地。《漢書·地理志》注說：“自交趾至會稽七八千里，百越雜處，各有種姓。”《通考·輿地考》“古南越”：“自嶺以南，為蠻夷之地，是百粵之地。”可見在百粵的眾多部落中，除漢族外，還包括少數民族在內。百粵之地，從三代開始就已與中原接觸，三代之后，關系愈益密切，中原華夏族人民不斷移居嶺外。在長期的民族交融過程中，產生了風格獨具的粵海支系文化和粵海支脈音樂。一方面繼承并發展了許多古中原音樂文化的本質因素，另一方面也存留著原粵地民族的因素，從而構成其音樂特征。

粵海支脈主要形式包括廣東音樂、粵劇、八音班、木魚、龍舟、南音、咸水歌、調聲等。其中，代表性的樂種是廣東音樂、粵劇、咸水歌、調聲。

二、廣東音樂的起源

廣東音樂起源于19世紀下半葉，廣泛的流行于廣東珠江三角洲（中國南部）一帶，來源于廣東小曲，以廣東民間曲調和某些粵劇音樂、牌子曲為基礎，吸收了中國古代，特別是江南地區民間音樂的養料，成為的一種標題音樂，結構上以簡馭繁，流傳到外地后，被人們稱為廣東音樂，現在已經成為該樂種的專稱。它包括的范圍很廣，其中有：粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等，前身主要是粵劇過場音樂和烘托表演動作用的小曲，而我們現在所講的廣東音樂則專指絲竹音樂（小曲）。廣東音樂文化底蘊深厚，內涵豐富，經過數百年的傳承、發展，自成體系，形成了具有鮮明地方色彩和獨特風格的樂種，深深植根于嶺南民間。而這一優秀傳統文化瑰寶如今亟需加強保護和扶持。

（一）廣東音樂的音樂特點

廣東音樂開放性地選擇、吸收外來音樂文化及國內其他民間藝術的有益成分，并加以改造，為我所用，形成了擁有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性樂器及其組合的獨特民間音樂品種，因其音色清脆明亮、曲調流暢優美、節奏清晰明快，被國外譽為“透明音樂”，在國內外影響力遠遠超過我國其他民間音樂形式。

約在本世紀20年代初期，便發展成為獨立演奏的器樂曲。它以器樂的豐富音樂和寬廣的音域，以及表現手法的豐富多變而抒情、寫景、狀物。因而地方色彩濃郁，有特殊的藝術魅力。其音響色彩清脆明亮、華美；旋律曲調或流暢優美，或節奏清晰明快，或細膩纏綿；樂曲結構多為短小單一的小品，很少有大型套曲。多數樂曲反映出了人民群眾的樂觀情緒。

早期樂曲，音符較散，節奏也缺少變化，在長期的發展中，逐漸形成新的特點，在曲調進行中加有多種裝飾音型，稱作“加花”，音色清脆明亮，旋律流暢優美，節奏活潑歡快。這段時期的樂曲是民間流傳的集體創作。廣東音樂擅長于生活小境的描摹，對傳統的生活情趣無不流露著關注。欣賞它，并不一定要在其中發現重大的社會人生主題，而對自然景物的描寫，常常帶給娛樂的感受。

（二）廣東音樂的樂隊編排

早期的合奏，多用二弦、提琴（類似板胡）、三弦、月琴、橫簫（笛子），稱為“五架頭”，又叫“硬弓組合”，獨奏多用琵琶或揚琴。20年代以后，改以高胡為主奏樂器，輔以揚琴和秦琴，俗稱“三件頭”，又稱“軟弓”。主奏或特性樂器是高胡，也稱粵胡、南胡。它與二胡的型制基本相同，只是琴筒更細短。約在1926年間，受江南絲竹影響，民間藝術家呂文成把二胡引進并改用鋼絲琴弦，移高定弦，成為發音清脆明亮的粵胡（又稱高胡）。后來又在“三件頭”的基礎上加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器，樂隊有了擴大，大約在1930年左右樂隊才定型下來。

廣東音樂目前所用的樂器有高胡、揚琴、秦琴、洞簫、大阮、中胡等，以高胡為主奏樂器。

三、《彩云追月》的由來

《彩云追月》是我國音樂家任光與聶耳在1935年創作的一首家喻戶曉的民族管弦樂曲，該曲以其詩意浪漫的曲名，優美抒情、清雅悠長的旋律和情景交融的意蘊為人們所喜愛，具有濃郁的中國民族音樂特色。該曲發展至今，曾被改編成歌曲、各種樂器獨奏曲、合奏曲。其中，在1975年由作曲家王建中將其成功的改編為同名鋼琴曲，既保留了原曲的音樂素材和濃厚的中國韻味，又將鋼琴演奏技巧融入其中而廣泛流傳。

（一）《彩云追月》的意境

《彩云追月》預示了一幅夜空的畫面，“彩”代表顏色，能看得清的夜晚，一定不會很黑，地上灑滿明月的光輝，月光如水，清澈而又透明。“追”字賦予畫面以動感，在朦朧的月色中帶點生氣，令幽淡的夜幕背景變得更加生動，云月互相追逐，相映成趣。

（二）絲竹樂《彩云追月》的特點

《彩云追月》以富有中國民族色彩的五聲音階寫成旋律，其旋律質樸、簡單、線條流暢，抒情優美。

在第一段中，由笛、簫、琵琶、二胡、中胡齊奏，弦管合鳴，悠然自得，從容不迫。秦琴、揚琴、阮彈撥出輕盈的襯腔，節奏張弛有度，使音樂在平和中透露出不動聲色的活力。間雜的木魚、吊鈸的敲擊更襯托出夜的開闊曠遠，平添神秘。

第二部分，沒有明顯的對比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，沒有沖突，有的只是和諧、圓融。樂思正象聽者此時的思緒一樣，自由發展，渾然天成。

第三部分是最富有動感的，樂器間應答式的對話仿佛是云月的嬉戲，忽上忽下，忽進忽退，情態逼真、意趣盎然，形象地描繪出浩瀚夜空，明月高掛的迷人景色。

四、鋼琴曲《彩云追月》

鋼琴曲《彩云追月》以其獨特的表現手法表現出浩瀚夜空的迷人景色，旋律簡單、質樸，線條流暢，優美抒情，注重發揮鋼琴性能和表現手法，在保留原作品的基礎上，通過音色、織體、調式的變換，并運用了琶音、顫音、裝飾音和增加色彩性的音程等手法使之鋼琴化。不是單純的采用西方音樂的技法，也不是單純的采用中國的五聲音階，而是把兩者完美的結合在一起，使其富有民族風格和民族氣質，充分體現了鋼琴音樂的神韻，達到了雅俗共賞的藝術境地，深受人民群眾的喜歡。

（一）鋼琴曲《彩云追月》的曲式結構

全曲由變化再現的單三部曲式構成，A調，4/4拍，中板。

引子由第一到第八小節構成，第一小節模仿民族管弦樂中的彈撥樂器，彈撥出輕盈的襯腔，節奏張弛有度，第二小節由流動的五聲音階與顫音構成的一個長琶音，使音樂具有濃郁的民族特色。第三、第四小節分別是前兩小節的上行模進，第五小節采用托卡塔式的表現手法，用重復的五聲音階按左手單音，右手八度快速交錯進行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的畫面。

呈示段是一個三句式的單樂段，主題樂句第一、第二小節，從徴音開始按五聲音階上行級進，模仿民族管弦樂中的彈撥樂器的音色，在四拍長音的地方彈出輕快的襯腔作為填充，使音樂變得更加豐滿。第二樂句在高音的地方加入裝飾音，以模仿笛子的音色，和聲上采用了Ⅵ級和弦與Ⅲ級的七和弦伴奏，使音樂更富于民族特點。第三樂句是第二樂句的下行四度模進。兩小節的間奏是模仿民族管弦樂中的彈撥樂器。中段是一個四句式的平行樂段，第一、第二樂句在高音區模仿笛子明亮的音色，和聲上主要采用主和弦、屬和弦和主、屬的七和弦，其伴奏織體采用分解和弦，長音的地方則是模仿民族管弦樂中的弦樂特點音色來填充。

第三樂句是第一樂句的變化再現，在音區上低了兩個八度，旋律的音色是模仿彈撥樂器，而伴奏織體則采用富有民族色彩的五聲音階，且模仿了民族管弦樂中的弦樂音色，與第一、二樂句造成了音色、色彩、力度、音區上的對比。第四樂句是第二樂句的變化再現，旋律織體加厚，力度加強，伴奏織體則是采用五聲音階波浪型下行流動。整個中段旋律是呈示段的抒情延展，樂思自由發展，渾然天成，令人感覺和諧和圓融。

再現段是呈示段的變化再現，旋律織體加厚，力度加強，以八度的形式出現，其織體則采用五聲音階用五連音的方式出現，而長音的填充則是八度音出現在左手，右手用五聲音階來烘托左手的旋律；使音樂更加動感，通過樂器間的相互對話，令仿佛幽淡的夜幕背景下，彩云與明月相互追逐、嬉戲，忽上忽下，忽進忽退，使其意境顯得更加形象。

（二）正確處理《彩云追月》

演奏時要有身處在浩瀚夜空中，被云朵包圍的情境中；在彈奏時注意顫音的輕快飄渺，像是云朵在天邊飄揚朦朧；琶音的處理要清晰明快，像是彈撥樂器中的刮奏一樣流暢；裝飾音的輕巧，像是點綴一般活潑；在彈奏連斷音時，要充分表現出附點節奏音型的彈性感，要有聲斷氣不斷的感覺。彈奏引子的部分，要注意手指的連貫性，是貼鍵進行彈奏。跳音時要雙手要緊貼琴鍵來跳動，左右手相交替呼應彈奏五連音，不能有交替的痕跡；彈奏時要注意呼吸，根據樂句的變化而變化，觸鍵柔和，手臂放松，柔軟。前奏注意手臂沉下，要注重右手的旋律音型，要彈得輕快、輕松，還要注意左右手聲部的旋律感，要有層次，既分明又相呼應。

主題A：情緒是淡雅高遠，柔和的，起音就要求手指緊貼琴鍵彈奏，隨著音樂的不斷發展而力度逐漸加強，觸鍵要深，指尖集中，結合手臂演奏，來表現月光澈下，美麗動人的畫面。

要彈出旋律線，還有縱橫交錯的感覺，力度層次，還有手指的控制都非常重要，要彈出立體感。

間奏，左手為低音的線條，彈奏時低音可以厚實，線條輕盈注意強弱處理，右手為縱向的“探戈”節奏。

模仿笛子的部分要注意裝飾音要彈奏快速、清晰，整個旋律要注意顆粒性的同時還要能夠圓滑演奏，使其具有流暢、清晰的旋律線。

主題B：右手為旋律線，要在柔和中透出旋律，左手為流動的伴奏，音量較弱。手指在跑動的時候，是手指主動的貼鍵跑動，還要注意力度變化及轉指時的自然。

再現主題A。

這是全曲的高潮，力度記號為強，左手為“探戈”式和弦，右手是八度的進行，左手要有支柱感，右手要彈的結實響亮。鋼琴演奏時八度的彈奏要準確、連貫；手指要緊貼琴鍵不斷向上推進，同時力度要逐漸加強，五連音的彈奏要均勻、準確，力度也要逐漸加強。尾聲，速度與引子一樣，彈奏也一樣，但引子是走出來的感覺，而尾聲是漸漸走遠，消失的感覺。所以尾聲處理是先漸強，再由強到弱，慢慢消失在云間。

（三）踏板運用

這首曲子中，踏板的運用非常的重要，在長延音時，站夠時值就要迅速的離開踏板，在音樂中，要根據樂句，樂段來踩踏板，不能隨意的改變樂句的旋律感。如果踏板從頭踩到尾都是亂的，那么就會破壞了旋律的清晰感，和朦朧感以及美感。

五、結語

《彩云追月》是廣東音樂里的代表曲目之一，其絲竹樂以其質樸、簡單、流暢、抒情、優美的旋律使人感到悠然自得，從容不迫，深深的影響這后面一代又一代人，繁衍出許多不同版本，其中鋼琴曲《彩云追月》是一首具有代表性的中國鋼琴曲，全曲采用中西結合的寫作手法，創作手法新穎。它充滿了濃郁的民族色彩，用鋼琴模仿中國傳統器樂，演繹了中國的管弦樂曲，它的旋律婉轉流暢，表現出月色朦朧，以及夜的開闊與靜謐，生動形象地描繪了瀚海夜空的迷人景色。在中國風格鋼琴曲的教學和演奏中都具有重要的意義和價值。希望通過本文對絲竹樂、鋼琴曲《彩云追月》的淺述，令大家對該曲的了解更加全面，演奏的處理更加到位，意境的把握更加準確。

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作者簡介：

1.羅金軍，講師，四川省音樂家協會會員，中國民間藝術家協會會員，中國錄音協會會員，四川文化藝術學院音樂學院理論教研室主任。

2.高余麗，講師，教育碩士，四川省音樂家協會會員，四川文化藝術學院音樂學院鋼琴教師。